论声情并茂

刘彦希

摘要：声乐表演是一场视听盛宴，它不仅是一门听觉艺术，更是一门视觉艺术。声乐技术训练的目的都是为了建立表达情感，“声情并茂”则是一个歌唱演员在演唱歌唱作品时最完美的表现。本文主要以《乘着歌声的翅膀》为例来讲述如何将歌曲作品演绎到“声情并茂”的境界，这是一首在德国广为传唱的艺术歌曲，用这种旋律简单而又悠扬的歌曲作为示例，能让歌者更加容易地感受到声情并茂所呈现的艺术效果，让歌者与听者之间能够产生心与心的共鸣，感受人声的艺术美。

关键词：声乐；情感；声情并茂；艺术美

一、熟悉背景分析《乘着歌声的翅膀》

1.诗人海涅的生平简介

《乘着歌声的翅膀》这首歌曲原为德国19世纪著名抒情诗人、散文家海涅所作的一首诗，后来由德国浪漫派音乐家费利克斯·门德尔松谱曲，其旋律优美、舒缓，朗朗上口，后广为流传。

海涅成长于一个受启蒙思想影响的犹太家庭，本要继承家族传统，从事商业，可是他对这些财务往来并没有兴趣，在他中学时期就写下了第一批诗歌，《乘着歌声的翅膀》大约写于1822年，那时的他在哥廷根大学和柏林大学习法律和哲学，因为身为犹太人而被同学侮辱，并要求此人与他决斗，便被学校开除了学籍，之后他在哥廷根接受了新教的受洗，离开德国在法国定居下来。海涅的许多首诗歌都被配上了曲调，直到现在都受到人们的喜爱。

2.作曲家费利克斯·门德尔松的生平简介

为这首诗谱曲的曲作者则是德国音乐家费利克斯·门德尔松，同海涅一样都是犹太民族，自小便是钢琴神童，母亲则是他的启蒙老师，9岁就开始公开演奏，10多岁时为许多诗歌谱曲、作曲、组建自己的私人乐队，1829年指挥表演了《马太受难曲》，这是在巴赫去世后首次公开演奏巴赫的作品，这次演出引起轰动而成为闻名遐迩的指挥家，为巴赫的作品得以复生做出了重要的贡献。

1835年受邀担任莱比锡管弦乐团指挥，德国钢琴家、作曲家彪罗曾称其为莫扎特之后最完美的曲式大师。他的《仲夏夜之梦（序曲）》为浪漫主义作曲家描绘神话仙境提供了先例。开创了新的钢琴曲体裁——无言歌①，对标题音乐②和钢琴艺术的发展都有着巨大的启示价值。

3.歌曲创作背景及故事

《乘着歌声的翅膀》是海涅早期所作的一首诗，诗中主要表达了他对美好爱情的向往，展开丰富的想象，想象着他和爱人来到了神秘的东方——印度恒河的两岸，周围布满了美艳芬芳的花儿，在那幽静的月光下，还有波涛声和羚羊的陪伴，二人在这浪漫的美景下享受着幸福。浪漫主义诗人大多追求的是大自然的纯粹，海涅的这首诗便具备这种特点。《乘着歌声的的翅膀》是由费利克斯·门德尔松谱写于1834年，由门德尔松亲自担任指挥，并在德国杜塞尔多夫完成演出。

二、如何演绎歌曲的“声”与“情”

1.歌词含义

附原版歌词：

Auf Flügeln des Gesanges，

Die Veilchen kichern und kosen，

Herzliebchen， trag ich dich fort，

Und schaun nach den Sternen empor，

Fort nach den Fluren des Ganges，

Heimlich erz?hlen die Rosen

Dort wei? ich den sch?nsten Ort；

Sich duftende M?rchen ins Ohr.

Dort liegt ein rotblühender Garten

Es hüpfen herbei und lauschen

Im stillen Mondenschein，

Die frommen， klugen Gazelln，

Die Lotosblumen erwarten

Und in der Ferne rauschen

Ihr trautes Schwesterlein.

Des heilgen Stromes Welln.

Dort wollen wir niedersinken

Unter dem Palmenbaum，

Und Liebe und Ruhe trinken，

Und tr?umen seligen Traum.

中文譯文：

乘着那歌声的翅膀 （紫）罗兰窃笑和密语 让我们在棕树底下

亲爱的我带你去 仰望着那晶亮的星 静静地躺下休息

到那恒河的两岸 玫瑰花偷偷地传诵 饮浴着谐爱与恬静

最旖旎的地方 那芳香的寓言 憧憬着幸福的梦

那儿幽静的月光底下 柔顺而又伶俐的山羊 憧憬着幸福的梦

开放着鲜艳的花 也跳跃过来偷听 传来幸福的梦

莲花正等待着你啊 从远处响亮地

他们的亲姐妹 圣河的波涛声

莲花正等待着你啊 从远处响亮地传来

他们的亲姐妹 圣河的波涛声

歌词中描绘了印度恒河原野迷人的风景，岸边上仿佛闻到了玫瑰和紫罗兰的芳香，清澈的水波，茂盛的椰树林，皎洁的月光下有温柔可爱的羚羊，还有在等待他的心上人。把这一切美丽的事物都融入到歌声中，把人们带到了恬静、纯净的、充满诗意的东方。在诗人创造出的这个世界里，全部色调透漏着一股秀气，好像怕色彩太浓破坏了这静谧的气氛。所以诗人故意用淡淡的“水墨”气息，把这个恬静的景色描绘出来。这种素雅、宁静的意境里透着的憧憬的甜蜜，流淌着诗人满腔的衷情，而将莲花、紫罗兰拟人化，又给这首诗增添了不少灵气。

2.咬字规范

第一段歌词多以“an”、“ang”等“a”为基础元音结尾，如“两岸”、“地方”、“底下”、“花”、“啊”，音值较长的音，在拖延时值的时候需要以“a”为口型来延长，而不是“ng”，不然听者会觉得咬字不清楚。而第二段歌词多以“ng”结尾，那么延长时值的时候就要以韵母中的声母作为口型来演唱。朗诵歌词时需要嘴唇用力，千万不要囫囵吞枣似的念歌词，不要说一句歌词连嘴型都不动一下，但在练习原音的时候可以尽量保持嘴型不动。

三、好的声音是情感和技术的结合

1.如何正确呼吸与发声

很多歌唱爱好者初学的时候都会遇到的一个问题就是——呼吸，而呼吸在日常生活中却是用的最多的。新生儿在他们刚出生后就可以做到自主呼吸了，可以说呼吸是人类的一个本能，但是恰恰有人不会“呼吸”。用肉眼来看、或者用手接触腹部感受，吸气时腹部慢慢胀大，呼气时腹部渐渐变小，这才是正确的呼吸方法，然而很多人在不知不觉中却把这个顺序做反了，这样就会导致歌唱时用不上气，感觉力不从心。

2.如何运用情感歌唱

正确的发声离不开正确的咬字、吐字。通过有感情的朗诵练习来提高唇、齿、舌的灵活运用能力，使之更完美而生动地表现歌曲的情感和内容。在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，即对音乐作品的处理。发声练习时，可以有针对性的练习一些即将要唱的作品里的声乐技巧，譬如《乘着歌声的翅膀》中的连音、倚音、跳音、强音、弱音、等，丰富歌曲的表现方式，继而增强歌曲演唱的能力。每次练习时，都要准备好正确的歌唱姿势，站立歌唱是最有利于气息平稳、音色优美的姿势，不要坐着唱歌，更不要躺着。保持正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

3.深入生活

第一段歌词主要描写了印度恒河的风景，演唱时眼前要浮现这样美妙的景色，仿佛自己像诗人海涅一样置身于恒河的岸边，能闻到周围花草的芳香，伴着月光，放松身心。第二段歌词描述了诗人海涅和恋人在幽静的花丛中窃窃私语，低声嬉笑，玫瑰花也传诵着他们美好的爱情，连羚羊都跑过来偷听，所以在演唱时，不仅仅只是像第一段那样描绘景色了，更多地加入了人的情感，诗人海涅和他的恋人对彼此的爱慕之情，这种爱不是像爱祖国山河的那种大爱，而是恋人之间纯净美好的小爱，要表现出在爱情中羞涩不敢触碰又两情相悦的感觉。最后的高潮便是伴随着圣河的波涛声，两个相爱的人相互依偎、憧憬着美好的未来。

参考文献：

[1]林俊卿.《歌唱的发音的科学基础》. 2001年.P35-40

[2]王宏建.《艺术概论》. 2000年.P216-241

[3]蔡嘉欣.《歌唱与情感》.2013年第3期.P3-4

[4]季晓林.《歌唱的训练》.2012年.P74-85

注释：

①无言歌（Song without Words）（无词歌）：它的旋律犹如歌曲，用音型伴奏， 但却无歌词，不供歌唱之用，是抒情歌曲般的器樂小品。由门德尔松首创。

②标题音乐：有文字作标题的音乐。音乐是浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他姊妹艺术相结合而产生的又一综合性音乐形式，这是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲。这种说明主题思想的文字，就是标题。在器乐音乐中，“标题音乐”往往与“纯音乐”（非标题音乐）相对应，“纯音乐”意指没有标题说明的器乐形式。