探析大学美术馆职能的特殊性

徐乐

摘 要：近年来，在当代美术馆蓬勃发展的大背景下，大学美术馆不论从数量还是质量上，都越来越引起艺术界乃至社会各界的关注。中央美院美术馆、南艺美术馆、中国美院美术馆、广州美院美术馆等都已成为各自城市的文化艺术地标。大学美术馆不再只属于学院，而是全民参与，愈发开放。以南京艺术学院美术馆为例，从展览、教育、学术、收藏、社会效应的角度，分析大学美术馆职能的特殊性。

关键词：大学美术馆；职能；教育

在“美术馆时代”盛行的当下，大学美术馆在我国美术馆大流中占有重要比重，几乎每个地方艺术院校都拥有自己的美术馆，甚至一些综合类大学也陆续成立美术馆。近年来，大学美术馆已不仅仅是学生、教师艺术作品展出的场所，更加高规格的国内外艺术大家展览陈设，丰富多样的艺术教育活动，专业深刻的学术研究让大学美术馆与公立美术馆和民营美术馆共同成为当今中国美术馆的“中流砥柱”。

与其他类别的美术馆不同的是，大学美术馆在美术馆职能上有着更多的独特性与唯一性，一方面，这是高校美术馆场馆所在的地理位置决定的；另一方面，这与高校美术馆的建馆背景和立馆理念息息相关。下文将以南京艺术学院美术馆（以下简称南艺美术馆）为例，详细阐述大学美术馆相比一般美术馆的特殊性。

南艺美术馆以南京艺术学院为依托，按照国际美术馆标准建造，于2012年12月8日正式开馆，是中国最具现代化标准的高校美术馆之一。馆体位于南京主城区，交通便利。南艺美术馆总建筑面积为15000余平方米，地上三层，地下一层。展览面积6000余平方米，另有报告厅、研究室、修复室、库房等多个专用空间。作为百年名校的美术馆，南艺美术馆坚持严肃的学术立场、开阔的学术视野、高规格的展览水准、严格的收藏制度。基本定位是：立足南艺、面对全国、国际交流。开馆至今，南艺美术馆策划举办国外内展览近百场，公共教育活动百余场，学术研究活动数十场，收藏艺术作品百余件。

挑选南艺美术馆作为个例分析的原因如下：一、南艺美术馆2012年开馆至今，经过五年的时间已拥有自身的运行模式，具有一定的典型性；二、南艺美术馆较同类高校美术馆，在展览和公共教育活动数量上都处于领先水平，便于分析比较；三、南艺美术馆展览、活动质量有较高的学术专业水准，受到多方业内人士和媒体的肯定。通过对南艺美术馆展览、公教、学术、收藏等多方面研究分析，笔者总结了大学美术馆以下三点特性逐一阐述。

一、大学美术馆的首要职能是教育

大学美术馆因身处大学学院，首先面对的群体就是在校师生。这里指的教育并不仅仅面向学生，也是面向教师的教育。以南艺美术馆为例，这里曾举办了多场国内外著名艺术家的高规格个展，国际大师包括弗朗西斯·培根、奥托·迪克斯、乔治·布拉克、L.S.洛瑞、肖恩·斯库利、井上有一等，国内艺术家包括周春芽、岳敏君、毛焰、何多苓、朱伟、尹朝阳等。这对在校师生都是难得的学习机会，美术馆无疑成为了他们的“第二课堂”。在展览现场，随处可见教师与学生就艺术作品展开交流探讨，或直接在展厅进行艺术创作实践，丰富了课堂教育的延展性，让在校师生走出课堂，走进美术馆，在课本之外找到了更为直接的学习案例。由此可见，大学美术馆在学校教育中发挥了重要作用。由于南京艺术学院是多门类多学科的综合性艺术大学，这也使南艺美术馆不同于其他大学美术馆，是拥有更加丰富的学科基础、师资力量和艺术资源的当代美术馆。

二、学术研究与艺术收藏双管齐下

学术研究与艺术收藏无疑也是大学美术馆得天独厚的优势。以南艺美术馆为例，几乎每场重要展览都配有相关的学术讲座，学术讲座的探讨者除了艺术家，还有多位相关专业的在校教师。体制内外艺术者观点的碰撞，不仅对艺术家的创作有着激发灵感的作用，还对在校教师的教学有着更多的启发，可谓一举两得。除了讲座，南艺美术馆还积极出版展览相关画册、年鉴等出版物，为更多新颖的学术观点留下理论依据。另一方面，拥有百年历史的南京艺术学院本身就拥有多位老艺术家的作品收藏，校内的美术馆为这些艺术瑰宝提供了更为专业的存储场所，如刘海粟、沈涛、方骏、杨涵等，作品类别包括油画、国画、版画等，这些藏品也定期展出，再次进入了艺术教学中，成为学生学习临摹的范本，促进学生的艺术创作，由此良性循环。由此可见，学术研究与艺术收藏在大学美术馆中是相辅相成，不可或缺的。

三、毕业展嘉年华创造社会效应

一年一度的大学生毕业展是大学美术馆的“特权”，是其他美术馆不具备的特性之一。近年来，南艺毕业展不论是规模、内容还是形式都愈渐丰满，已不仅是简单的毕业生作品陈列，而是从创作内容、展示方式和宣传造势等多方面进行包装升华，创造了一个大众参与、全民狂欢的艺术盛况，引起了不小的社会效应和关注度。2017年5月20日当天，南艺美术馆展出《2017南京艺术学院和毕业展演嘉年华：美术、设计、传媒优秀毕业作品联展》，共展出1000余名学生的千余件作品，艺术门类包含国画、油画、雕塑、平面设计、图像与媒体艺术、景观设计、室内设计、现代手工艺、服装设计、产品设计、数字媒体、动画、摄影、戏剧影视美术设计、乐器修造等30余个本科及研究生专业方向。同时配合交响音乐会和服装设计作品走秀，嘉年华当天南艺人流量超过6万，美术馆人流量总计2万余人。在社交媒体上，关于毕业展嘉年华的信息刷爆朋友圈，网络搜索量超过1万，南京艺术学院官微相关报道阅读量接近10万。南艺嘉年华以“一校展演，全城盛宴”作为口号，将整个学院及美术馆作为向全城民众开放的窗口，艺术学院不再闭门造车，不仅是在校师生的教育平台，更是人民大众了解艺术院校、普及全民美育、提升审美水平的“乌托邦”。

除此之外，大学美术馆与一般专职美术馆相比，也存在着一些劣势。大學美术馆多数为非盈利的公益性场所，在资金运转上也存在一定的困难，如何更好地将有限的资金投入到更多的艺术教育创造中去，也是接下来大学美术馆任重道远的思考方向。当然，在多媒体传播迅速发展的当下，大学美术馆的特殊性远不仅于此，还有更多艺术价值有待相关学者研究发掘。

参考文献：

[1]王璜生.大学与美术馆——美术馆的公共性与知识性[M].上海：同济大学出版社，2011.

[2]王民.美术馆如何走进高校[J].大众文艺，2012，（21）.

作者单位：

南京艺术学院