清代闽籍书法家郭尚先行书赏析

钟世烈

摘要：清代是我国书法的集大成时期，此时期书法学派杂陈，新旧交替，流派众多，蔚为壮观。因此，掀起了书法艺术的又一高潮，书家辈出，郭尚先的书法成就是在这种大环境下形成的。

关键词：郭尚先；行书赏析；艺术风采

中国书法艺术博大精深，源远流长，清代是我国书法的集大成时期。近300年来，清人一直致力于碑学与帖学的大论战。可把清代书法略分为早期、中期、晚期三个时期。早期为过渡期，帖学盛行，也是碑学潜伏期；中期是碑学兴起的革新期；晚期是碑学大盛时期，帖学式微。此期间书法学派杂陈，新旧交替，流派众多，蔚为壮观。因此，掀起了书法艺术的又一高潮，书家辈出，郭尚先的书法成就是在这种大环境下形成的。据康有为考：郭尚先的书法“大盛于时”，是清一代贯穿帖学的著名书法家之一。

郭尚先生于乾隆五十年（1785），道光十二年（1832）秋在山东监考途中受暑湿得病，是年冬病逝于京第。字符开，号兰石，一字伯抑，福建莆田人。郭尚先三岁时随时任无锡县知县的祖父郭可园到无锡生活，父郭仲伊为清贡生。成长于书香门第的郭尚先，从小耳濡目染，启发了他诗文、书画等诸多领域的灵性。嘉庆十二年（1807），郭尚先以第一名举于乡；嘉庆十四年（1809）与林则徐同登进士榜，官至大理寺卿。其不仅博学善文，更以书法名世。清龚显曾在《书林藻鉴》中評云：“兰石先生以工八法，名嘉道间，作字甫脱手，辄为人持去，片缣寸楷，咸拱璧珍之。书法娟秀逸宕，直入敬客《砖塔铭》之室，行书嗣体平原（真卿）《论坐帖》，中年以后，几与董思翁方驾驱。”郭尚先的传世行书墨迹不多：《临鸭头丸帖》藏于厦门市博物馆；《好古游心七言联》著录于日本《书道全集》；《松下竹西七言联》著录于《历代楹联名迹》；《书札》著录于《明清书法篆刻集·清代书法三·卷五》，上海图书馆藏；《题画诗行书·咏竹》藏于从善楼；《竹粉松风五言联》藏于梦池楼；《论书四屏条》著录于《从善楼藏画集》。其行书有独特的艺术风采。

笔法跳跃，活泼多姿。郭尚先的行书作品笔法特点明显：笔画与笔画、字与字之间相互牵连，细若游丝。笔画之间相互映带，有时是笔画的呼应，上字的收笔映带下一字的起笔。既有实连也有虚连，实连时可见三两个字成为一体；虚连时则笔画断开，而意向呼应。通常主笔用实笔、实连，而映带用的是游丝、飞白、细笔虚连。上下笔画的照应，笔笔有交代，处处有呼应。或几笔萦连成一笔，或笔断意连，或符号代入，使笔锋、副毫和水墨融为一体。行笔流畅且充满筋骨血肉之感，畅快地在使转中起伏，在起伏变化中运用自如。点画之间的钩挑与牵丝组成结构上不可或缺的部分，游丝映带神采飞扬如入化境，从而使点画上下联结，从不雷同。如《临鸭头丸帖》帖文“鸭头丸，故不佳。明当必集，当与君相见”中的“鸭”字，右半的“鸟”部分尤为明显，对比临帖与原帖会发现许多笔法的差异，却另有一番风味。在书写过程中，笔毫的使转在点画的各种形态上都表现得较为明显。这种笔毫的运动往往能把点画之间连起来书写，意境在点画之间自然地出现，即所谓“相间流行”。横竖较直，有刚劲之美；撇捺左右挥洒，展现神采，又有圆转外拓的曲笔带来遒婉之美。以圆转代方折，圆转中隐含着折意，隐约可见驻笔、提按、方中有圆、圆中有方之妙趣。用笔笔锋入纸灵巧，方笔、圆笔、侧锋、藏锋运用自如而又变化多端。如《临鸭头丸帖》中“明”“必”等字起笔处是顺着笔锋直接入笔；“集”字起笔是侧锋；“故”“不”“佳”字与字之间气脉贯通，连中有断，笔断意连；“君”“相”“见”等字运笔轻松、便捷，线条畅快、动感，笔画连绵，暗中有呼应，断连结合使得字有疏有密，空白灵活。笔法、笔势均有不同，且能相互通变，笔画劲利灵动，情驰神纵，流美清秀，多姿多彩，有洒落自然的情趣，无一点尘俗之气。用笔时而藏锋取势较慢，时而笔意生动飞扬，风神散逸。其用笔开拓跌宕，在行云跳荡中、险峻放逸中、笔势流动中呈现出照人光彩。用墨巧妙自然，燥润相杂，枯润有致；墨色都由润而枯，由浓而淡，墨色分明，变化丰富；以润取妍，以燥取险，从而展现出节奏起伏和气韵自然变化，犹如风行雨散、润色花开，最具风流。

结体多变，布局灵动。在郭尚先的行书作品中，随处可见其行书单字的高矮、宽窄、面积不尽相同，甚至差别很大。但字收得住，放得开。如有的字体内收外放，内放外收；有的左收右放，左放右收；有的上放下收，上收下放。以点代替其他笔画，使得字的结构形态发生变化，造型更为别致，显得饶有趣味。相邻字之间左右顾盼，笔势从上至下连贯行走的态势，前后左右合理避让。字与字之间的呼应，字意的呼应，字间的笔画连贯，把单字写活，也为“行气”的形成作好铺垫，奠定基础。上下左右的字呼应，能使“行气”连贯，从而血脉流畅，生动活泼，浑然一体。习字人都知道行书中单字的间架结构是靠笔画组成的，行笔的流畅与否直接影响着字的神韵和“行气”。郭尚先的行书字的结构富有灵动、多变、圆活、流便的特点，气韵生动。结构或“左右参差”，或“欹正取势”，或“疏密开合”，看似局部不稳，但险中求稳，维持不平衡中的平衡，整体上是协调和谐、神韵充盈的。造型显得精悍朴实，别具风味，结构茂密充实自由舒卷，笔势流动通畅和谐。用笔的变化和结构的变化达到一种贯气作用。欹正得当，其行书作品中常见有的字左欹右正，有的左正右欹；有的上正下欹，有的上欹下正；有时是某一笔画的欹正，有时是某一部分的欹正，有时是某个字的欹正。如《临鸭头丸帖》中的“见”字尖弯勾部分，虽与原帖有很大的不同，却显得匠心独具，别出心裁，产生行云流水般的神韵，意态自然，给人一种生机勃勃的感觉。字体的强弱处理得恰到好处，字距疏密有度，“行气”有一种轻松明快、起伏跳跃之感，使得“行气”形成逆能紧、拓能开、擒能定、纵能安的艺术效果。在郭尚先的很多传世中堂作品中，不管字如何欹正错落、大小变化，都错落有致。其字的轴心都始终保持在一条中心线上，上下贯通，体现一气呵成之感。行和行之间的左右关系书写时比较舒展，挥洒自如，表现力丰富，体态多变，姿态各异，情趣盎然，足见其行书变化之妙趣。有时行距很宽，显得萧散疏朗，不拘法则而又无处不存在法则，妩媚秀丽而又散朗洒脱，从而自然形成“纵有行，横无列”的布局。其所有行书作品不论篇幅大小、字数多寡，都是一个和谐统一体，有种“行气”贯穿始终，充分展示律动的生命活力，给人一种冲击感。

韵趣盎然，字如其人。自古文人就把论书与论人相结合，即所谓论人包括人之外貌、才情、气质、气色、神采等都可以在书法的点画形态中去观察。尤以清人刘熙载行书论人为最，他的《书概》中云：“观人于书，莫如观其行草。”郭尚先的行书作品不仅仅要求点画之笔笔工稳，更重在“势”“气”的连贯，呈现出“雅逸”之风度、神韵之气质，从而生发出天然俏趣，浑然天成，体现出生命色彩。从作品中可看出先生的情性和审美趣味，其韵律和节奏最能表现书家生命的真实。郭尚先一身正气，为官清正、廉洁，政绩斐然，为清一代名臣。也因其与同时代的伊秉绶父子、林则徐、顾莼等名流过从甚密，对其书风和声名多有帮助，《清史文苑传》载“郭尚先学问文品俱好”。

郭尚先的书法艺术成就不仅在于他的学养深厚，更是在于他对书法艺术的执着及高尚的品格。诚如《郭大理遗稿》中诗云：“执笔期于正，诚悬献素扰。漫夸新样脚，须识古贤心。雅曲丹台屏，矜持墨沿临。惺惺常惕念，茂之宛观箴。盘水神能定，锥沙力自深。见墙知坼壁，画被恐惭衾。但解书当敬，何劳帖偏寻。”可见，郭尚先人品受时人仰慕，书法更称雄一时。