诗歌教学中如何对学生进行美育教育

诗歌是语言的精华，诗歌是语言营构的一种美。在古诗词教学中，语文教师要精心发掘诗歌中蕴藏的美，使学生的身心得到美的享受与思想的升华，从而提高诗词鉴赏能力与写作能力。

一、引导学生感受绘画美

中国古典诗歌很注重意象的选择与运用，以求达到诗中有画，画中有诗的竟境之美。唐代著名诗人王维的山水田园诗就是诗中有画的典范，如他的《山居秋暝》，就是诗中有画的佳作。此诗的首联“空山新雨后，天气晚来秋”点明地点与时间。“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。”诗人选取了“月、松、泉、石、竹、莲、浣女、渔舟”等八个意象，描绘了一幅清幽中有生机，明净中有色彩的山水画：空旷的山间，被一场秋雨遍洒，苍翠的竹林更加幽静，忽而传来如铃悦耳的清泉的吟唱。竹林深处，又传来了欢声笑语，那是浣女结伴归来；远处的莲叶在不停的颤抖着，那是渔人荡舟水上。诗像一首恬静幽美的小夜曲，清新秀丽的山水画，令人神往。高洁的诗人在那貌似“空山”中找到了一个称心的世外桃源，所以就情不自禁的在尾联中说：“随意春芳歇，王孙自可留。”在诗情画意之中寄托着诗人高洁的情话和对理想境界的追求，含蓄地表达了归隐之意。

古人的许多诗歌是很注重诗中有画的。画是诗人情感的体现，透过构建画的诗歌意象，读者可获得心灵的启迪与愉悦。因此，在语文古典诗歌教学中，教师要引导学生体会诗歌的绘画美，在诗情的美丽画卷中获得心灵的启迪与愉悦，从而增强学生的鉴赏能力。

二、引导学生体会音乐美

诗歌是心灵的音乐，是情感跳动音符，是作者对人生与自然的歌唱。在所有文体中诗歌的音乐性是出色与精彩的。诗歌的音乐美主要体现在节奏、平仄和押韵等因素上。在古典诗歌教学中，教师不必纠缠在格律知识的讲解上，而要在让学生在诵读中体会抑扬顿挫的声调，在优美的声调变化中使学生体会诗词的音乐美，让优美的诗文变成学生写作的语言素养。

我们熟知的《青青河畔草》是古诗十九首中的佳作，此诗以运用动听而有情感的叠音而出名：“青青河畔草，郁郁园中柳。盈盈楼中女，皎皎当窗牖。娥娥红粉妆，芊芊出素手。”这首诗和谐而优美的节奏，如音乐名曲一样，令人百听不厌，此诗中“青青”是平声”“郁郁”是仄声，“莹莹”是平声，“皎皎”是仄声，清音，“娥娥”“纤纤”随同是平声，却一清一浊。这样或平仄相同，或清浊相称，形成了自然而又丰满的音乐形象。便打动读者的心灵，让读者的心在诗歌的音乐美中飞扬。诗歌的音乐美，是诗人或诗作者内在的情感的体现，只有高超的语言运用能力才能反映出来。如李清照的《声声慢》是高超的语言运用能力营造的，在叠字营造了一曲心灵悲情交响的盛宴。在悲伤的激情中音乐性是那么强烈，此词连用七个叠字“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，洋洋洒洒，如泣如诉，如雷如鼓。在古诗词鉴赏时，教师要帮助学生段节奏，正确处理轻重缓急的语调变化，引導学生在理解内容的基础上反复诵读这样。通过朗读训练，既培养了学生的语感，又受到美的熏陶。

三、引导学生感受真情美

情是作品的内在境界，辞是作品的外在形式。外在的文辞是波，内在的情感是源。诗人所体验过的情感通过他所精心结撰的文辞而表达，批评家则是透过文辞进入作品的情感境界。由波溯源，即使作品的情感再隐秘幽深，也必能劈肌分理，使之显豁。

试看宋代词人晏几道的《蝶恋花》：

梦入江南烟水路。行尽江南，不与离人遇。睡里销魂无处说，觉来惆怅消魂误。

欲尽此情书尺素。浮雁沉鱼，终了无凭据。却倚缓弦歌别緖，断肠移破秦笋柱。

从这首词的文辞内容来看，上阕写梦境中未能与离人相遇，醒来后很觉惆怅。“离人”远在江南，而江南又是一片烟水茫茫的辽阔之地。思念着日思夜想，便“梦入江南”、又“行尽江南”，可见思念之烈，寻觅之苦。在修辞上叠用“江南”、“销魂”，在音节上颇具顿挫之美，又见出其魂系江南之情。

下阕推进一层：因夜梦难寻，欲将相思之苦尽遗笔端，但千里迢迢，书信难达。唯有调笋缓歌以抒离恨，只因恨深情长，竟将笋柱移破。

此词把怀念情人的那种刻骨铭心的相思之苦，写得很有情调，具有层层深入、节节转换、语句清疏、情真意切的特点。

随着素质教育的开展，培养和提高学生的古诗词鉴赏能力已成为语文教学的重要，在古诗词鉴赏教学中，语文教师要认真发掘其内涵的美的因素，营造积极的审美氛围，有机地渗透美育，使学生的身心得到美的享受与思想的升华，从而提高诗词鉴赏能力与写作能力。

宋彥明，甘肃秦安县王铺学区教师。