高校声乐教学中的审美教育探析

武静

摘要：伴随着素质教育改革的加深，审美教育逐渐为人们所关注。高校声乐教学具有十分重要的地位，声乐教学不但能够帮助学生学习声乐技能，更能提升学生的审美水平。而在声乐教学中。若想体现声乐教学的价值，则必须加强培养学生的审美能力。因此，高校进行声乐教学必须与审美教育相结合，在声乐教学中渗透审美教育。

关键词：高校声乐；审美；教学

引言

声乐是艺术表演的一个重要组成部分，声乐主要是以声音的形式来再现生活中的情境，通过声乐还能充分抒发歌唱者内心的真实情感。声乐演唱主要就是将舞台表演、声乐技巧及个人心理融合起来进行再创造。而进行再创造则需要创造者有一定的审美能力，审美水平对于再创造是极其重要的，无论是从提升学生综合能力的角度还是从声乐发展角度来说，审美教育都具有非常重要的意义。因此，声乐教学中必须进行一定的审美教育的渗透，高校声乐教师在进行声乐教学时要重视这一点。

一、声乐教学中渗透审美教育的重要作用

（一）对学生的促进作用

1.有助于提高学生的审美能力。情感是声乐作品的灵魂。很多学生在演唱声乐作品时常常感到力不从心，声音缺乏感染力，究其原因便是缺乏审美意识，过于看重演唱技巧，忽视了作品的情感因素。如果在声乐教学中能够始终坚持渗透审美教育，以独特的艺术手段展现审美情感，能够轻松唤起学生的情感共鸣，提高学生的审美意识和审美能力，为他们日后的声乐演唱打下基础。

2.有助于提高学生学习发声技巧。声乐学习中很多技术部分的学习难度大，学生学习起来十分吃力，加之教师在教学过程中，教师常常沿用传统的教学模式，即教师示范、学生模仿，学生长期处于被动地位，无法发挥主观能动性，在一定程度上消磨了学生的学习

欲望，最终导致学生的发声呆板、生硬。审美教育的渗透，为声乐教学注入了活力，将那些晦涩、枯燥的发声技巧形象化，变成了学生能够感知的内容，有了这一转变，学生在学习时注意力高度集中，以往教师所示范的过程和方法变成了有着一定精神享受的审美过程，声乐发声技巧迅速提升。

（二）对教师的促进作用

1.有利于提高教师的教学水平。与其他学科不同的是，声乐课程是一门创造思维的课程，其不仅对学生有着较高的要求，更要求教师具备较高的教学能力。要想在声乐教学中渗透审美教育，声乐教师除了具备基本的声乐理论和演唱基础外，还要不断探究更加科学的教学方法，有了这一基础，便能在教学中更好地为学生做示范，教授方法，也在无形之中提高了教学水平。

2.有利于提高教师的音乐素养。每一首声乐作品都有着特定的背景和独特的情感，教师需要在教学中从作品的国家、语言、背景等多方面展开论述和讲解，促使学生更加深刻地理解和演绎作品，而这也恰恰说明审美教育在声乐教学中的重要性。教师只有不断提高自身的审美能力，才能更好地把握作品情感，进而在不断的进取中提升音乐素养。

二、当前声乐教学中审美教育存在的不足

（一）学校对声乐审美教育的重视程度不高

长期以来，很多高校都只是将声乐教学的重点放在了理论与技能两方面，认为声乐教学只是一门学习乐谱、唱歌，传授音乐技能和技巧的娱乐性课程，甚至在一些地区的高校音乐教育十分落后，只将其看成是一种调节性质的课程，更不用说挖掘声乐作品的审美价值了。这种现象的存在，不仅不利于学生的学习和发展，更阻碍了审美教育的渗透，与当前倡导的学生全面发展目标不相适应。

（二）教师的教学方式枯燥无味

由于部分高校不重视声乐审美教育，使很多教师失去了创新的欲望，在声乐教学中仍然习惯于传统的教学模式和教学方法，久而久之，学生便会失去对声乐课的学习兴趣。加上有的声乐教师教学时忽略了学生的个体差异，一味地选择高难度的声乐作品，学生只能硬着头皮唱，毫无美感可言。这些现象的存在，暴露出声乐教师自身素质的缺陷，如果不求改变，根本无法给学生提供较好的声乐教学，更无法实现审美教育的渗透。

（三）学生对于审美教育缺乏认识与兴趣

兴趣是最好的老师，没有兴趣的引领，即使拥有再好的教学资源，审美教育也难以开展。尤其在传统灌输式教学模式的影响下，作为学习主体的学生在学习中并没有主动权，加上与教师缺乏应有的交流，对美育教育的认识不足，学习兴趣逐步下降。没有了基本的学习兴趣，声乐教学便失去了应有的魅力，审美教育自然也遭遇搁浅。

三、在声乐教学中渗透审美教育的策略

（一）高校必须从思想上重视审美教育

首先，转变思想，提高认知。各高等学校有关部门要提高对音乐教学中审美教育的认知，从思想上改变对于音乐审美教育的认识，并和教师一起为学生营造良好的学习氛围。其次，重视审美教育课程。除了注重对高校声乐班的学生进行发音、呼吸、换气等唱功训练之外，还要对学生进行必要审美教育，让他们从心灵深处去领会审美，改善思维、更新思想，达到综合培养学生心理素质的目的。再次，选用合适的声乐教材。教材的选择至关重要，不论教什么唱法，都应选择国內外古今优秀的作品，让学生通过感知提高审美能力、提高声乐水平。这样，高校声乐教学才能培养出思想美、行为美和声音美全面发展的优秀音乐人才。

（二）提升审美能力与艺术素养，发挥教师的引领作用

随着社会的发展与进步，人们的生活水平逐步提升，而这也在一定程度上提高了精神文化诉求。声乐事业就是在这一大背景下取得了可喜的发展，但同时也有了更高的要求。作为高校声乐教师，如果一味坚守传统的观念，沿用落后的教学模式和方法，必然会对声乐教学质量产生反作用，更不必谈融入审美教育，提升学生的审美意识了。所以，声乐教师必须及时更新教学观念，加强对声乐理论的学习和进修，以扎实的专业功底为基础，不断提升自身的审美能力和艺术素养，如此才能将审美教育渗透到声乐教学当中，更好地开展声乐教学。首先，积极参与培训，提升表演示范能力。作为审美教育的引领者，声乐教师在教学中肩负着向学生传授音乐的审美价值，引导学生领悟真谛、陶冶情操的重任，只有积极参与培训，及时更新自己的音乐审美储备，才能在表演示范中以正确的审美体验感染学生。（下转第161页）（上接第116页）其次，转变教学模式，创建宽松氛围。比如，在选择声乐曲目时，教师需要根据曲目的具体特征及要求，在发声与旋律方面做好体验美好的过程，为学生从中发现美提供一个宽松的氛围，增强学生对声乐美的感受，同时给予学生足够的自我发挥的空间，让学生对歌曲加入自己的理解，积极讨论，发表自己的看法，从而开展审美教育。

（三）通过音乐作品进行审美教学，提升学生的审美意识

霍姆林斯基说：“美是一种心灵体操，它使我们精神正直、良心纯洁、情感和信念端正。”在声乐教学中，要想帮助学生树立审美思想和审美意识，必须把声乐教学当作一门美育进行教学，通过具体的声乐作品，让学生感受到其中的魅力所在。首先，深入体会声乐作品的歌词美。声乐作品的歌词是其基本的构成，不仅是歌唱的出发点，更是声乐作品情感美的所在。所以，在声乐教学中渗透审美教育，歌词起着至关重要的作用。这就要求学生必须深入细致地分析歌词，必要时还要对歌词进行朗诵，深入理解作者倾入其中的情感色彩。以歌曲《我和我的祖国》为例，作者在歌词中加入了很多排比句和叠句，教师在教学时可以让学生用深沉、委婉的语气进行朗诵，深刻体会歌词所展现的大好河山的美丽画面，如此学生便能对歌曲产生更加深刻的审美体验。进一步深化主题。其次，从旋律上把握情感美。节奏、速度、曲式、调式调性等都是旋律的主要构成要素，这些要素为声乐作品插上了翅膀，使得情感表达更为生动形象。教学时可以一些独具特色的民歌为例，展开深入分析，让学生体会其中独特的曲调、紧凑的节奏和极富韵味的旋律，有了这一过程，学生就能准确把握歌曲的基本情调，从而在歌唱时展现美的情感。再次，抓住作品的意境。理解了歌词和旋律，再抓住作品的意境，才能全身心地投入到歌曲中，展开美的想象，演绎的歌曲才能沁人心脾。所以，在教学一首具体的声乐作品时，教师可以引导学生在初步理解的基础上将自己代入其中，对作品展开丰富的想象和联想，有了美的想象，从内心涌出来的真挚感情就是最好的情感美，此时的歌声最能打动听众。有了这三个层面的积累，学生便能逐渐树立审美意识，并在以后的学习中受益良多。

四、结束语

审美教育是当代声乐教学的重要组成部分，积极开展审美教育，能促进我国优秀音乐人才的发展。要想培养全面型的音乐人才，必须让学生懂得感受音乐美，懂得鉴赏和欣赏音乐。在声乐教学中渗透审美教育，不仅提高教学有有效性，也激发学生的学习欲望，促进学生全方位发展。因此，应该鼓励全国各艺术高校重视和普及审美教育。

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