怒放的生命

□巩 磊 独立作家

读泓伯的画，突然想起胡适先生对中国五七言律诗的评论：“这种体裁是似难而实易的把戏，不必有内容，不必有情绪，不必有意思，只要会变戏法，会搬运典故，会调音节，会对对子，就可以诌成一首律诗。这种体裁最适宜于做没有内容的应酬诗，无论是殿廷上应酬皇帝，或寄宿舍里送别朋友，把头摇几摇，想出了中间两联，凑上一头一尾，就是一首诗了。”胡适先生对中国古体诗创作上的评论，用在中国画的创作上也恰如其分。不过中国古诗经过狂飙式的白话运动，经过现当代诗人、文学家们几代人的努力探索，彻底走出古诗文的羁绊，创造出与当代中国相适应的多种多样的形式，出现了一个又一个高峰。并且莫言赢得了世界文学的最高荣誉——诺贝尔文学奖。中国文化向来是包容的兼收并蓄的，中国画虽然也在不断汲取其他姊妹艺术的表现形式，似乎没有像当代文学那样脱胎换骨般的新生。

读泓伯的山水画，让人心灵一震：他的山、他的水、他的花、他的木，都赋予了自然新的生机，在秉承中国画悠远静穆的意境下，每一笔都饱蘸着怒放的生命，真正做到了师法自然，把中国画的笔墨技巧化为浑沦，从整体到局部，一草一木一石，都还原为他们本来原始的磅礴震撼状态，没有概念、没有抽象、没有臆想，扎扎实实、原汁原味，身临其境，就像莫言的高密东北乡 ——原始状态的写实描摹，反而让世界读出乡民的魔幻预言，产生出无穷魅力和遐想，从而走向世界。泓伯的画无疑有同工异曲之妙，以笔墨呈现自然造化的本来面貌，让中国的山中国的水中国的自然以她原有的魅力激情燃烧，以她独特的个性特点呈现，大象无形，大音希声， 就是这样置身自然，让人全身心陶醉于自然造化的鬼斧神工，感受到自然的蓬勃生机，葳蕤繁茂 ，天地涌动，生生不息，回归本然之性，体现着以物观道的哲思。

泓伯身处中国画坛千篇一律，无病呻吟的苍白无力，力图注入一股清新之风 ，开拓出新的境界，这是钟情传统的他艰难的选择。任重道远，怎样突破中国画传统藩篱，寻找自我，让自由的灵魂得到抒发飞扬，创造出更多更新的富有生机的力作，而泓伯的立意和笔端，预示着飞得更高更远。

董国金 《万山堆里托身安》 68cm×136cm 戊戌年