新加坡英语剧演员能否演好华语剧？

□ 文/王一鸣

在新加坡，曾经可以说是泾渭分明的中英文戏剧界，近年来，不仅在各自剧目中程度不一地实现了对别种或多种语言的包容，甚至连中英剧场的新生代演员也“互通”，他们中的一些演员，为能自如地使用华语诠释角色，在台下花了不少心血。几位受访的演员指出，具有双语能力应该是未来新加坡剧场演员所应有的素质。

决定双向发展

2017年5月，从拉萨尔艺术学院音乐舞台剧系毕业的卢家伟(Joel Low)，上月底参演了自己戏剧生涯中的第一部华语、方言音乐剧《有时月光》，此前，他在校内校外参与的多为英语剧。

“我当时还犹豫到底要不要去为TOY肥料厂《有时月光》试镜。”卢家伟说，“我的华语本不算太流利，更何况《有时月光》还要说福建话。最终去了试镜，是抱着好玩的心态。”卢家伟特别标准地说“好hào玩”。

“华语剧并没有那么难演，也不难懂。”他说，“我就是个活生生的例子，没演华语剧前，我只是一个华语剧观众，去看了北京人艺和新加坡剧团的多部华语剧后，我的感想是，即使是华语口语表达能力不强，也不影响一个人去看懂，进而爱上华语剧。这可以说是启发我去演华语剧的重要原因，我决定今后往华语和英语剧场双向发展。”

在卢家伟的观察中，不少年轻演员开始游走在中英舞台上，他预见会有越来越多演员遵循这种发展模式。“我可以说这是必须的，演员们得工作，新加坡市场这么小，如果能说多种语言，演出机会自然更多。”

精进台词功底

演员陈思敏(Jo Tan)认同卢家伟的观点。“我赞成中英剧场的演员们互相交流，去对方舞台上演一演，演员本身的素质也能提高。关键是，新加坡演员们多是自由职业者，学双语是非常必要的，有才华的演员太多了，而且也面临外来演员的良性刺激，语言是演员竞争力的一部分。”

这位演出过粗估50余部英语剧的实力派女演员，却只参演过约10部华语戏剧作品。她一直有心演华语剧，但以前为华语剧试镜时常被刷下来，直到8年前第一次出演TOY肥料厂的《雨季》，才打开她的华语剧场之路，后来也被实践剧场相中，2012年演出《老九》。

“像吴文德导演，喜欢给新手机会，不会特别去限定演员的类别，更不会让我们觉得自己的华语不好，他放手让演员们玩这一点，给了我很大信心。”陈思敏说。自信是一方面，另一方面是演员得有意识地去强化华语。

上了9年剧场的华文台词课后，陈思敏才发现在生活中她的华语读音读错了太多，深刻体会到生活语言和舞台语言的巨大差别。她意识到，要登上华语剧舞台，必须精进台词功底。“没什么简单的方法，只能多上课和多练习，我的标准就是让台下观众看不出我是来自英语剧场的演员。”

她更指出，华族的英语剧演员演华语剧，非新加坡戏剧界的单一现象。“新加坡许多不同族裔的演员，也在英语剧和他们的母语戏剧，如马来戏剧、印度戏剧间游走，这是新加坡多元种族社会的表征，也反映出新加坡演员的语言能力。”

突破心房，拥抱华语

目前正和陈思敏一同出演实践剧场新剧《四马路》的演员叶贞芳(Ethel Yap)，在陈思敏和卢家伟眼中，是近年来由英语剧场往华语剧场发展相当成功的演员之一。

事实上，叶贞芳出演第一部华语剧仅是4年前，那是实践剧场的《天冷就回来》，当时她只是个负责合唱的群演，没有任何台词却已感到压力颇大；而在2016年实践剧场的《聊斋》中，她则跃升为女主角之一，演绎古色古香有传统韵味的台词，细腻的演出获得好评。

新加坡剧院内部

《有时月光》剧照

《四马路》布景

“从根本上说，语言不是剧场的障碍，说华语台词、唱华语歌真的不难，难的是突破心房，拥抱华语。”毕业自伦敦皇家中央演讲与戏剧学院，并有歌手身份的叶贞芳说，“华语剧是我给自己设下的挑战，演员毕竟不能总安于一个舒适圈，这样难有突破。从更大的格局来看，中英剧场演员交换演出舞台，也显示了新加坡剧场人才的流通，希望观众对我们抱以开放态度，也期待有更多导演勇于试用新人。”

叶贞芳相当感谢实践剧场艺术总监郭践红给予的鼓励和耐心，她说自己从和郭践红一次又一次的对话中，挖掘出对华语剧的热情，进而找到勇气，去争取自己想演的华语剧角色。

当然，仍有观众觉得有些英语剧演员的台词水平有待提高，叶贞芳说观众要求高是可以理解的，但观众若能看到并认可这些演员在排练中所付出的更多努力，相信会给这群华语剧场的“新兵”带来更多鼓舞。

戏剧语言分类目前仍需要

几位演员都指出，尽管目前新加坡剧场有华语剧和英语剧的分类，但未来或许可逐渐模糊对华语剧、英语剧的严格界别。因为许多编剧都意识到新加坡的社会现实和语言现状，在原创剧本中呈现出新加坡多语社会和多元文化的特色，因此双语剧、多语剧近期频出。

“比如《四马路》，就有华语、英语、马来语、日语、德语、法语等多个语种，特别丰富。”叶贞芳说，“不过，我觉得华语剧、英语剧这一分类的存在，是为了照顾一部分原本习惯于看单一语言戏剧的观众，让这部分观众在接受新剧目时比较舒服一点。”

“没错，我也感到中英戏剧各有忠实观众，观众群体不同。”卢家伟说，“这种情况下，还是要看台词的语言比例，看各语种掺杂多少，譬如，一个作品中，华语台词占多数，还是应被称为华语剧。”

陈思敏说，戏剧的语言分类也照顾了来自外国想观赏新加坡表演的观众。毕竟不谙华语或英语的海外游客在买票时，可以选择一种自己听得懂的语言来观剧。“对于新加坡观众而言，我想戏剧的题材、主旨或性质，是吸引他们要不要来看戏的首要条件，语言应该不是决定因素。”

演华语剧的“副作用”

几位演员一致赞同，跨足华语剧对他们来说，无论从艺术生涯还是个人生活上，都有极大助益。

卢家伟满怀感激：“我非常感恩自己能参演华语剧，把在专业舞台的第一次献给了华语剧场，是我的荣幸，今后，我的华语会说得越来越好。”

“演华语剧绝对是一种享受，是一种文化上的欣赏。”叶贞芳笑说，“我也能把粉丝从英语剧场带进华语剧场，像我每次都会叫家人、请朋友来看华语剧，他们原本很少有机会接触华语剧，我帮他们打开对华语剧的兴趣。”

而为戏剧猛练华语、方言的陈思敏，沉浸在更甜美的“副作用”中。她说：“我和讲粤话的婆婆关系越来越亲密，沟通没了障碍。为戏剧补习的语言，在生活中也用得很顺。”

确实，也有年轻人进华语剧场是为了另类的“赶时髦”，为了在社交媒体上打卡炫耀，这类年轻人只占极少数。

“我不担心华语剧观众后继无人，爱中文的人始终是会爱中文的，即使大环境以英语为主或教育上有任何不足之处，爱中文的年轻人、学生还是会用自己的兴趣爱好去弥补缺失。”卢家伟说。

·来源：联合早报