中国画的改良思潮与现代进程

叶春荣

摘要：中国画在现代的发展道路经历了多次的改良思潮影响，这些改良思潮的存在，是推动中国画向着现代化发展的重要推动力。在中国画的现代进程当中，很多文人对中国画的改良发展作出了卓越的贡献，因此对中国画的改良思潮进行有效地梳理，可以更好地把握现代进程和艺术创作发展。本文主要对中国画的改良思潮及现代进程进行了梳理和探讨。

关键词：中国画；改良思潮；现代进程

一、中国画的概述

中国画也简称为国画，是我国传统的造型艺术之一，如果从美术史的角度出发，可以把民国之前绘画都统称为古画。实际上，在我国的古代国画并没有一个确定的名称，一般人们都称之为丹青，并且在世界的美术领域当中形成了独特的体系。中国画无论是在内容方面还是在艺术创作方面，都能够呈现出古人在自然、社会和相关的政治和哲学等方面的认识。中国画在创作的过程当中主要使用毛笔、软笔或手指等进行，用国画的颜色、墨水在帛或者纸上作画，是琴棋书画的四艺之一，在我国的传统文化当中有着非常重要的地位。

二、中国画的改良

1.酝酿准备阶段。在19世纪末20世纪初，我国的社会开始从封建社会向现代社会进行转型。在1840年和1857年的时候，中国爆发了两次鸦片战争，同时帝国主义也向中国进行了侵略。在这样的背景下，一些西方的文化艺术开始进入到中国当中，中国的知识分子也在这样的背景下，积极的寻找可以使中国富强的道路，并且出现了洋务运动和改良主义运动。到了19世纪60年代，洋务运动的火热进行为我国的艺术改革带来了一线生机。洋务运动是一种意在对原封建统治阶级的运动和思想进行维护的运动，但是从客观上来说，他对我国资本主义的成长和发展也起到了刺激方面的作用。洋务运动最主要的思想就是中学为体，西学为用，而曾国藩也在这样的时代背景下，提出了师夷之智的观点。到了19世纪末，资产主义改良派开始对西方的学论内容进行了介绍，同时还有其他的学者对西方的一些思想进行了研究。

中国社会在现代的转型在很大程度上是在现代文化和思潮的影响下所呈现出来的，而中国画的现代进程也是社会走向现代转型过程当中所产生的。具体来说，也就是中国画的现代进程是通过中国化的百年思潮所影响并且实现，因此我国的国画改良思潮也是在中国的社会现代变革运动当中所产生。中国的国画有着悠久的历史传统，并且在多年的发展过程当中形成了独特的表现手法和具体的形式技巧。在20世纪初，在中国的社会变革背景下，中国画也需要向现代进行转型，并且在这个转型的过程当中遇到了西方的写实技巧和现实主义输入到中国当中，从而形成了我国美术革命和中国化的重要改良思潮，对元明清文人在写意画方面进行了批评，同时对西方素描等一些写实的技巧进行赞扬，使得我国的中国画呈现出了一种文人画不同的清新面貌。

2.康有为的中国画改良思潮。在中国画的改良当中，康有为是最早系统性提出改良理念的，他是推动着我国中国画现代进程发展的重要代表人物。康有为在1871年的时候，在自己的文章当中提出了相关的思想基础和政治改良主张，他认为维新就是要向西方学习，并且在游览欧美的过程当中，注重发现西方有着悠久历史的古典画风和写实技巧，形成了自己关于绘画的价值观念和批评标。正是受到了西方写实绘画观念的影响，康有为设定了一个既成的能够对绘画进行评价的框架，并且在自己的努力当中寻找中国画的传统画理。康有为认为中国人历来对书法比较重视，同时在绘画方面所持的观念是写心达意。康有为对于这样的一种绘画理念进行了批判，认为要注重一些写实理念的融入。

3.陈独秀的中国画改良思潮。1919年的时候，《新青年》发表了陈独秀关于美术革命的一个通信，陈独秀开始接过美术革命的旗帜，把元明清文人画作作为具体革命的对象，同时把西方的写实主义作为革命的重要武器。陈独秀本人对现实主义的推崇是从自己的政治思想观念角度出发的，因为它不仅在艺术和教育当中提倡现实主义，同时也把现实主义看成是物质的一类东西，是功力的一类物质，因此对现实主义进行推行，对国家的发展来说是有利的，那么在绘画当中自然也要对现实主义进行推行。在新文化运动当中，陈独秀所举的两面旗帜是民主和科学，在西方绘画当中所提到的写实技巧，和中国的写意文化比起来，“科学”性质更加突出。再大的背景之下，人们既然要学习西方的民主与科学，这两年要对写实技法进行学习。陈独秀希望通过对西方的民主和科学进行借鉴，来更好地推进中国的现代化进程发展，而中国化的改良是这个进程当中的一个方面，因此从严格的角度上来说，陈独秀的中国画改良思潮只是中国现代化发展进程当中的一个小产物。

4.徐悲鸿的中国画改良思潮。如果说康认为和陈独秀在中国画改良的思想方面只是停留在一个理论观点角度，那么徐悲鸿的《中国画改良论》就剩一个理论方面的探索，并且能够为日后中国画的创作和实践作了一个很好的准备。在一定程度上来说，陈独秀关于改良中国画的思想是否有受到康有为的影响是不为人知的，在历史过去之后，人们也难以从中进行考证。但是可以肯定的是，1917年12月份，手持着康有为介绍信到北京求职的徐悲鸿确实是受到了康有为思想带来的影响。1918年5月14日，北大画法研究会邀请徐悲鸿进行演讲，随后徐悲鸿也发表了自己的文章，在文章当中鼓吹中国画今不如昔，认为中国画处在了到推论当中，并且他认为中国化学的颓败，已经到了一个极度的程度。徐悲鸿主张要把写实作为艺术创作的基础，而中国画也应该在这个范围当中。徐悲鸿本人曾经在法国学习素描和油画，这样的学习经历为他打下了比较好的写实基础。在回国之后，徐悲鸿主要从事艺术教育和油画、中国画的创作，这样的经历使得徐悲鸿的艺术观能够在教育的影响之下出现转变，同时也能够既从事油画的创作，又能够从事国画的创作。受到这些各种因素的综合影响，徐悲鸿在创作的过程当中会把油画的写实技巧转换到国画的创作上来，他的作品《愚公移山》就是其中一个典型的代表。

借助西方的素描写实技巧对中国画进行改变，是中国画迈进现代当中非常重要的一个步骤，虽然在徐悲鸿《愚公移山》这部作品当中缺乏了中国的艺术精神，人物形象也有着生命的感觉，但是这种艺术创作和传统中国人物画不一样，也有着自身的优势和特点，他会把过于精细的脸部素描以及比较轻松写实的内容进行艺术化处理，使得中国艺术精神方面的特征减少，但是又能够在中国画的创作当中产生出创新的生命力和现代的生命力。因此人们也可以说是用西方的写实主义来对中国画进行改良，是20世纪中国画在现代进程当中非常重要的一个方面。

5.林风眠、高剑父等人的中国画改良思潮。在中国画的改良道路上，林风眠和高剑父也是非常典型的代表人物，他们能够自觉地对中西结合进行摸索，不会过于提倡对哪一方进行倾斜。林风眠曾经创作过《人道》、《摸索》等作品，并且后来在自己中国画创作的过程当中进行了彩墨画的试验，获得了不错的成果。林风眠在1928年所创办的国立西湖艺术院，就曾经把调和东西艺术、创造时代艺术作为办校的重要宗旨。从学习的宗旨当中，我們可以窥探出林风眠本人对于中国画改良思潮所持的观念。徐悲鸿提倡对绘画当中的写实技巧进行借鉴，这样的一种思想在一定程度上也会有局限性，而林风眠正式做了这样的一个突破，注重的是中西之间的结合。除了林风眠之外，高剑父在中国画的改良思潮当中，也是推动中西结合的重要代表人物。高剑父本人认为自己十分主张现代绘画的艺术革命，他认为自己在追随孙中山进行社会革命之后，就开始思考艺术革命，因此自己把部分观点也会受到康有为的影响，他反复地强调中国现代的国画要注重中西合璧，达到中西结婚的状态。这样的一种思潮的存在，对于中国画的改良产生者决定性的作用，甚至在一定程度上为新时期中国画最终的呈现，奠定了良好的历史基础和思想基础。

三、结语

综上所述，中国画是我国艺术当中的重要组成部分，也是非常瑰丽的一份宝贵财富。在中国画的发展过程中，改良的思潮是中国画发展过程当中重要的影响思想，这些思潮的存在在一定程度上是个中国的现代化进程得到了发展，从而使得我国的艺术发展效果更为理想。在中国画这个运输发展的道路当中，不管是绘画的创作者，还是推动中国画改良的文人，他们都应该记住中国画的发展历史过程当中，因为他们的努力使中国画的现代进程得到了有效的推动，同时也使得这一门传统的艺术得到了有效的传承和发展。

参考文献：

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[2]陈池瑜.中国画的改良思潮与现代进程[J].美术观察，2002（5）：56-58.

[3]王琥钧.徐悲鸿与林风眠对中国画改良之比较[J].文艺争鸣，2010（9x）：93-95.