摄影与食物的那点事

何伊宁

2016年，美国光圈出版社的新书《摄影师的菜谱》（The Photographers Cookbook）问世，其封面西瓜红书名上方有一张黑白照片，描绘了厨房一角的日常场景：前景中的四头电煤气炉与“热点”牌（Hotpoint）电烤箱并排而置，上面简易的架子上整齐地摆放着日用厨具、各类调味用品和器具，将观众带到了40年前美国普通家庭的厨房，也揭开了一个尘封了40年的摄影项目。1977年，美国乔治·伊斯曼博物馆委任了一众摄影艺术家和实践者参与其中，邀请他们提供自己最喜欢的菜谱和与食物有关的照片，以此来制作一本摄影菜谱。

于是，这些受邀参加的摄影师们为了展现各自对食物的热爱和艺术的创意，带来各自所拿手的好菜。罗伯特·亚当斯贡献了他的大糖曲奇的制作方法，伊莫根·坎宁安展示了她的罗宋汤，安塞尔·亚当斯出其不意地选择了啤酒荷包蛋，埃德·罗斯查更是毫不吝啬地分享了他的仙人掌煎蛋卷菜谱，可惜由于种种原因，这本书从未出版，直到现任策展人丽莎·霍斯特勒（Lisa Hostetler）的重新发现才使得这份摄影菜谱重见天日，用编辑的话来说：“这本书提供了一个20世纪70年代当代摄影师的时间胶囊——许多人在成名之前——以及他们如何描绘食物、家庭和家的迷人视角，带着读者到相机后面，进入一些摄影最重要的实践者的心脏和胃。”

或许在今天看来，艺术书店里出现有关食物的图像并不奇怪，但想象在17世纪的欧洲，当观众第一次看到将食物当作题材的画作时，他们是如何将这些日常之物与艺术联系起来的。荷兰黄金时代的静物画的诞生一方面产生于商品经济的繁荣和丰富的物质环境，另一方面由于肖像和历史绘画创作空间的饱和，艺术家们需要开创新的绘画题材来打破困境。在这些静物画中，食物无论是取自植物还是动物，在经过画家的精心挑选和排列组合之后，展现出丰富的象征以及造型和色调的高度统一。

在一幅名为《有温柑、卷心菜、甜瓜和黄瓜的静物》的画作中，西班牙画家胡安·桑切斯柯坦将简单的蔬菜和水果放大到夸张的比例，并将它们放置在黑暗的背景前，暗示着对人生快乐稍瞬即逝的深思。

在这幅作品问世四百年之后，来自英国的以色列籍摄影艺术家奥里·格什特（Ori Gersht）挪用了这幅油画的题材和构图，创作了一组名为《石榴》慢帧的录像作品：原先画作的温柑被替换成石榴，子弹以每秒1.600帧的速度穿过石榴，并被相机的镜头捕捉下来，展现了从静态到被打爆的石榴像手榴弹一样爆炸的全过程。如果说格什特的挪用选择以彻底破坏的方式来讨论他对犹太人身份认同和历史记忆、虚拟与真实等等议题的思考，那么另一位摄影实践者罗迪克·邦德（Rodrick Bond）则通过幽默的方式把这幅经典原作与当今的消费文化结合起来：他原封不动地挪用了原作，仅仅在甜瓜上“贴”上了英国超市中常见的买三付二的促销标签。

在当代摄影的图谱中，将食物作为拍摄对象的实践以多元的内容和形式出现在我们面前：英国摄影师马丁·帕尔年复一年地在全世界各地拍摄食物的照片，闪光灯下色彩绚丽的食品在展现出不同地域的饮食文化的同时，指向了食物背后复杂的社会和消费文化；意大利旅英艺术家洛伦佐·维托利（Lorenzo Vitturi）雕塑感十足的《多尔斯顿解剖》（Dalston Anatomy）以伦敦移民和多元文化聚集区多尔斯顿作为背景，借用来自非洲甚至全世界的元素，戏谑地回应自己本地环境的丰富色彩和文化。在創作该项目的过程中，维托利将摄影与装置结合起来，项目中除了他围绕东伦敦里德利路市场（Ridley Road Market）周围所拍摄的照片之外，主要还包含了一系列色彩缤纷的装置作品。他用从市场上购买的食品、织物和垃圾所搭建出的一幅幅色彩缤纷的场景，通过创造仿真环境致力建立一个全新的世界，维托利试图唤起观者对现实环境的幻想和记忆。

如果说上述两件作品着重考察食品在全球化背景下所扮演的消费角色，那么诸如史蒂芬·肖尔、沃尔夫冈·提尔曼斯、川内伦子等摄影师镜头出现的食物则让观者重新思考日常之物的寻常之美。与此同时，那些经过摄影师们重新组合、排列的食物在形式上打破了观者对于食物作为自然馈赠与人工制品的认知，极大地丰富了我们的视觉想象。

食物，作为一个被大量拍摄的主题，如今在一本名为《赏心悦目：摄影中的美食故事》中得到了最好的阐述。该书作者苏珊·布莱特试图梳理摄影与食物的甜蜜关系，来观看食物形式及其意义的复杂性，讨论了唤醒感官的食物在私人和公共生活之间所扮演的角色。