艺术的“一”效应

[摘 要]“一”是原始最初状态的体现，是一种纯粹化的视觉心理感知，作为艺术的形式存在于艺术的方方面面，并作用于艺术的纯粹化生产和体验过程之中。

[关键词]一 ；杰克逊；波洛克；草间弥生

“一”作为纯粹化的形式体现在中国古典中的运用也很广泛，如北宋欧阳修○1《〈梅圣俞诗集〉序》：“其为文章，简古纯粹，不求苟说於世。对纯粹的基本理解也分为三种，第一，完全的不参杂其他成分和杂质；第二，朴实；第三，真正体现了事物的本质。这和“一”的形式意义不谋而合。

在艺术的领域之中，追求藝术的纯粹“一”化，也可以诠释为对一切事物本质、单纯、原始的不断探索，但其也不可理解为一种简单重复。

看到美国画家杰克逊·波洛克②的作品，总会联想到中国画家的绝技，他们在绢上运笔，层次无比的微妙，却不露浮华繁琐的痕迹。对于“以线造型”为基本原则的中国画中，纯粹的笔法技能提笔、蹲笔、顿笔、行笔等是最为让人津津乐道和最被欣赏的。线的延续成为“一”的复制化体验。

《蓝棒，作品11号》③作为杰克逊·波洛克完全采用滴洒方法作画阶段的高峰时期，向着一种开始包含些许具象元素的风格转换的作品来看，画布对于波洛克不再有任何的限制，他已经对于传统的架上绘画进行创新，一块未用画架绷紧拉伸的画布——放置在地板上，然后用颜料滴溅、倾注，有时候还要会挥洒在画布上，不事先计划，如中国书法一样，一阵突如其来的，随着身体的摆动自行发作，从而形成纯粹的，有力量感和运动感的形态。

2013年12月14日上海当代艺术馆的”草间弥生—我的一个梦”一个充满无限再生的，重复的圆点的展览，开启了新的纯粹化“一”体验。草间弥生④，作为日本现存的经典艺术家，圆点女王、话题女王、怪婆婆、精神病患者等诸多标签，都不足以囊括草间弥生复杂而多变的一生。她的作品《重复的视觉，菲勒斯船》中，大量的男性生殖器形状的物体反复堆积出现，形成一的集合体，对男性力量的压迫感和对性的恐惧感，而形成了一种集体意识的创伤。不管是草间弥生绘画作品，还是装置艺术作品中，她不断的运用纯粹的、无限的、反复的圆点形象来再现她可怕的幻觉，并表达出一种在其中“自我消融”的逃离状态。作品《为挚爱郁金香之永恒祈祷》中，草间弥生重复的圆点从平面开始延伸到三维的装置艺术中，各种多彩、纯粹的圆点覆盖了整个郁金香和乃至整个空间，用来填充的白底也让观众视觉上失去了空间感，让观众在这种视觉冲击中不自觉的自我的淹没了，给人一种潜在的不安感。

从20世纪早期的野兽派、立体主义、风格派、达达主义、超现实主义等等，到20世纪后期的波普艺术、观念艺术、行为艺术、极简主义等等的创立和发展，可以看出艺术历史的发展是极为纷繁复杂，但是又呈现出一种螺旋式上升的趋势。这种纷繁复杂的状态之中，每一个所谓的流派或者称之为时间点的艺术，他们之间相互关联却又具有自身的特殊性，这种特殊性，换句话说就是一种相对纯粹性，就像是文中提到的，但是艺术的相对纯粹性不是单指艺术家们艺术语言的相对纯粹，还包括艺术情感、艺术痕迹、艺术思维很多方面。草间弥生的作品是对艺术情感纯粹性的很好诠释，因为艺术作品的创作来自艺术家生活情感的积累、体会、表达，草间弥生特殊的生活经历，所以造就了她的一种与身躯来的特殊艺术感受力和表达能力，她用明亮的色彩和奇异的形象来表现出一种强烈的恐惧和消亡感，这是草间弥生与别的艺术家所不同的情感表达。对于每个艺术家来说，都有每个人特殊的艺术痕迹，就如一句常说的话：“一千个读者有一千个哈姆雷特”一样，因为人自身的差异性，创作的痕迹也会不一样，但“一”的个体没有变。

时间在流逝，艺术的故事也在不停的发展前进，艺术纯粹性的问题也因为众多的，复杂的艺术流派的起源、发展和碰撞而产生新的思考方向和诠释的方法。“一”是一，也不是一，就如中国古典哲学的解释一样，见山是山见水是水，见山不是山见水不是水，自由多变。

作者简介：曾令洲（1991-11-），男，汉族，湖北美术学院16级在读研究生，硕士学位，籍贯：湖北省宜昌市远安县，专业：油画，研究方向：当代艺术研究。