兼用三支笔搭建文化传承的桥梁

郭绍纲，油画家，广州美术学院的开拓者，1985-1992年任院长，广东省人民政府文史研究馆馆员。早年就读于中央美术学院，受教于吴作人、李可染诸名家，后由国家派送至苏联列宾美术学院深造。长期从事美术教育事业，主持和参与了广州美术学院早期基础教学体系的建构、美术教育专业的创办、校办企业的发展和“产、学、研”教学体系的建构等重要工作。从教四十多年，桃李满天下，为广东的美术教育事业做出了突出贡献。2015年获第二届广东文艺终身成就奖。

2018年3月22日，郭绍纲先生在广州美术学院寓所接受本刊记者访问。郭先生围绕文化创新、文化传承、美学教育与文化自信的关系，畅谈主持广州美术学院、如何传承传统文化、中西文化的关系等话题。本文系访谈录音整理稿删改而成。

我一生有“三支笔”：画笔、毛笔和硬笔。画笔画油画，毛笔写书法，硬笔著文章。画笔加硬笔，是我四十多年从事的美术教育；毛笔加画笔，是中西文化给我的滋养，也是我的专业与爱好。我从这两方面谈谈如何做好文化自信。

办教育需要开放创新的精神

美术教育是大的涵盖教育的一个分支。建国前，上海、广州的很多公办的，特别是私办的艺专或私立学校都有师资培训，叫师范科。因为一些原因，我们的教育在美育方面是有所欠缺的。五四运动以后，大家都说“学好数理化，走遍天下都不怕”，领导人搞理工出身的相对多一点。编写教材的人、特别是领导教育的人，在知识结构上有所欠缺，这就造成了我们这一两代人的现状。

20世纪80年代初始，当时的文化部副部长林默涵到我们学校来，说社会很需要美术老师，希望你们培养美术老师。多年来，艺术院校都是培养画家、雕塑家这样专家的，美术教师怎么培养？大家也没这个观念。在会上我表示一定要办，而且也有意向办。领导说，你是学油画的，就不要考虑了，等到转了一圈之后，又来找我办。理由我也知道，很难动员到人。所以在组织批准后，我就去办培养美术老师的学校了。

我认为绘画的核心基础是素描与速写，同时还要充实全面的文化修养。除了办好基础课外，我还从外校调教育学、心理学等方面的老师。在知识结构上面，除了素描课是全校公共课，还有水彩课、工艺选修课、国画选修课等。前两年都是必修，后两年就是重点选修。我们提出“多能一专”的观念，就是培养人才要全面发展，“多能”指接触的画种、艺术形式多，“一专”当然也狭义上可以指专水彩、专油画等，但广义上“一专”应该是专美术教育。关于这个概念，现在很多文章还会有概念不清、概念狭隘而造成的意见不统一，这是比较遗憾的。

我们在广东办美术教育，也有很多关于资金分配、基础设施建设等问题的争论。比如华南师范大学原来叫华南师范学院，它要升大学，就要十四个学科齐备，但是它只有十二个学科，缺少美术和音乐两个专业。作为领导，从事业出发就要考虑学科的全面涵盖，不然，那多一事不如少一事，专心办好现有的专业也是成绩。那到底要不要增办专业呢？有很多不同的声音。有些人说，大家都办力量就分散了，我们应该集中使力。我不这么认为。学术是公开的，不是一家能独揽的。我主张大家都办，事在人为，谁办得好就领先，谁培养出的人才质量高就领先，并不能说你们都不要办，我办了你们就不准办。这个社会上需要大量的美术师资，一个单位解决不了那么多社会问题，这是有统计数据支持的。

高校开会的时候，我跟教育学院的院长谈。我说，你们教育学院应该培养美术师资，应该有这么一个专业、这么一个系，他说可我没有师资。我就说，那我来推荐好不好？我们这里教育系、师范系的老师到龄退下来了，你们就接过去，让他们继续教育。因为要给后面梯队的年轻人上来，老的就要退下来，退下来到哪儿去？他还可以发挥余热，就到你们那里去。所以我们学校有很多老师都去了教育学院。

开门办校，就产生师资人才的流动问题。我主张开放型办学，尊重人才的意愿，鼓励他们自由流动。曾有一个老师来找我，因为生活问题一定要离开广东美院国画系，调到广东画院。那我就问他，画院给不给你画室，给不给你宿舍？他说都给。我当即说，我同意你的编制过去，但你还是我们这里的教师，留一部分时间回来上课。他同意了，后来还带了研究生。这样双方都比较愉快。80年代初，我们这里的广告专业兴起，系里和张艺谋有一定的聯系。我很想请张艺谋过来办摄影专业，不久张艺谋拍出《黄土地》，我一看，觉得我们搬不动了，他肯定要到北京去了。后来，白马广告摄制组曾遇到一件事，省里要调我们的“白马”（郭先生主张对待教育事业要甘当垦荒牛也敢做千里马，白马是人才之意）去省里。学校的领导层有不同意见，有人说不能让他走。我说，学校是培养人才的，捂是捂不住的，这还要凭自愿，他自愿留下，我们当然欢迎，不自愿留下，还得让他走。第一个白马走了，还有第二个，第二个走了，还会有第三个，这个就是文化自信、教育自信。培养人才，我必须要有这个自信，有能够不断向外输送人才的能力，才能把学校办好。

壮大教师队伍要珍惜人才，不要总按照条条框框做。我们教育系有一位工人出身的老师叫尹秋生，手工很好，他的雕刻手艺特别出众，有一种因材施艺的本领。他不是先有一个形象然后去找材料，而是经常到旧木行或家里的角落看有什么木头，把能用的木头改造成什么艺术作品。一块木墩子，他可以设计成一个大乌龟，最后打磨出的光泽有点龟甲的质感，这在整个广东省都是罕有的。会绘画和素描的人很多，但是真正会木雕的、搞得好的极少，物以稀为贵嘛。我提出，这样的人才一定要留，学历不够让他去进修，但是边补边教课。就这样，几位有才华的老师学校最后都破格留下来了。

我也主张根据社会需求多开办新专业。开办新专业可以利用原有专业设置组办，培养社会亟需的专门人才。比如我们办服装专业，中国可以找出千百名高级裁缝，但是没有服装教授。如果先通过考核，给裁缝封几个教授，再把他请进来教学生，那不知要多少年。我们就采取擦边球的方法，原有的染织专业，加一个括弧，变成了染织专业（服装设计班）。服装设计就招生进来了，再请一些相关的老师，他有教授之名，但是不一定在服装方面很在行，但是他可以指导，就带一些年轻的老师办起来了。装潢专业办环艺设计版，陶瓷专业办产品设计班也都是一样的思路。

我接手做管理的时候，高等教育有一个“产、学、研”结合的要求，我就鼓励各系搞创业。我们这里没有实习工厂，但是有公司，工艺系（后称设计系）率先办了公司。公司是对外的，也对内，是让老师和学生面向社会的一个窗口。美术是一门和市场关系紧密的行业。画了一个图再好，对方要你做个预算，很多学生不知道市场行情就做不出来。一块三夹板多少钱？不知道。规格是什么？不知道。规划得再好，人家问造价多少，我要投多少钱呢？说不出来。这是我们要弥补的短板。公司就是这样一个窗口，让大家到现场，到材料行或其他地方去了解商品的规格、价格，材质的组合等等，而不光是纸上谈兵。现在说这些大家很容易接受，但在80年代初，高校不太有这样的机制。北方兄弟院校到我们这里考察，有些领导回去后就说：“不得了了！广州美院完全资本主义化了。”其实“产、学、研”结合，这是高教条例里面都有的，我们最后也顶住了压力。

回顾我办学的这些年，有这么一个特点：不要被一些条条框框束缚，凡是有利于改革开放的，我就开绿灯；有利于人才培养的，我就力挺。我曾和有些系里讲过这样的话：你们大胆闯，闯出来的成绩是你们的，如果有问题了，我来承担，你们大胆上。让我比较欣慰的是，他们大胆闯出了不少成绩，也没有让我担太大的责任。可见开放改革的精神，带领我们走向上了正确的道路。

文化传承要摒弃浮躁功利之心

我的专业是油画，我的爱好是写毛笔字。

我六岁在农村里面就读过私塾，在那儿有两年的功夫，学了几本小书，《三字经》《百家姓》《弟子规》《千字文》。从描红开始，后来临帖，知道有柳公权、黄自元等人。等到了三四年级去天津市读小学，学校设有书法课程或者作业，要么让学生在那里写，写完了留下让老师圈阅，要么就是学生回到家里去，一天写一篇大仿和三行小楷，一行小楷大概二十多个字，这是每天要交的作业。等到我留苏期间，还有时候用毛笔写写信封，但是内容都是用钢笔来写的。我还在东安市场买了一批墨块、墨锭作为礼品和纪念品，送给苏联那边的洋人老师，很受欢迎。回来之后不久“文革”了。“文革”期间，我关牛棚的时间特别特别短，大概只有一个多月的时间。是怎么出来的呢？红卫兵都去串连了，学校人少，我们就写一份大字报，说我们要自己解放自己，结果自己都出来了。这是自我解放的大字报，是用毛笔写的。

上世纪90年代初我卸任院长时，校友知道我写字，就给我办一个书法展。开幕的时候我说：我的主业是美术教育，我的专长是油画，书法是业余爱好。这是告诉大家，我是业余玩家，不想在广东书法圈里争长短。文联的负责人和我说，老郭，你卸任了，到书协来坐一坐。我说对不起，千万使不得，我连会员都不是，空降到书协来，对你、对我、对大家都不利。各地书协大同小异，关于位置排列的问题非常敏感。陕西省书协有一位正主席，六十位副主席，因为副主席、理事、普通会员的书法都按尺论价，各自不同。这些现象恐怕都不是真正从书法艺术或者美术艺术出发，都是个人的名利在作怪。还有我在报纸上也看到，艺术界容易形成一个小圈子，有些是艺术上的趣味相投，固然无可厚非，还有一些却是被商业左右了。例如邀请人家参加座谈会点评一番，随手就奉上红包；或者花点钱在报纸上登载出来，为自己多造势。人家收了红包，只能讲好话，很难表达真实的观点。我们谈的是学术，也不是打击别人，抬高自己，也不是维护个人利益，而是真正从社会的文化传承、学术公正的角度来探讨问题，这个自信应该要有。

文明要传承下去，首先得遵守一套基本的标准。现在写字有个不好的习惯，就是过于强调个性。字写得散漫，上下分解、左右联合，影响信息传达不说，也没有真的美感。当然，有些诗词内容认识两个字，兴许后面也能猜出来。但像我们这种年龄的很多字都看不准，那更年轻的人呢？他更会觉得书法和我没什么关系，从而远离这种书风，甚至远离书法这门艺术。所以我认为传承传统文化要先强调书法艺术的共性，摒弃单纯的浮躁宣泄之风，心里有书家的责任感和使命感，让书法首先具备传承和传播的性质。越个性化往往越脱离群众，跟一般的读者越疏远。我推崇王肇民教授的诗画论：“一副丹青但写真，不标宗派不标新。”创新要在传承的基础上进行。

正因为我深深有这种感受，所以我写字要一笔一画地写，繁体、简体我都写，但是尽可能规范化，不认识的字可以查字典，有根有据，不随便造字。我写字主要是放松自己，静下心来，一笔一画地写，就像练太极一样把气和力都结合起来，一招一式要到位，气和力都要协调，主要是练心静这个功夫。就是这样，我写楷书还时有漏字，因为嘴里一念叨，就把下面的字一起写出来了，而前面还有个字没写。写完之后才发觉漏字了，这种情况下怎么办呢？还得要补上去，可惜补上去后这件书法就不太完善了。我有很多这样的教训，就尽量小心，如果这张字一个字都没有误漏，心里就比较安慰，感到心满意足。有些习作过段时间翻出来看，总觉得念着不对劲，五言的七言的还好像差一个字，后来一对正文的确是漏了，这需要反复查漏补缺。古人说：敬惜字纸，我写书法不是要问鼎第一，追求自成一格，但起码要做到对原文负责，还要对读者负责。我认为这是传承文化最基本的态度。

談文化自信离不开文化传承，而文化传承离不开教育。现在的风气是强调“不要输在起跑线上”，给孩子很大的课外压力。而文化传承最重要的一环恰恰被忽视了，那就是家庭教育。家庭教育是耳濡目染的，胜过各种补习班。作为家长要给孩子养成良好的习惯。什么叫良好？首先要规律生活，其次要言行一致，孩子受到这样的教育，才具备幸福的能力。家庭是社会的一个细胞，细胞越健康，整个社会就和谐。

以美学教育为例，提高儿童的审美能力可以从每个家庭的具体实际出发，量力而行即可。例如家里挂一副对联或一幅画，这幅画如果能讲故事，对联的内容是什么，这就是美育；比如插花怎么插得好看，这个要看花的原始条件，种花、养花也是美育；家长喜欢唱碟，那就放音乐，给孩子多接触音乐，也是美育。生活中有艺术方面的专家朋友很好，没有也不要紧，关键是家长要善于利用资源、善于挖掘小孩的潜能。

有些家长也会有疑问，孩子选课到底选中国书画好，还是西方的油画水彩好？我认为可因材施教，但又殊途同归。油画和毛笔字之间有截然不同的美。油画是讲笔触、讲机理的，而毛笔的锋颖之美是油画所没有的。中国人拿毛笔写字是传统，我专业上的前辈大多都是写毛笔字，比如李铁夫、徐悲鸿等老前辈。后来学油画的人不重视毛笔字，也不重视从中国文化里面吸收营养，完全推崇西方美术那一套，再加上西方善于夸大自己，造成了美术界许多西方画家的地位是被过高评价的。但长此以往，中国怎么能有自信呢？我们通过几十年的发展，经济搞上去了，现在应该也有这样的文化自信。把话语权拿回来，不是西方推什么，我们就跟着搞什么。很多有成就的人都是兼容并蓄的，正像李铁夫非美派，徐悲鸿非法派，吴作人非比派一样。油画是外来的绘画，表现形式想要发展具有中国特色的艺术，需要油画群体的集体努力。徐悲鸿的《田横五百士》和董希文的《开国大典》，就很有中华民族的气韵和特色，跟外国油画艺术风格有很大不同。把西方好的东西拿过来，移植到中国现实生活的土壤里；而中国传统的书画也可以大胆走出去，和西方美术多交流，在交流中才能创造出艺术的新奇葩。