由《韩国现代书艺简史》引发的几点思考

金玟廷老师的《韩国现代书艺简史》2015年出版，我在她教授的现代书法课堂上欣然获赠，拜读后感慨万千，聊发数语，就教于金玟廷老师。

由于自己孤陋寡闻，之前对韩国的书艺、书艺家们、作品、艺术理念等并不了解，读了金老师的盛编以后，我才知道韩国的现代书艺作品早在二十世纪六十年代就已经产生了，而“现代书艺”一词首次被正式提出与认可是在1988年，这让我对现代书艺的产生有了时间上的认识。像其他姊妹艺术一样，现代书艺萌生的小芽儿从传统书艺的沃土中汲取各种养分，渐渐地成长为葳蕤的大树，正如金老师在盛编中提到的“开拓性、前瞻性、突破性、独立性、可能性”等等，“现代书艺的发展要建立在吃透传统的基础上，要更多地把握住这个民族和文化积淀的符号系统，否则创新将是‘无本之木，最终将导致传达的失败。”

若没有创新的继承，则没有生命力；若不能发扬光大的传统，则缺乏实际意义。传统与时尚、古典与现代、东方与西方相互融合，这启示着我们在创作的时候心中应该树立这些创作观念，以提高专业品格、专业水平，突出当代性的表现的形式要素，打破平常书写的习惯，大胆尝试，完善不成熟的技法，丰富理论与实践研究，探索、突破自己在书写上还有多大的可能性。金老师在给我们上课时也强调：“要多动脑筋、产生新想法，这门课是使你们创作能力加强的课程……”这启示我在今后的学习中也应如此。

金老师悉心介绍的众多方面之中，我选择了几个例子来谈谈愚之拙见：

抽象笔墨模式的李应鲁先生的作品《群像》、《连带》（盛编61页图36、37），“他主张‘书画同源，所以他的作品很难分清是‘书还是‘画，一切只是为了表达心中的感情，这正是艺术所要追求的境界，是艺术的真谛”、“有点原始岩画的味道……影响了后来的徐世钰”，他们的作品里的人儿栩栩如生，因所用材料的不同，线条的质感也丰富多样。若带着这个印象去现场考察岩画，或许能推断出祖先们根据岩石的地点、质地、构造，去选取这儿该刻画什么题材、内容，那儿该刻画多大、多小的规模，是用敲琢、凿刻、磨制、涂绘等哪种制作方法，根据石面本身的具体情况来处理，反映了什么社会意识等。

抽象笔墨模式的弗朗兹·克兰先生用强有力的黑色线条分割了白色空间，线条的层次感与立体感、空间分割所产生的疏密阴阳对比在盛编的59页图35中明晰可見，金老师和我们说过：“如果线条质感都不高级，做出来的作品效果也不会具有感染力。”运笔动作的不同导致每一根线条形态不一样，从而内部与外部空间就会发生变化，所占面积比例不同的每一个空间都是完整的、独立的，也能结合其它事物，生出新的事物，具有动人的力量，能引起人们的无尽遐想，是“有意味的形式”。

书艺行为化模式的李洪宰先生“他认为什么都是自己的老师，读书时，书就是他的老师；爬山时，山就是他的老师；与人交往，人就是他的老师。”这句话启牖我无论是做人还是做学问都要怀着一颗谦虚敬慎的心，善于师法自然、向任何一个人的专长学习、向含有真知灼见的任何一本书、任何一种见解学习，总会受益匪浅。李洪宰先生的现场大字书写，窃以为就同王冬龄先生现场书写“大字的磅礴气势有一种震撼力量，使观众处于作品的包围与笼罩之中，这也是现代艺术的一个特点……全力运动，全身心地投入。虽然辛苦一些，但创作的精神亢奋与愉悦是写小字时不能体会的，而且书写的本身就带有‘行动艺术的情趣与性质。”

作者简介：韦思，女，广西艺术学院中国画学院，17级在读研究生，专业：书法，研究方向：书法与篆刻。