正确运用手腕在钢琴演奏中的重要性

摘要：手腕是钢琴演奏中的重要组成部分，钢琴演奏过程中手腕起着手臂与手部承上启下的作用，它是手部与手臂之间力量传输的支撑点，手腕是控制手指完成各种触键动作的前提，在钢琴弹奏中手腕能够放松自如地运动是非常重要的。手腕在钢琴演奏中灵活多变，通过其自身不同方向的运动，带动手指与手臂进行左右、上下以及圆弧形方向的转换，它是钢琴演奏过程中传输力量的枢纽，如果没有手腕的灵活性与控制力，手臂与手指的动作必然受到影响，表现音乐也将成为空谈。

关键词：手腕运用；钢琴演奏

一、手腕在钢琴演奏中的作用

钢琴弹奏中，手腕常被比喻为“调节器”“桥梁”，是因为手臂、肩以及全身的力量都要通过手腕的控制、调节，依据乐曲的要求送入指端。手腕在钢琴弹奏中的作用主要有两方面，第一是支撑，第二便是调节。在这其中，手腕的支撑能力是放在首要位置的，如果没有支撑，调节就不能成立。

对于手腕在钢琴演奏中的作用，常常会发生两方面的误解：有的以为手腕必须完全松弛；又有的以为手腕必须绝对坚挺。这两种误解都会在很大程度上影响总体演奏水平：过多不必要的手腕动作使所有的力量无法到达指尖，而在松弛的手腕中流失；过分的僵硬的手腕使整个音色变得粗糙、猛烈而尖锐，失去钢琴音质中柔和的美感。

防止以上两种错误的倾向是手腕的一大难题。手腕处于十分重要的位置，是连接指尖与大臂的桥梁，是大臂向指尖输送力量的必经通道。手腕必须是坚挺的，不是软弱无力的；但又必须是富有弹性的，不是僵硬呆滞的。它既不能是棉花，又不能是铁棒。所以，手腕的功能亦可用阴阳加以说明：其阴柔体现于调节，其阳刚体现于支撑。而欲达到阴中有阳、柔里蓄刚，则尤其重要。

二、钢琴基本弹奏技术中手腕的运用

钢琴弹奏技巧包括音阶、琶音、刮奏、双音的连奏及和弦的连奏等技巧。这些技巧都是要借助于手腕的松弛灵活来完成，手腕作为上承手臂，下连手掌的枢纽，对发展钢琴基本技术是重要关键之一。

（一）上下运动

手腕的上下动作分成两种。一是由整个手臂协调带动下的上下动作；二是手腕独立的上下动作。

由整个手臂协调带动上下动作，以手腕带动手指弹奏，即一般称之为“落滚”式的动作。“落滚”的弹奏法，手腕要柔软，松弛，音色柔和，并与手臂很好地协调起来，使得手指更好地与手臂重量结合，弹出乐句感和更优美丰富的声音。

手腕独立动作的上下动作，这种动作用于跳音。手臂保持平稳状态，由手腕上下动，动作轻快灵敏，用于音量不大，速度较快，有需要集中而有弹性的跳音。在演奏这一类乐句时，手腕完全需要它本身的爆发力量，以及在极短促的时间内以最小的动作幅度将力量最大限度集中的能力。手腕自身的有控制的“颤抖”的能力越强，肘部、大臂乃至全身放松的可能也越大。不少人在弹奏连续的双音、和弦，尤其是八度时，整个身体和手臂都处于极不自然的僵硬状态。其根本原因，是手腕本身缺乏锻炼。

（二）左右运动

手腕左右的运动，用于音阶、琶音、刮奏、跳跃弹奏、两手交叉弹奏等。横向运动多用于连奏，音阶、琶音要应用手腕左右灵活的移动，用手腕带动手指快速地弹奏。例如旋律的线条是音阶式的上行弹奏，我们就需要每一个手指弹的时候手腕必须左右调节位置，以使手指处于一种最有利于弹奏的方位。手臂要想配合手指，必须通过手腕才能起作用，手腕就像一根线，要把我们的音符用这根线连接起来，达到连贯流畅的效果。

（三）圆形运动

手指低触键，触键时手腕按音型由内向外或由外向内作圆形的转动，用于歌唱性的旋律：这种用手腕“转圈圈”的动作十分重要，也很难掌握自如。因为凡是不能用手指直接连接的远距离音符，都需要用这种手腕动作将这些音符充分地连接起来。

钢琴技术训练是一种心理和生理的活动，要让五个指头灵活而富有弹性地走出华丽，优美如歌或气势宏伟的音乐，必须掌握手腕在钢琴技巧中运用的意义及运动的规律。因此，要正确认识到手腕在钢琴弹奏中的作用和价值，使其更好地为我们的演奏服务。

手腕僵硬的问题可以通过做一些训练来进行纠正。比如，手腕放松训练、手腕移动训练、手腕调节能力的训练等。

三、如何正确运用手腕

尼古拉耶夫說：“手不应该像木棒那样僵硬，也不能像烂布那样松软，它应该像弹簧那样有弹性。”这说明，手的放松问题就是力度与松紧的关系，也就是松而不懈，它是在运动中的放松，不是惰性的放松。钢琴演奏中，弹奏者整只手从肩关节到手腕都完全放松，不能僵硬，也不能有一处麻痹松懈，弹奏时整个状态应是轻松自然的、积极的。

“重量弹奏法”是目前世界上公认的较为科学的演奏技法，它要求力量从肩部贯穿至指尖，力量传输当中最重要的部位是手腕。手腕一旦过于松软或是僵硬，手臂以上的力量就不能顺利通过手腕送达指尖。首先，可试着将手臂抬起，手指自然下垂，使手指、手掌、手腕完全放松，以肘关节为轴心带动前臂做前后左右的晃动，使手腕完全放松，改变其僵直的状态。其次，可通过小连奏练习以及断奏练习中体会手腕在弹奏过程中的放松状态。在小连奏练习中，在抬和落的过程中，学会用手腕的“呼吸”，手腕得到放松的过程也就是“呼吸”的过程。在手腕落下时，是体现重力的自然下落，提起时，手指是自然的状态，手腕也会随之放松。在两音连线练习稳固后，逐渐增加音的数量，使手腕掌握放松、自然的状态。

在进行手臂断奏练习时，可先自然站立，双臂在身体两侧自然下垂，以肩部为中心，通过肘关节将手臂带起，然后自由落体落下，体会完全放松的状态。而后坐在凳子上，将手臂自然放在大腿上，将手臂抬起，自由落下，掌握手臂落下的自然重量，并进行稳固重复练习，当巩固了以后再在琴键上做单指单音的手臂断奏的练习。在进行手腕断奏练习时，可先将手腕自然抬起，以腕关节为中心，带动手进行上下左右的晃动，用心感受手腕的韧性和弹性，然后在键盘上进行单指练习，稳固后再进行和弦和双音的练习。

在进行手腕移动练习时，可通过一个八度内的短琶音位置的连奏练习、固定的五指练习方法来进行训练，加强手腕左右平行移动的能力。在练习过程中，须有意识地将手腕与手背及前臂呈水平直线方向放置在键盘，随手指的替换来调整手臂和手腕的角度，进行平行移动，用心体会手指、手腕相互协调时的状态。同时，手指的训练不容忽视，如手指可以高抬慢下、高抬快下、低抬慢下、低抬快下等不同角度与速度的触键方式，当然这些触键都需要和手腕积极配合。

总之，正确的手型和娴熟的手腕技巧是钢琴演奏者所必备的条件，它能展现演奏者水平的高低，体现演奏者的音乐修养。手腕技巧的训练具有一定的难度，要将它与手指、手臂协调起来完成动作，才可以弹奏出优美、动听的作品。

作者简介：冉艺轩，男，1998.8生，山西省交城县人，现为厦门大学艺术学院本科，邮编：361005。