轻装上阵拍山水

辛颐

周末的清晨寒风料峭，当多数人还在被窝里享用着休息日所赐予的温暖时，叶文龙已从浙江温岭家中驱车数十公里来到城南镇大斗山，又一次拍下他眼中的山水。

“从平常处观海依然是那海，如何发现不平常之处？常一个人去海边观察，逐渐熟悉潮汐的规律，潮起潮落风霜雨雪晨昏暮色，时时刻刻皆不同，视点变化也能带来别样感觉……”他为图片写下了这样的文字，风光摄影在他眼里是拍摄者以精神内涵与大自然进行对话，由宏观入微观，从客观到主观，贯通势象，往复今古。

商业摄影的拍摄，如室内静物、地产项目、旅游画册项目，使叶文龙养成了严谨的习惯，这对艺术摄影尤其是风光片的创作促进极大，也让叶文龙在享受着艺术为其带来精神愉悦和升华的同时，更加注重摄影的专业精神。

在摄影器材的使用方面，叶文龙非常注重专业性和适用性。他会根据不同的题材，以“物尽其用”为原则，选用多种品牌和型号的器材。时光倒流20年，17岁的他拥有的第一部相机是“凤凰205”，此后他用过多款胶片相机—135和120常规相机、612和617宽画幅相机、4×5大画幅相机、8×10大画幅相机、16×20超大画幅相机等。近年来，出于拍摄时调整透视效果和后期呈现大尺幅输出的需要，叶文龙的摄影创作以大画幅、中画幅相机为主，但这类相机在外出拍摄时携带与操作都不太方便。直到2017年，集轻便性、快速反应和高画质为一体的富士GFX 50S中画幅无反相机面市，他第一时间购入并迅速投身到新“中国山水”系列的创作之中，轻装上阵的小目标得以实现。除了机身出色的体积、重量控制，使叶文龙下定决心选择富士GFX 50S的重要因素还在于这款相机成像上迷人优雅的灰度和高感设定下的优异画质，这也让120数码相机的手持拍摄足以应对各种复杂的光线环境。

叶文龙对黑白影像偏爱有加，他喜欢直接使用富士GFX 50S的黑白模式拍摄山水风光，而非后期转换。在他的摄影世界里，黑、白、灰的变奏对山水的表现更概括，更抽象。他在构图上也力求在不平衡中寻找平衡、在繁复中寻找简洁、在简洁中寻找力量。当面对直射光的时候，叶文龙会在镜头前加一枚10挡的密度镜，辅以低ISO，快门速度则减慢到近30秒。他十分享受这种类似垂钓般考验着耐心的过程，静静等待海水雾化后像丝绸那样曼妙地跃然“片”上。回到工作室处理照片时，叶文龙习惯于解Raw文件后，对高光和暗部的曲线进行适当的强化，使画面的灰度更为雅致，层次更细腻油润。

其实，叶文龙的摄影创作、生活轨迹一直与“山水”密切相关：他在风光秀丽的乐清雁荡山长大，这成为他痴迷摄影的原动力，也是他拿起相机拍摄风光的动机所在，因为“山水”就在身边。尽管叶文龙最近几年不断前往新疆、西藏、黄山等地取景，但作为“中国山水”系列作品拍摄的起点站，温岭是他拍摄最多的地方。温岭石塘、城南、坞根等地的山水风光资源丰富，大多不为人们所熟知，叶文龙更喜欢花费时间和精力来拍摄这些不起眼的平凡常景。“我们回看摄影史上的作品，并没有多少是在伟大景區里拍摄的。摄影师拍好作品的根本是要倾注自己的感情，带着自己的想法、带着自己的创意，让自己全身心地沉浸在风景中去。不要在有限的时间里把自己变成高级复印机……”

在未来的日子里，叶文龙将继续自己的风光摄影创作。为了更好地满足拍摄需要，他希望中画幅无反系统能加快更新换代的脚步，如果更高像素的中画幅无反相机诞生，分辨率达到一亿甚至两亿，相信更多的风光摄影师将选择无反系统。而眼下，叶文龙坦言中画幅无反系统尚有美中不足之处—电池的续航能力仍有很大提升空间，当处于野外特别是遭遇极端天气而无法充电的时候，这一问题就显得更为重要；中画幅无反系统的镜头群也有待进一步壮大，因为丰富的镜头群可以让摄影师做到有备无患。