民族声乐“演”“唱”技巧探究

王琳

《孟姜女》这首民族艺术歌曲是王志信和刘麟老师再度创作的，将河北民间小调《孟姜女》进行了改编，其变奏等手法让歌曲更加具有艺术感染力。它作为一首优秀的新编民歌作品，已经成为声乐教学和演唱的必选曲目。

民族声乐演唱中包含了“演”与“唱”两个部分的内容，如今的声乐艺术展现是“表演”与“歌唱”两者相辅相成，缺一不可，要将“演”“唱”技巧达到融二为一需要不断地实践和探索。

一、歌曲分析与情感变化

通过分析，该作品一共可以分为四段，分别用春、夏、秋、冬四个季节来作为叙述背景。第一段“春天”大致講述了主人公孟姜女的不幸背景，在速度处理上应当稍慢一些，要用诉说的感情来演唱，不需要过于激动，为下面的情节做好铺垫；第二段“夏天”中词作者巧妙运用牛郎织女相会的美好场景来强烈对比出孟姜女不能与丈夫相聚的凄凉处境，该段的情感对比必须明显；第三段“秋天”的内容相对比前两段更丰富一些，讲述了盂姜女不甘心无尽的煎熬与等待，终于下定了决心要亲自前往长城与丈夫相聚。这段的演唱需要饱含深情，节奏强弱变化上需要一些微小的对比；第四段“冬天”是整首作品的高潮部分，从大幅紧凑的钢琴间奏中就可以感受到风雨交加的场景，但孟姜女依旧不放弃勇敢前行。在情感上，要饱含信念，将声音与情感融二为一，与前三段形成鲜明的对比。

二、歌曲咬字归韵

《孟姜女》歌词中存在很多难咬的字，例如正，河，飞，阳，裳，线，针，风等，其实大多数难咬的字都是开口音，首先我们必须要张嘴去咬字的，但是开度必须控制好，开口过大就会造成破音或者漏气，声音出来就是虚的。如今大多数声乐学习者在唱歌时的咬字都不太清晰，有的字头咬不准，有的字尾又忽略掉了，所以要真正演绎好一首作品，在唱之前首先应该着重练习咬字，不需要急着将音符带入，而要如朗诵一般大声朗读歌词，直到能够读清楚每一个字的字头字腹和字尾，然后用唱歌的位置继续朗读歌词，用甩腔式的练习去唱每一个字，这样有助于之后歌曲咬字的连贯性和位置的统一性。

三、歌曲强弱对比

宏观下看，《孟姜女》整体分为四个部分，第一和第二部分应当稍平弱，第三部分渐强，第四部分就是最强的爆发。再更细致的微观分析下，每一段的每一句会有或大或小的强弱区分，例如第一段中“正月个里来是新春”的“是”需要加强，最好可以带出泛音，这样可以突出高音的音色，增加美感，“家家户户”的第二个“家”要强于第一个，带点小转音会让歌曲更有韵味，第二段中“我与杞良哥”需要加强，“何日能重逢”又要适当减弱，表达一种无奈自问的哀伤情感。

四、歌曲表演与状态

作品除了第四段的快板，其余部分速度都偏慢，所以动作上避免琐碎多余，站姿从头至尾必须到位，收腹，腰背挺直，脖子尽量向上拉长，目视前方面带微笑，把演唱的状态调整到最佳。第一段“家家户户喜盈盈”处，右手可以自然打开，眼神真实；第二段“那是牛郎会织女”处，左手自然从胸前慢慢打开，“我与杞良哥何日能重逢”处再收回；第三段“我给亲人做衣裳”处双手放于胸前，“针针线线密密缝”处右手可表现出缝针线的动作，钢琴间奏的时候，可以上前两步，右手由前抬起，此番好似是看到了风雨交加的场景，表演可以自由发挥；第四段“大雪纷飞”处双手由身体两侧有力打开，双脚前后站立，“声声血泪声声唤”左手探向前方，下句收回，“哭倒长城八百里”处再次双手打开，甚至可以通过跺脚或摇动身体来释放情感。

综上所述，可以了解到中国的民族声乐艺术确实博大精深，其演唱技巧是复杂多变的，充满了内涵与魅力，“演”与“唱”相辅相成，相互作用，缺一不可，然而舞台形象也是一种气场，格外引人眼球，需要得到歌者们的高度重视。声乐艺术的发展依旧继续，相信通过声乐研究者及教育者们的不懈努力与探究，民族声乐艺术可以往更高水准更高层次的方向进步。