论时代变迁对手工艺设计的影响
2018-08-22李静李正
李静 李正
摘要:对于设计的内涵,可以概括为讲求实用与审美的统一、物质功能与精神的统一、技术与艺术的统一,以及设计产业化的发展趋势。手工艺设计是伴随数千年来手工艺生产实践而形成的,它直接表现了手工艺人的思维智慧。我国历史上手工艺设计的形成,大体是沿着民间工艺、文人士大夫工艺、宗教工艺和宫廷工艺这四条线交织发展的。刺绣作为一门古老的手工艺,至今已有两千多年的历史,它的传承与发展是一个漫长的过程,在两千多年的历史发展,朝廷更迭,时代变迁中,苏绣的发展变化过程,体现出来的是每个时代的不同印记和每个时代对审美和设计的不同需求。
关键词:手工艺设计;苏绣
一、概论
(1)设计
“设计”有广义和狭义之分。广义的设计包括社会生活的各方面,人类的社会活动均可以列为设计。它涵盖了设计规则、设计方式和设计手段,任何一个经过设计的东西都是在一个比以往更为复杂、更难以捉摸的经济和社会模式产生的,具有创造人们新的生活方式的普遍意义。狭义的设计一般指具体事项的设计。例如产品设计,包装设计,手工艺设计等。
关于设计等定义,一般可以概括为,人类为实现一定的目的而进行的有设想、规划、方案等创造性的活动。设计是人类造物活动的重要组成部分,是所有造物活动进行预先的计划,我们可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。
设计是普遍存在于人类的生活生产活动之中,人类的衣、食、住、行、用的各方面都需要设计。从设计的性质来看,设计既是理性的科学活动,又是艺术创造活动,一个成功的设计是对技术与艺术的综合运用,完美结合。从设计的特征来看,一个好的设计,基本能体现出实用性与审美性的完美结合。对于设计的内涵,可以概括为讲求实用与审美的统一、物质功能与精神的统一、技术与艺术的统一,以及设计产业化的发展趋势。
(2)手工艺设计
手工艺设计是伴随数千年来手工艺生产实践而形成的,它直接表現了手工艺人的思维智慧。手工艺设计是对手工艺人论说形态、线索和轨迹的反映。
我国历史上手工艺设计的形成,大体是沿着民间工艺、文人士大夫工艺、宗教工艺和宫廷工艺这四条线交织发展的。以实用为主体的民间工艺和以欣赏为主体的宫廷工艺及文人士大夫设计体系,他们作为在不同社会环境和条件下生长发展起来、代表不同阶级利益的两种工艺文化形态,有着不同的生产方式、组织结构、功用目的和美学特征。
(3)刺绣
刺绣作为一门古老的手工艺,至今已有两千多年的历史,它的传承与发展是一个漫长的过程,随着中国几千年的历史变迁而不断发展,从最初的描龙绣凤到现今的万物纷呈,刺绣在题材上越来越丰富多变;从良渚文化的“衣冠文明”到如今的新丝绸之路,刺绣在实用性上有了更多的体现,随着题材和实用性的不断发展,刺绣的技术也在不断发展。
刺绣的分布范围很广,地域性风格明显,而刺绣的起源却是江南太湖之滨的古吴地区,发展至今从未中断并且一直在不断发展刺绣和提高刺绣技艺苏绣。因此,苏绣不论是从起源还是发展在所有的刺绣中都是居于首位。苏绣以其独特的工艺水平和独特的地理位置造就了苏绣特有的风格,它既是民间工艺又是宫廷工艺,无论是宗教、政治、还是在百姓生活中或者是在文人士大夫的生活中等都有其独有的语言表达。在两千多年的历史发展,朝廷更迭,时代变迁中,苏绣的发展变化过程,体现出来的是每个时代的不同印记和每个时代对审美和设计的不同需求。
二、远古时期苏绣的设计
远古时期人类的思维还是朦胧的、模糊的,不能有意识的呼唤起自己积极的思维,只能是在茫然与恐惧中重复着一种自然属性的思维。这种思维还具有神秘性的特点,并且这种神秘因素所起到的力量无处不感。使人类产生一种信仰,这种信仰在早期远古人类的生活中是一种对意识和行为起到支配性,进而构成原始思维具有的自然崇拜、图腾崇拜和祖先崇拜最为显著的特征,这些特征又在造物活动中起到意识的主导作用。
江南古吴地区历史悠久,古时有“断发文身”的习俗,这种文身就是在身上刺 缕花纹图案,“以象龙子”,是文上龙的图案,以避蛟龙之患。后来刺绣的出现使这种文身演变成从身饰转移到服饰。由于远古时期的图腾崇拜,刺绣的起源也是源于远古纹身图腾形象,图腾为“蛟龙”、“阳鸟”最初刺绣就绣出龙凤图
到了新时期时代,随着社会物质的不断丰富,人们对物质生活和精神生活都有了一定的需求:于是便运用艺术构思,采用一定的工艺技法,因材施艺于织物上。
据古籍记载,舜时创十二章衣裳服饰,是以日月星辰山龙华虫六章,作绘,绘画于衣上;宗彝、藻、火、黼、黻六章,绣在裳上,这十二章服饰从产生以来,即含有一定的象征意义,是一种社会意识在服饰中的反映。
远古时代的苏绣设计主要是根据远古时期人类的图腾崇拜,所有的刺绣都和远古时期的信仰有关,舜时的十二章衣裳服饰是社会等级制度的萌芽。
三、封建社会时期苏绣的设计
社会历史从远古时期到封建时期是人类文明进步的过程,到了封建社会,社会等级制度愈加森严,社会历史的发展对刺绣的发展既限制又促进。等级限制的是刺绣的内容和数量,也就是刺绣题材和使用范围的限制。但是,社会历史不断发展的多样性也给苏绣带来了更多的可能性。
三国时期,由于军事作战的需要苏州地区曾创作出了至今记录最早的刺绣画幅《山川地势图》,这是按图绣画刺绣艺术品的开端,在这之前,刺绣都是以图案装饰为主流的,即使龙凤、花卉、鸟兽的刺绣,也只是按物状形地刺绣,至此便有了绣画象形写意的开创。
南北朝至唐代,佛教在中国盛行,被统治者重视,刺绣稿件的设计也多于此相关,所以有关佛事的绣品相继问世,刺绣工艺已从在日用品上刺绣各种图案花纹发展到绣画像、绣字,出现了以应用为次、装饰供奉为主的艺术欣赏品。
宋代,社会经济发展繁荣,百姓生活安逸,上层统治者对艺术的热爱与重视使绘画、书法和工艺美术都得到了更大的发展空间,此时的苏州刺绣受工笔院画的影响,在刺绣上表现为精细,在色彩上也力求精妙有光彩,题材开始更加丰富,已有山水、楼阁、人物、花鸟,十分丰富。此时的绣稿设计大多来自于绘画,绘画和刺绣紧密结合在一起。画入绣,绣似画,而佳者较画更胜。
明代,朱元璋建立明朝,因厌恶元代外族服饰,令恢复汉族装饰。因朝廷官府的刺绣需求,宫廷特设织染局于苏州。为朝廷需要而绣制的以高档的奢侈品为主,宫廷绣的需求也影响了苏州的刺绣,使苏绣的日用品和陈设品富于艺术性。当时官宦富绅和众多文人喜寓居于苏州,富豪和文人对刺绣的需求使苏绣确定了它的服务对象和思想内容。受当时文人的影响,苏绣的稿件设计都带有诗情画意的韵味。明朝“吴门画派”影响深远,使苏州刺绣的绣画达到更高的艺术水平,这时的刺绣工艺以专门追求书画效果的绣画,绣字为时尚。
清代,清康熙、雍正、乾隆三代是连续三朝的鼎盛期,因此宫廷绣极尽奢华之能事。一般刺绣稿件都是由宫中如意馆画工设计出彩色图案小样,苏州仍然是宫廷绣的主要基地。宫货讲究繁荣华丽,加之吴地社会崇尚奢华的影响,使苏州的日用绣品也形成同样的趋势。清朝西洋画、油画传入中国,刺绣艺人得到了新的启发根据外国画创造了新的绣法,当时的刺绣题材更加丰富,为了表达更好的表达画的意境,出现了“仿真绣”,使绣画艺术品有了很大的飞跃。此时,刺绣在日用品和艺术品方面得到了全面的发展。
四、新中国成立以后刺绣的设计
1949年10月1日中华共和国成立后,苏绣行业形成了一大特点:日用品和艺术品的生产平行前进,在普及和提高的两方面的同时得到了空前的发展。在社会主义计划经济向市场经济转换过程中,由政府定制的图样订单到旅游纪念绣品的开发再到绣品外销,苏绣的设计也随之发生着变化。政府的订单图案大多体现着当时的社会背景,改革开放后,旅游业渐渐兴起,带动了旅游纪念品的发展,旅游纪念绣品的开发需要绣稿的设计根据不同地区的特色进行设计,对外开放的的国策是苏州刺绣对外销售有了更大的发展空间。绣稿的图案设计一般会根据东欧和其他各国人民所喜爱的图案来设计,以便外销。这时期的苏绣的受众群体更多更加多样,所以苏绣顺应社会环境变化,无论是艺术品还是日用繡品都变得更加多样化。
五、当下社会苏绣的设计
当下是一个空前发展的时代,这个时代是网络的时代,是快速变化的时代,任何一个时代的信息传递速度都没有像今天这样迅速,人们在这样一个高速发展的时代变的十分忙碌,有太多的手工生产被机器所代替,手工艺人越来越少,作为传统手工艺的苏绣也面临着新的考验,要如何不被机器代替,要如何将几千年来的技艺传承下去,要如何顺应这个时代的发展,找到新的发展空间......
当下的苏绣是一个发展到了顶峰的时期,经过两千多年的技艺传承和世世代代老艺人们的刻苦钻研,加上当今社会信息的快速传递,新鲜事物多彩纷呈,刺绣题材别样丰富,苏绣已经达到了任何题材的作品都能很好的表达出来的地步,任何题材的绣品都不会受技艺的局限。绘画、摄影、肖像等等,但是,随着社会的发展,人们对版权问题的意识,使得刺绣作品的绣稿设计要有原创性,并且要顺应这个时代的需求,这个时代的审美和这个时代的个性,刺绣的设计也在不断求新求变,无论是在刺绣日用品的开发上还是刺绣艺术品的题材上都有了新的突破。
随着新一代年轻的刺绣艺人的加入,刺绣的设计被更多的应用在新的实用品上,如刺绣手表,刺绣耳机,刺绣鼠标垫,刺绣手机套等等,在刺绣艺术品上,新一代的苏绣艺人更多的追求简洁省工的风格,将苏绣越来越大众化发展,并且和装置艺术结合,做出了新的苏绣艺术形式。
苏绣的风格化繁为简的同时也意味着苏绣的技艺精髓可能逐渐丢失,这样的趋势也引起我们的思考,如何结合现代设计,使苏绣这样的传统手工艺既能发挥它独有的令人惊叹的技艺的同时更能打动当代的人们,使苏绣顺应当今的社会,有更大的发展空间。
参考文献:
[1]《艺术设计原理》夏燕靖著
[2]《苏州刺绣》 林锡旦著
作者简介:李静 (1991.12-),女,汉族,籍贯:安徽, 苏州大学艺术学院 17级在读研究生 艺术硕士学位,专业:艺术设计,研究方向:服装设计。
通讯作者:李正