沈矿戏曲与银幕，定能擦出艺术火花

改拍3D电影之前，上海昆剧团的新编昆剧《景阳钟》已经斩获了国内昆剧舞台上的所有奖项，担任舞台导演的沈矿谈起这些荣誉满怀自豪：“先是在中国昆剧节获得了优秀剧目奖榜首，然后又获得了中国戏曲学会奖、中国昆剧艺术节的优秀文化剧目奖，以及精品工程剧目，在观众之中的口碑也是极好的。”拍摄成3D电影的《景阳钟》更是让他眼前一亮，甩到观众跟前的水袖、场面宏大的打戏、崇祯皇帝头顶冠帽上晃动的穗子……电影镜头将舞台上的精华加以保留和强化，还增添了那么多在舞台上难以表现的细节。“这部戏的舞台版已经很有震撼力了，角色的性格个个突出。拍成电影以后，它的冲击力更是直达眼底。3D电影技术具备的那种纵深感和清晰度，和舞台表演确实不一样。电影用最直观、最清晰的方式，把我们的舞台艺术呈现出来了。”

戏曲艺术是以演员为核心，结合音乐、舞美、灯光形成的体系，而电影艺术有着另一种表达方式，沈矿深信这两种不同的艺术是能擦出火花的，而且一定会是“你中有我，我中有你”。与《景阳钟》的许多主演一样，沈矿也是上海市戏曲学校“昆三班”的一员，秉持着上海昆剧团代代相传的精神，为昆剧这门古老的艺术不断注入新鲜血液。“我是演员出身，之后转学导演专业。电影《景阳钟》可以说是我们昆三班的第一部代表作，大家都抱着同一个决心，就是一定要把它拍好。”

面对会放大每一个表演细节的电影镜头，《景阳钟》的主演们反复打磨角色的每一段唱腔、每一个身段、每一种技巧，而对于沈矿来说，也有诸多改编工作需要他协助完成。舞台版《景阳钟》总导演谢平安是沈矿的老师，谈及那些为拍摄电影而改动的段落，沈矿感慨地说：“这是老师带我的最后一部戏，他给崇祯带着白绫上煤山编了很长的一段场景，连舞带唱，技巧性、观赏性都很强。所以这段戏的改动我必须要提一提。”要处理好这么一大段抒情的唱腔，需要导演和演员一起探索出最合理的方式。“演员气息不顺畅的话，反而会效果不好，所以在编排舞台版的时候我们就调整了六次，这次又根据夏伟亮导演的要求以及现场布景的需要，重新进行了调整。”

沈矿表示，有困难就要多尝试，通过实践检验对错。《景阳钟》电影版与舞台版的主要场景基本相同，但在表演时的节奏上有了区别，一些段落不得不割舍。“每一场都有不同的变化。”他举了第一场戏为例，舞台版钟声响起后，传来边关急报。而电影版为了直切主题，改成了由近及远的钟声过后便开始皇宫正殿中的戏份，沈矿介绍说：“我们试过很多遍，电影里出不来舞台版的衔接效果，就去掉了一段场景。”从舞台到银幕，《景阳钟》的每一笔修剪都经过了幕后团队的仔细考虑，包括与场景配套的音响效果也经过了重新调整。“我们也担心过，在我们修改的过程中，有些传统的东西会不会被破坏了。”不过，作为一名戏曲舞台导演，沈矿对于传统戏曲艺术的未来有着坚定的信念：“我认为戏曲艺术要吸引当下的年轻观众，必须创新求变。好听、好看，并且能传递积极的精神内涵，不管是戏曲还是电影，都应当如此。”

TALK 对话沈矿

Q： 都说《景阳钟》这部戏非常特别，具体来说它究竟特别在什么地方呢？

A： 我们昆剧艺术的剧目一般是以“才子佳人”见长的，而《景阳钟》的主题很难得，以史为鉴，非常值得回味和探究，艺术上的冲击力也实属罕见。

Q： 这样一部昆剧要拍成3D电影是不是会遇到很多困难？

A： 是，我觉得难度特别大。先从化妆来说，电影画面比较讲究真实感，又特别清晰，所以对妆容的要求特别严格。而且演员在表演的时候会出很多汗，多拍几场妆就会化掉，化妆师要反复给演员补妆。另外，电影里存在同一时空当中穿插好几个场景，这也是舞台演出里没有的。

Q： 为了适应电影的改编需要做哪些工作呢？

A： 前期我们做了很详细的案头工作。电影《景阳钟》的总导演夏伟亮老师是一位资深的戏曲片导演和戏曲电影导演，京、昆、越、沪、淮等许多剧种的影视改编他都参与过。他非常尊重戏曲艺术的表现方式，力求做到虚实结合。所以我们和他沟通起来很顺畅，后期没有遇到太多需要推翻重来的镜头。

Q： 拍摄电影《景阳钟》有没有遇到过难以处理的段落呢？

A： 我最担心的是我们那场“乱箭”，是一场群武戏，演员们要在镜头前不断重复惊险的高难度技巧，我最怕的就是他们受伤。为了确保这段戏能一次过，他们都拼尽了全力，而实际上至少也拍了十来遍。我很感动，作为一个团队，大家真的是凝聚了“上昆”传下来的精神，但每次听见他们拍打戏时摔在地上的声音，我心里都好难受。戏曲演员真的不容易，我每次问他们“要不要歇一歇”，他们都说“不用，我们再来一遍”，如果导演通不过，就反复来。

Q： 能与我们谈一谈这部戏的主演黎安吗？

A： 黎安通过演这部戏让我刮目相看。黎安塑造崇祯这个角色跨越了五个阶段，刚开始还是模仿老师，到了第二阶段他就开始用心去感受。第三个阶段，他在集体创作的过程中不断提问，不断推翻自己的表演。第四阶段他在文本的基础上去论证自己的表演，他不断地翻阅书籍，考证经历这一段历史的崇祯皇帝的感受。到了第五阶段，他已经对这个角色驾轻就熟、游刃有余了。但是，他仍然会在每次表演之后，要求我们提出他演得不够准确的地方，真的是精益求精。这次拍电影，黎安和我们碰撞出很多的火花，他完成了夏导的新构思，在技巧和唱腔运用上，做到了两者共性的统一。

Q： 您认为长远来说，拍摄《景阳钟》这样的昆剧电影会产生怎样的意义？

A： 我们想让观众了解昆剧这门古老的传统艺术，吸引观众能够多多走进剧场，而电影可以说是一种全方位的宣传媒介，我觉得它的面比剧场更广。希望观众能借此了解到昆剧有那么多看点—古典且有底蕴的文本，细腻的表演，还有动人的音乐。