新形势下舞蹈编导基本能力和创新精神提升的思考

郑伟庆

摘 要：舞蹈是一种活跃、直接、生动的一种情绪表达方式，民族文化舞蹈更是对一个民族的发展衍变和民族精神进行了深刻的反映，是群众文化的重要组成部分。随着时代的发展，各种文化朝着多元化方向发展，舞蹈文化的发展对舞蹈编导提出了更高的要求，加强创新成为舞蹈编导的重要任务。本文简单分析了新形势下舞蹈编导基本能力和创新精神提升措施。

关键词：舞蹈编导;基本能力;创新精神;提升措施

舞蹈作为一种传统的艺术表演形式，具有深厚的文化底蕴，以其独特的魅力影响着人们的精神文化生活，对于社会主义精神文明建设发挥着积极作用。舞蹈的编排和演绎质量受到很多因素的影响，其中最关键因素的是舞蹈编导的专业素养。舞蹈编导只有具备较高的基础能力，才能够将舞蹈的各种元素进行有机融合，创作出更具艺术气息的舞蹈表演，从而满足广大群众的艺术追求。在现代信息化社会，各种文化朝着多元化发展，舞蹈的编排显得更加的重要，舞蹈编导不仅要巩固基本能力，更要与时俱进，提升舞蹈创新精神。

一、新形势下舞蹈编导基本能力

（一）良好的舞蹈功底。舞蹈编导要具备良好的舞蹈功底，首先，掌握熟练的舞蹈技能，在对舞蹈的理解上，加入自己的风格和特色，从而创造出一个好的作品，舞蹈的基本功主要包括身体各部分的柔韧性、肌肉的能力和表演的爆发力;其次，掌握好的表情，舞蹈表情是构成舞蹈形象重要的一部分，它可以提高表演者的气质，给观赏者更美的享受，对于不同种类的舞蹈，其表情的把握和拿捏也各不相同，舞蹈编导需要对其有比较深刻的理解，才能在设计舞蹈形态和内容时，加以合适的表情展现，达到最优化的效果;最后，具有较高水平的编舞技巧，编导要结合工作经验的同时，对舞蹈的各个动作元素进行深入解读，掌握比较系统的编舞技巧，轻松驾驭即兴编舞、音乐编舞、双人编舞等任务。

（二）一定的音乐修养。音乐和舞蹈一样，都是艺术的表现形式，二者关系紧密。舞蹈编导不仅以舞蹈表演形式为依据寻找与之匹配的动人旋律，还可以在音乐中寻找舞蹈作品创作的灵感。舞蹈编导在音乐方面的素养关系到整个舞蹈的编排水平，可见，舞蹈编导的音乐素养对舞蹈作品的创作水平有直接的影响作用。舞蹈作品的创作离不开音乐的支撑，如果一个舞蹈编导没有良好的音乐素养，例如欠缺音乐节奏感，难以正确掌握音乐的节拍和旋律，无法对音乐的内涵进行深入的解读，也就很难创作出优秀的舞蹈作品。因此，舞蹈编导需要具备较强的音乐感知能力，可以通过一定的音乐培训课程，来提高自己的音乐思维能力，深入感知音乐与舞蹈的结合点，从而通过音乐内涵来提高舞蹈的创作质量。

（三）广泛的知识素养。舞蹈编导应具有广泛的艺术文化知识，应对不同艺术表现形式，如文学、戏曲、音乐、摄影等艺术有着自己独特的理解。通过扩展知识面，不仅能够帮助舞蹈编导从整体上提高艺术创作境界，而且还能够增强其对不同文化形式的取材和利用，以此来丰富舞蹈创作的内容和表现形式，提高其观赏性。因此，舞蹈编导应不断培养自己的知识素养。舞蹈编导需要充分了解社会生活知识，作为一名舞蹈编导，需要对当代社会生活的现状有一个较为精准的把握，在大环境下进行艺术创作，更容易符合人们的心理预期，取得更好的艺术效果。同时也应该对时代的发展与变迁有着相应的了解，在进行古典舞蹈与现代舞蹈相交汇的创作中，才不会出现科学性的错误。

（四）敏锐的观察能力。敏锐的观察力也是作为一名舞蹈编导应具备的基本专业素养之一。舞蹈编导通过对生活经历的长期积累和沉淀，敏锐地对周遭一切可以成为舞蹈编排素材的内容进行观察与筛选，从而培养出自己在美与艺术方面的鉴赏能力，创作出优秀的作品。舞蹈编导在舞蹈创作的过程中，应善于捕捉生活中的细节与美感，感悟生活中的点滴情绪，将舞蹈与生活中的美结合起来，才会创作出能够打动人心的美好作品。这就要求舞蹈编导具有一定的审美能力，不仅像艺术家一样拥有对生活、社会和自然有着较强的感受能力，并且能够将所想所悟发展成为舞蹈动作构思以及舞蹈情感表达的素材。

（五）通过对音乐节奏的把握来理解舞蹈。音乐形象是深化舞蹈形象的。舞蹈是不能离开音乐的。它是在音调的高低、节奏的长短、节拍的强弱、速度的快慢中进行的。音乐的旋律除了形式上所表现出来的技术性，主要表现在旋律对舞蹈形象的塑造上;音响表现在思想感情上，感情强烈、高亢、激动时，音区便高，节奏也快，随之而来的舞蹈动作也会速度快、幅度大……另一方面，音乐是启动舞者感情的钥匙。舞者必须有旋律感。

作为编导，必须注意时代的脉搏，不能只以形式构思舞蹈，节奏的内涵是不容忽视的。为了表现出生活的真正节奏，把生活中的动作提炼成舞蹈语言，就需要从节奏中组织舞蹈作品，特别是从音乐内容中找到节奏。

二、新形势下舞蹈编导创新精神提升措施

（一）增强想象能力。不管是何种艺术形式其创作都源自于想象，而其中的想象力就是其创造力。舞蹈中的想象力则是舞蹈编导对客观事物的仔细的观察，以及对现实生活中的体验中激发的激情。舞蹈编导可以通过舞蹈的想象力将社会现象、因果关联进行完美的展示，使其更加人性化、具体化、形象化。舞蹈编导离不开想象力，并需要不断的开发想象力，要想提高想象力需要從多方面着手，第一，通过大量的练习来开发想象力，要想编导出一个成功的作品，也许要编导出上百个糟糕的作品后才能得以实现，由此可见，构建一个好的舞蹈，累积是非常的重要的，通过一个、十个、百个的构思，经过肯定、否定、肯定不断的融合，最终才能创作出一个新颖的点子;第二，舞蹈编导还需要充分利用人的感官，勤动眼、勤动脑、勤动手，要用舞蹈的思维来对周边发生的事情进行思考，不要拘泥于一定的模式，要用活跃的思维带动开阔的视野，给舞蹈插上想象的翅膀，让舞者在舞台上展现出无尽的想象。

（二）激发创作灵感。舞蹈编导要想做到创新，还应该具有独特的艺术灵感。艺术创作灵感的获得，需要舞蹈编导从现实当中学会。那些别人已经看见了、但是还未曾发现的感觉，和那些别人已经都看见了但是并未发现的美好的事物等，所有这些都能进一步产生舞蹈创作的想象力与创新点，将生活当中的平常事物用舞蹈语言来进行适当的转化，最后用舞蹈艺术形式，使用特定的语言表现方式来加以推进，来达到创新的目的。当然，按照不同的创作视角、经验、兴趣爱好、审美追求，不同的舞蹈编导所发现的创新点是有一定的差别的，但是正是在这些差异中才会出现创新。大胆抒发自己独特的情感和思维，从而达到推陈出新、独树一帜的目的。如我国著名的舞蹈表演家杨丽萍女士通过对云南文化深入挖掘创作出《雀之灵》《两棵树》《云南印象》等独特而新颖的优秀舞蹈作品。

创编人员积极从生活中找寻创作的灵感，仔细认真的观察生活。例如，舞蹈编导要创作表现环节工人生活的舞蹈作品，就必须怀着感恩的心，深入到环卫工作一线去体会环卫工人的生活境况，去感受他们不辞辛劳，从而将环卫精神用舞蹈语言充分地表现出来。只有深入生活，有效体验生活，才能使各种舞蹈创编技巧找到活的灵魂，创编出的舞蹈作品才能引起观众的强烈共鸣，切实达到文艺贴近生活、贴近现实、贴近观众的目的。

（三）提升形象思维。舞蹈编导创新精神还需要从形象思维角度进行提升，主要包括形象动作和视觉艺术等两个方面。从形象动作角度分析，舞蹈编导需要提升专业的审视能力，对生活中的人物和事物进行审视，掌握外形、行为、心理以及情感等方面的特点，从具有代表性的部分入手，判断这些特征是否符合舞蹈编排需求，以及通过舞蹈语言进行表达的可能性，同时考虑这些创作素材能否被观众认同，此外，编导可以在其中融入自己的个性认知。在视觉艺术方面，舞蹈编导需要对各类舞蹈角色的语言和动作进行反复练习，在一定的行为环境和情感氛围下，通过舞蹈动作来体现舞蹈角色的特点，并传到任务的情绪和思想，进而实现舞蹈与表演的完美结合，使得变现的任务形象更加的生动、丰满、深刻。只有通过多方面的考量和之多，舞蹈编排出的形象才会更加具有鲜活力和独特性。

（四）注重舞蹈编导创意的拓展。舞蹈编导人员必须精通舞蹈相关的技巧，进行创意的拓展也是不可忽视的一个环节。只有积累了丰富的舞蹈动作，才可以如鱼得水的进行舞蹈创作。熟练的动作功底，分析舞蹈中的变化情况、运动形式，进而对现有的舞蹈动作进行延伸和变化。例如：在作品《折叠》中，舞蹈编导人员就把东西方的舞蹈动作进行合理的结合，该作品不仅表现出西方舞蹈注重外放、肢体表情的特点，也把中国古典舞蹈中的经典舞步运用其中，使观众犹如身临其境一般，认真的观赏鱼儿戏水的场景。该舞蹈节奏缓慢、静谧，给人以丰富的感观享受及心灵体验。如果编导没有丰富的知识积累，没有办法运用东西方舞蹈结合，怎会创作出如此有创意的作品。

（五）应用网络技术。近年来，互联网技术得到了发展和应用，将网络创新技术融入到舞蹈编排中成为新媒体时代舞蹈艺术创新发展的有效措施。在互联网技术的推动下，很多网络舞蹈游戏受到社会大众的喜爱，例如劲舞团、超级舞者等游戏，人们可以通过跳舞地毯和互联网虚拟平台进行舞蹈表演。网络舞蹈通过计算机编程虚拟舞蹈表演空间和舞蹈人物，实现了舞蹈艺术在社会中的广泛普及，舞蹈编导人员可以借助网络平台发挥舞蹈艺术的感染力，还可以实现与观众的交流互动，根据观众的需求，创造出更加多样化的舞蹈风格，实现舞蹈艺术的创新发展。由于这种舞蹈编创形式更加的公开、透明，使得新媒体舞蹈艺术的应用范围得到扩大，为舞蹈艺术的商业化运行奠定了良好的基础。

随着社会文化和全球化的趋势，舞蹈文化得到普及，舞蹈編导的创作必须具备独创性、可变性以及具象性，既不能拘泥于传统又要坚持创新，既不能抛弃经典又要体现时代内涵。舞蹈编导需要不断提高自己的创作能力，掌握编舞技巧，夯实舞蹈基础知识，摆脱思维定式，不断丰富自身的想象力，善于观察生活，提高感悟，才能够更好地提高自身的创作能力。

参考文献：

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