试析声乐演唱中以情带声的运用

摘要：无论是哪种艺术，都是用来表现艺术家的精神世界的。欣赏者通过欣赏艺术作品体会艺术家的思想感情，并产生了自己的情感体验，也就是以人感人。音乐美学本身就是理论的存在，对声乐演唱的指导作用是显而易见的。本文从音乐美学角度出发主要探究声乐演唱中以情带声运用。

关键词：音乐美学；声乐；以情带声

一、从美学角度看以情带声的运用

在声乐演唱中，“情”是美学层面上对演唱者提出的要求，是衡量歌唱者歌唱水平的标准之一。"声"与"情"的有机结合是能否圆满完成作品的关键，在演唱中起着至关重要的作用，也是评价声乐演唱的审美标准。

“音乐之所以能够表现感情，一方面是由于人的感情的情绪变化引起人的机体内部的各种生理变化，这些变化呈现为一定的动态形象。”也就是说在演唱过程中，应该是一个发生心理活动的过程，通过心理活动产生的情绪发出的声音，才能被称为唱歌或者歌唱，否则只能称为唱音。这就要求演唱者在歌唱之前必须对歌曲的创作背景熟悉，在创作意图进行细致的了解分析，在演唱整体上感知和把握作品。“另一方面，由于人的感情具有一种宣泄和释放的要求，这种要求的外部表现正是人的表情动作，其中语言表情与音乐的关系最密切，它通过表情动作向音乐音调的移置和翻译，构成了音乐具有表情性的基本依据。”也就是说，如果我们的歌唱时的感情是真情实意的，那么我们的表情，跟肢体语言就会自然而合适。所以在唱歌时我们要“以情带声”就要舍身处境的把自己当成是故事里的人物，演唱时你不在是你自己，而应该是故事里的那个人。

二、从个人素质看以情带声的运用

（一）音乐素质

首先是在歌唱技巧方面的应用。技巧方面的应用又包括在呼吸、共鸣、声响以及咬字这几个方面。歌唱者要“声音”美。一千个人有一千个声音，

声音自身的不同不是决定声音美丑的因素，因而歌唱者要不断地学习和积累经验，才能提高歌唱的能力。歌唱者要“字音”美。每一个字的发音是不同的，声音是语言的载体，声音传达语言的内容。歌唱者要“唱腔”美。字正腔圆，依字行腔，是歌唱者遵循的原则。歌唱者要“节奏”美。有节奏才有音乐，音乐的节奏是歌唱者的源头，是声乐作品最为重要的因素。歌唱艺术本身是对声乐作品的再创造过程，因而歌唱者将理论和实践相结合，表现艺术美感。声乐作品都是有旋律的，旋律是歌词的载体，因而旋律的节奏、声调以及各种技巧，必须与歌词联系起来，做到情感上的统一。

（二）其他素质

除良好的音乐素养以外，歌唱者需要有充沛的精神，良好的身体素质，以及一定的品德修养，才能完成好的演唱，在平时的生活和学习中我们要注意这些要素。歌唱者要想充分表现艺术作品的情感特征，就必须对作品有一个深刻的把握和理解。

三、实际操作中以情带声的运用

（一）预先准备

歌唱者要想充分表现艺术作品的情感特征，就必须对作品有一个深刻的把握和理解。演唱者在对声乐作品的创作意图以及创作背景有深刻理解的情况下演唱时，就是对声乐演唱的一个再创作过程。演唱者伴随着旋律以及对声乐艺术的理解和体验，用自己的声音传达情感，并结合一定的肢体动作和表情，感染欣赏者，并引起听众的共鸣，达到了情景交融的境界。

（二）适度练习

董华老师在给学生们讲座时提出的一些观点笔者觉得非常受用，比如：“心情不好的时候不歌唱，多次跑琴房，多想少唱，一天唱半个小时足矣。”最初我是质疑这些观点的，自己每天唱练的时间长达三个小时以上，半年过去了，专业进步不大反而嗓子出了问题。今年我又仔细的琢磨她的这些观点，再加上音乐美学课上习得的“以情带声”这个观点，瞬间就明白了应该怎样提高歌唱水平。“以情带声”需要充沛的感情，一个人不可能长时间或者每天都拥有充沛的感情。那么我们还要学会调节自己的心理，保持畅快的心情以便更好的练习唱歌。在唱之前一定要把要“唱什么”想好，再拿出十足的精气神去演唱。实在心情低落的时候可以适做休息。

（三）投入其中

情感的真实性和自然性以及感染力的强弱是声乐艺术重要的因素。演唱者必须全身心地感受一首歌，将娴熟的技巧运用，并忘记技巧的存在，才能更好地融入自己的感情，将艺术的表现力展现给观众。艺术的魅力就在于情感性，演唱者必须做到全方面的统一，才能更好地产生情感体验，升华作品的情感，达到艺术至高的审美境界。

希望所有歌唱者都不要再像一个机器一样每天机械的练习，而是把自己变换成不同的角色，多思考，多用情。

参考文献：

[1]声乐艺术中声乐美学的探究[J]. 曹姝莉. 大舞台. 2013 [2]声乐艺术的审美特征——声情并茂[J]. 詹橋玲，李炳慧. 艺海. 2008

作者简介：秦小芹，女，汉族，湖南永州人，硕士在读，单位：四川师范大学音乐学院音乐专业 研究方向：声乐演唱。