声像、情感与意境的三重奏<br/>—— 以《游园惊梦》为例浅析电影中戏曲元素的美学功能

声像、情感与意境的三重奏
—— 以《游园惊梦》为例浅析电影中戏曲元素的美学功能

2018-08-10金潇

就业与保障 2018年13期

金潇

电影和戏剧作为两种不同的表演方式，呈现出不同的观赏效果，也具有不同的美学功能。随着电影和戏剧的发展，二者的结合已经成为常态。我国早期的电影里，就有许多以戏曲内容为底本拍摄的电影，如方莹、凌波主演的《西厢记》，王文娟、徐玉兰主演的《红楼梦》等等。而在当代的系列导演的作品中，亦有大量戏曲融入电影的经典之作，如杨凡的《游园惊梦》、徐克的《青蛇》、陈可辛的《投名状》《无极》、陈凯歌《霸王别姬》、冯小刚的《夜宴》、张艺谋的《英雄》《十面埋伏》《大红灯笼高高挂》等。

“中国戏曲，集唱、念、做、打及歌、舞、诗、剧、杂技于一体，形成了以歌舞表演故事，以程式虚拟的动作传神达意的独特演绎法方式。”它注重一种整体的审美体验，包括从视觉、听觉到感觉，例如对外在装饰如服饰、妆容的讲究，声腔的婉转动听和唱词的优美动人，以及舞台表演肢体动作的美感等等。作为同样注重视听体验的表演艺术，电影与戏曲的艺术表达方式的融合必然产生更多的美学效果。

一、声、像表达的美感

电影作为一门综合性艺术，在画面、声音等方面的处理上有自己独特的方式。而戏曲元素的融入，在原本独特的艺术表达基础上更是增加了声像艺术的美感。作为区别于电影的表演艺术，戏曲元素在电影中的声像表达效果应该主要从独特的唱词、声腔、服饰、动作等方面来深入。

在电影《游园惊梦》中最突出、最主要的戏曲元素便是昆曲。昆曲在元代末期产生于江苏昆山一代，也被称为“昆山腔”，开始只是民间清曲、小唱，经历了“花雅之争”后渐趋没落，在清代民家艺术家魏良辅的改革下，把“平直无意致”的昆山土戏，改为“细腻水墨，一字数转，轻柔婉折”的“水磨腔”。昆曲在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，一唱三叹，场面伴奏乐曲齐全,并与舞蹈紧密结合，集歌唱、舞蹈、道白、动作为一体，是一种综合性很高的艺术形式。昆剧表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。

在《游园惊梦》里，故事的第一个大场景便是由一系列的戏曲元素展开。荣府寿宴的第一幕便是由花园中的青衣、小生扮演的秀才小姐初相识的场景，这是中国古代戏曲中常见的内容。如《西厢记》中张生与崔莺莺在寺庙初识、《墙头马上》中裴少俊与李千金于墙头上相识等等。秀才一系列如行云流水的动作，从定睛发现花、到移步、微蹲直到捧起花并轻轻摘下清嗅的整个过程，对不熟悉戏曲表演的观众来说，初始并不能够领会，直到一句“好香啊”方使人茅塞顿开——原来秀才在赏花。这是戏曲表演中独有的动作程式，类似于电影表演中的“无实物表演”，传统戏曲表演限于舞台的空间，将很多实物虚化，借用演员的表演来呈现动作或场景。例如京剧、秦腔以及豫剧等很多剧种中骑马的动作是用一根马鞭以及演员的动作来完成，推窗的动作、进出门的动作、打斗的场景等等，均是通过演员的“表演”来完成的。这样一种表演方式区别了日常生活经验，产生一种“陌生化”的审美体验。同时，这种实物虚化的表演，会激发观众的想象力，产生类似于伊瑟尔所谓的“召唤结构”，通过自己的想象和联想，弥补表演中的“空白”。

随着青衣、小生的视角移入室内，大堂内的表演更是戏曲元素的大融合。生旦净末丑各种角色均有，京昆等各色剧种并存，间杂着装扮现代的故事中的人物。这样的融合不仅不会产生违和感，反而展示出荣府的兴盛、热闹、富贵，以及府中人物的习惯爱好。这是其于内容方面的功能作用，更重要的是产生视听上的美感。戏曲独有的服饰装扮和动作程式，以及各具特色的唱腔和唱词，更是另一种美轮美奂的审美享受。

五姨太翠花以声登场：“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院？”这段《皂罗袍》是明代汤显祖《牡丹亭·游园惊梦》中的一幕，唱词原本表达的是杜丽娘的“思春”之情，恰如杜丽娘自己所唱“想我杜丽娘二八春容，怎生便是自手生描”，此处用来形容年轻貌美的五姨太在荣府空虚的生活恰到好处。

这种表达在翠花专门为荣老爷唱《步步娇》时也有表现：“袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。停半晌整花钿，没揣菱花偷人半面，迤逗的彩云偏。我步香闺怎便把全身现。”而其优美的身段和唱腔，却沦为众人谈天说地的背景，这暗示了其年轻貌美嫁入繁华、腐朽的荣府之后的空虚与孤寂。尤其是其与荣兰躺在床榻之上，吸食鸦片烟的时候，背景音乐便是戏曲风格的，将人物的孤寂、无奈与凄凉更添一层。

二、情感表达的增益

戏曲由于其自身的特殊性，在情感表达上细腻、婉转而又深刻、美妙，在电影中灵活运用相关元素，使得电影中的情感表达产生朦胧的意蕴，为故事中的情感表达增益。

《游园惊梦》中，关于荣兰与翠花的感情在很大部分上就是借助戏曲微妙地传达出来。在影片开头的荣府寿宴上，陪翠花唱《皂罗袍》的就是荣兰，且荣兰以男装打扮，和着唱词与动作，荣兰与翠花暧昧的感情隐隐透出。果然之后的故事里荣兰与翠花同吃同睡、散步聊天，有着不一样的情愫。在翠花生日的时候，荣兰更是以戏曲中的小生扮相为其贺寿。荣兰扮演的是《牡丹亭·游园惊梦》中的柳梦梅：“姐姐，小生哪一处不寻到，却在这里。姐姐，咱一片情意爱煞你哩。则为你如花美眷，似水流年……”。这一段唱词选自昆曲《牡丹亭·惊梦》一折，讲的是在杜丽娘游园倦累，小憩入梦，梦到了一青衣秀才，二人一见如故，情意相投，虽在梦中缱绻缠绵一番。汤显祖先生所作的唱词恰好应和了此时荣兰与翠花的情感——如胶似漆，你侬我侬——伴着唱词二人的感情也达到了高峰。

然而这种感情毕竟是无法持续存在的，于是邢志刚出现之后，二人的关系出现了裂痕而且无法弥补，三人关系最终决裂时伴随的音乐是《牡丹亭》中的唱词，曲调为《懒画眉》：“最撩人春色是今年，少什么低就高来粉画垣，原来春心无处不飞悬，是睡荼蘼抓住裙钗线，恰便是花似人心向好处牵。”这段唱词是荣兰与翠花相识、相知之曲，彼时的情意绵绵此时却是冷淡、破碎，无法复原。

二管家战死沙场之后，小伙计翻阅其日记时得知他对五姨太翠花深沉而又隐秘的情意，而五姨太对他亦有情愫。但此时二人阴阳相隔，情缘已断。此时的背景音乐便是以胡琴为主的戏曲风格，充满了凄凉、哀伤之感，亦是对二人命运的哀叹与惋惜。

随着《皂罗袍》《山桃红》《懒画眉》《步步娇》一曲曲唱来，二管家、年轻戏子、刑志刚一个个男人在荣兰和钱夫人的生活中进进出出，结果终究是惊梦一场。而对不同的人物不同的情节又以不同的伴奏来叙事，在这部电影里戏曲元素的成功运用成了一大亮点。

三、意境处理的深化

“意境”是中国古典文论和传统美学的独特范畴，是文学形象的高级形态之一，是我们民族抒情文学审美理想的集中体现。它是由一系列的意象组合而成的、追求一种超越具体景物、事物和身心感知的、对宇宙人生有更深广的体悟，多出现在抒情文学作品中。具有情景交融、虚实相生、超以象外和富有韵味等特点。在电影中，巧妙运用形象能够深化作品中的意境，产生含蓄优美、深长悠远的审美体验。这种意境的产生是由唱词、形象逐步构建起来的。

1.别有韵味的唱词

电影《游园惊梦》改编自白先勇先生的同名小说《游园惊梦》，其中选取的昆曲唱段是明代戏剧家汤显祖《牡丹亭·游园惊梦》中的唱词，这种电影文本与文学文本相交织的情况，本身就别有韵味。《游园惊梦》中的唱词主要展现的是语言文字的魅力。“姹紫嫣红开遍”“朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船”，通过几个短语描绘出花园中的无限春情。然而，“似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院？”满园春色却徒自浪费，无人欣赏，主人公的情绪是“锦屏人忒看的这韶光贱！”看起来是闺阁小姐为花园中的春色无人赏析而叹息，实则是在叹息自己大好年华却困在私塾里读书，无法获得自己的“一段春情”，也正是因此才做了与秀才书生缱绻缠绵的“春梦”。这样的语言表达充满了含蓄、婉约的特色，在电影文本中亦是含蓄地暗示出荣兰与翠花的暧昧感情。

这种含蓄之美在荣兰为翠花做寿时的唱词中亦有表现。前面已经分析过荣兰所唱选段为《牡丹亭·惊梦》一折，是小生唱与小姐听的，在电影中恰好对应了荣兰与翠花，情感的表达也是相照应的。而《游园惊梦》本身即是戏曲文本，亦是文学文本，同时又是电影文本，这三者之间的张力，使得这部作品充满了意蕴。

2.朦胧浪漫与虚靡、苍凉之境

昆曲因其细腻婉转的“水磨腔”和优美动人的唱词为文人雅士所爱好，被认为是雅的艺术。而其唱腔、唱词与动作等的结合，创设出美的意境来。

在电影《游园惊梦》里，这种美的意境主要表现为朦胧浪漫，且集中在荣兰与翠花二人身上。五姨太在荣老爷的寿宴上与荣兰合唱《皂罗袍》，展现了荣府的富贵与热闹，却并没有浮华和庸俗之感，反而是一派文雅、浪漫的气息，这恰恰是因为昆曲的高雅冲淡了日常生活的低俗。翠花生日时，荣兰与昆曲小生扮相为其张罗，上演了《牡丹亭·惊梦》一折，这便与其他电影中的喝酒、吃饭、唱歌等一群人狂欢、热闹区别开来，其间还隐隐升腾着二人的柔情，充满了朦胧、浪漫之感和诗意性。

在电影中除了这种温情、美好的意境之外，还别有一种虚靡、苍凉之境。在电影中，除却种种外在的服饰、表演等昆曲形象，还有两个主要的代表者，即荣兰与翠花。虽然二人都痴迷昆曲，热爱昆曲，但却表现出不同的气质：荣兰代表了乱世中激进、新奇的一面，她剪短发，教学生识英文，关心国家命运；而翠花则代表了传统思想中保守、古典的一面，她穿旗袍，刺绣，不识字。在电影中，随着翠花与荣兰感情淡裂，翠花逝世，昆曲在二人生活中，在整个电影中就逐渐消逝了。从某种意义上说，翠花是“昆曲”的一个“符号”表征，她们都充满了阴柔、伤感的特质，充满了高贵、典雅与空虚、颓靡之美。而昆曲的陨落伴随着她的陨落，不仅是人物命运的末世苍凉，更有一种文化衰败的萧瑟之感。