浅析戈雅绘画的艺术成就

王琪伟

摘 要：戈雅（1746年3月30日-1828年4月15日）是18世纪西班牙著名的浪漫主义画派画家。戈雅一生所创作的艺术作品极其丰富，仅肖像画数量就多达二百余幅，此外他还绘制了大量的风景画、版画。戈雅所创作的的版画、油画和素描都清楚地反映了他那个时代真实的社会背景，他创作的《狂想曲》组画成为了西方版画史中伟大的作品之一。其他重要作品有版画集《战争的灾难》、油画《1808年5月2日的起义》《1808年5月3日的枪杀》等。

在艺术被封建势力严重打压的19世纪，戈雅的作品无疑具有不可忽略的价值，它不仅描绘了社会现实以及社会变动，而且还加入了艺术家自身的思考，使得作品具有多重情怀，尤其是浪漫主义的流露，对当时以及后世的創作起到了鼓舞作用。不得不说，戈雅丝毫不愧于“西班牙第一位画家”这一荣誉， 直到今天，对其作品和艺术成就进行解读也毫无突兀。

关键词：戈雅；浪漫主义；版画；油画

一、版画

（一）《加普里乔斯》

该作品是戈雅于19世纪初创作完成的版画，它以西班牙社会的黑暗面为基本题材，通过“幻想与狂想”的结合，将所要表达的内容全面而夸张地展现出来。在该作品中，既有对统治阶层尤其是贵族们的闲适、虚伪以及恶毒等所进行的刻画，也有对普通市民阶层贪婪、无奈以及逆来顺受的描述，还有对市井无赖之的肆意妄为的表达。通过这一幅版画，虽然观众可以看到很多动物的形象，然而其所代表的社会现象却是西班牙社会中的实实在在的人。在《加普里乔斯》，既可以看出戈雅内心的不满、焦虑以及嘲讽，也可以看出对社会向理想状态转变的信心以及激情。

《加普里乔斯》所表现的各种场景，有两个基本内容，一是蹂躏西班牙的怪物形象，象征着宗教裁判所、教会和贵族；另一个是遭受他人迫害的牺牲者的形象，象征着无助、贫苦和愚昧的人民。戈雅在《加普里乔斯》中表达出自己对受到怪物迫害的牺牲者、普通人和受难者的同情，作品中充满了对这种迫害的抗议和愤怒。

《加普里乔斯》之所以能够得到后人的推崇，除了作品本身表达风格的冲击性之外，还因其所刻画的社会现象深刻而形象，很容易让人进入到作品创作时期的西班牙社会中。戈雅用一个荒诞的社会来揭示社会的本质，揭露人生活中的罪孽和恶行。这既是一种道德的冲动，也展现出一种抒情才华。

（二）《战争的灾难》

1810—1820年间，戈雅创作了铜版组画《战争的灾难》，对西班牙人民反抗侵略以及残暴统治的惨烈和英勇进行了刻画。在该作品中，观众受到的冲击不可谓不强烈，既有饥饿条件下的尸横遍野，也有战争结束后的满目疮痍。相比较《加普里乔斯》，《战争的灾难》则更加直接，绘画性更强，情节紧凑，主次分明，这在组画的第一部分中表现的最为突出。

这一套版画包含了多幅作品，其中《悲剧的预感》最为人所知，它让观众仿佛置身其中，一方面仿佛自身就是那个用双臂祈求上苍的男性，另一方面也不自觉地被绝望情绪所笼罩，仿佛自身被上苍所抛弃。其实，这幅作品所要表达的深刻内涵是：在历史车轮面前，个体真是无可奈何的，即使是对于那些自诩为自由人士的抗争者，尽管所追求的是普世的自由和公正，然而自身最终也被暴力和仇恨所吞噬，无论自身多么想让自己回归正义和美好，然而结果就是那么的无动于衷。

在组画的最后，画家表达了自己对未来的信心，在三幅名为《真理死了》《真理复活》《这是真理》的作品中，戈雅投入了他的信念与情感。《真理死了》很难让人不对其进行驻足观看和思考，因为里面的主人公——真理女神也被黑暗所消灭和吞噬，让普通的人感觉到深深的绝望。真理女神的脚旁，象征着公平与正义的女神正在掩面哭泣。这幅作品象征着西班牙历史的黑暗时期。第二幅《真理复活》中，真理女神缓缓苏醒过来，围绕她的光环慢慢亮了起来，她的眼睛微微张开，一个光明的前景已经出现。《这是真理》是组画的最后一幅，此时的真理女神已经复活，她充满活力，伫立在画面中心，照耀着世界万物，背景上的恶魔已经被硕果累累的树木和一片丰收的景象所取代。画家用耐人寻味的结尾，表达出他对正义战胜邪恶、光明战胜黑暗的期望与信心。

二、油画

（一）《着衣的玛哈》和《裸体的玛哈》

在戈雅所创作的众多油画作品中，《着衣的玛哈》最具有代表性，它一方面具有艺术本身所应该具备的视觉冲击力以及思想感染力，另一方面也被视为戈雅作品的转型标志。在该作品中，主人公玛哈具有西班牙社会典型中上层年轻女子的形象，胸部丰满、白色衣服柔软地贴在全身、外衣敞开而丝毫不显得不适宜、背景中的床榻和枕头更是让观众感觉到女子的强烈气息。通过该作品，不仅让人领略到青春的生命气息，而且让人被清新的气氛所环绕，不禁回想起自身曾经拥有的美好岁月。在主人公的目光刻画方面，更是体现出戈雅的创作意图，女子妩媚地注视着观者，大胆而又缠绵。

戈雅的另外一幅经典油画《裸体的玛哈》在色彩处理方面则显得更加温和，虽然年轻女子的美丽仍然不难以被发现，然而却被绸缎遮盖住身体大部分。在人物背景色彩处理上，有意识地将天鹅绒突出，让观众感觉到十足的温暖与惬意。

上述两幅油画反映出了西班牙社会的不同阶段的社会风貌，在创作《着衣的玛哈》时，正好处于18世纪末期的西班牙贵族的力量还比较强大，普通人的自由和权利受到很大束缚，因此公众对社会改革有着强烈的内在需求。通过该作品，正好反映了当时西班牙社会的进步力量所期待的社会秩序调整。然而，《裸体的玛哈》却创作于西班牙风起云涌的抗争时期，此时，《裸体的玛哈》就是戈雅反对当时封建势力的体现，同时也正是西班牙进步阶级思想的体现。

（二）《1808年5月2日的起义》和《1808年5月3日的枪杀》

在《1808年5月2日的起义》这一作品中，对西班牙人民的英勇进行了深刻描述，通过血腥的巷道，可以让观众感受到起义事件对西班牙人民的鼓舞以及对法国侵略者所带来的深深恐惧。在《1808年5月3日的枪杀》这一作品中，普通市民被法国军队以及傀儡无情的屠杀，然而，起义的西班牙人民却是无比的坚定，它们不仅敢于用血肉之躯与侵略者进行斗争，而且还体现出了深深的相互救助情义，让人们在感受英勇和惨烈的同时，也感受到起义民众的温暖与希望。

在上述两幅作品中，虽然所描绘的内容存在形式差异，然而却是同一社会事件的两个维度。在《1808年5月3日的枪杀》里，法国士兵强杀起义者的场面血腥无比，然而却无法掩盖西班牙起义者内心的坚定与决绝。虽然起义者知道自身即将面临死亡，然而却在恐惧的表情下透露出对西班牙未来的信心，因为从他们仰望天空的神情中，分明可以看出对上天的期待。在白衣男子身旁有一位农民，他的面部跑经风霜，身材佝偻却表现出了无所畏惧的气魄。农民旁的一位起义者，则在做最后的祈祷。这样赤裸裸地面对死亡让一些人已经无法承受，他们只能痛苦地用双手遮蔽自己的双眼。作品中，光线自上而下斜照着，烘托出紧张、血性而又诡谲的气氛。一方面，法国士兵隐藏在光线背后的黑暗中，他们显然不觉得自身获得了胜利，因为胜利者不会被黑暗所笼罩；另一方面，马德里市区则显得昏暗不明，这就象征着西班牙社会当时的情况：暴君统治仍然难以摆脱，然而改革和进步的力量也在成长。

显然，在描述西班牙人民的抗争事件的作品中，戈雅并不在意绘画作品的细枝末节，而是通过奔放宏大的手法来体现出内心的情感：憎恨法国侵略者、厌恶本国封建势力、同情和支持西班牙市民。作品中，尽管充满血腥，却明明白白地表达出了对西班牙社会翻天覆的变化的浪漫主义期待，尤其是通过起义者、青年等人物的神情，不折不扣地将普通人的反抗意志传达出来，即使是在数百年后，观众仍然会在悲怆的同时感受到希望和激情。

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（作者单位：福建师范大学美术学院，福建 福州 350000）