李春珂 笑尽妖娆 牙雕守望

朱子

开篇，不妨笑一个。因为接下来的话题，有沉重。

“笑”，是牙雕的一个术语，指象牙上的裂纹。

再完美的象牙也难免有裂纹，牙雕术语偏偏称其为“笑”。

小小一个专业名词，可管窥这个行业：在完美与缺憾之间，美与审美，在生成、拉锯、确立、升级……谁的人生，又不是悲欣交集？69岁的李春珂，54年的牙雕人生，并没有例外。

李春珂的工作室，临近香山，是朋友提供的友情场地。初见李春珂，相隔几十米，就闻他长声一叹：“你们来的不是时候啊！”

为什么？细聊下来，了然。

李春珂近年于牙雕行业，已是守望者的姿态。但个人创作和传承，从不敢懈怠。就像手中的象牙，再多的笑，也是自身的一部分。笑尽，还是妖娆？或者说，即便有笑，也要尽展妖娆。

采访李春珂，就是与一位中国传统文化坚定的守望者对话。他言必称中国传统文化的保护、传承、意境与韵味，一再强调理解中国文化写意的特点，需要自身悟性。或许，这也是牙雕行业“非物质”的价值和难度之所在。更或许，描画李春珂，要顺势参考他面对牙料的心态与手法。

借李白一句，稍作调整：天清牙料白，心静大象知。

然后呢？凝神静气，慢慢来。

其实，也根本快不了。我不信，谁看到一位年近古稀的老人，以行业守望者的姿态出现在你面前，言语间混杂着感恩、痛惜、坚信、解释、追忆、激动……甚至质问，能无动于衷？

所以，我试用了一种轻松的方式来标定采访框架：歪改古诗词当小标题，并采用先苦后甜的顺序。细究，也不算特别歪，后面大家会看到李春珂的代表作之一《韩熙载夜宴图》，就是取材于南唐同名名画。而且，牙雕的受追捧缘起，更是文人们的自发创作，有很地道的传统文化故事。

守望者，我们不敢说是“国之重器”，但至少他们是守望、传承传统文化的“重器”。

真心希望，李春珂能释怀一笑。

知否，知否？象牙也有身份证。

知否，知否？应是绿肥红瘦。

（宋）李清照

在绿肥红瘦的春日，李春珂的心情，并没有多少春意。这点儿倒和李清照这阙《如梦令》有一拼：惜花伤春。

刚落座，李春珂就拿出手机，调出收藏的国家相关牙雕行业的政策通知，几乎是逐条讲给记者听。从身体、精神状态到技艺，完全可以聊发少年狂的老先生，那种I尤心忡忡，非牙雕行业恐难共情。

但李春珂是真着急：“国务院下发的通知里说，‘对象牙雕刻国家级、省级非物质文化遗产项目代表性传承人开展抢救性记录，留下其完整的工艺流程和核心技艺等详细资料。绝对不能让牙雕这个行业灭亡，毕竟是中国文化。母亲的文化不能丢，文化的本源不能忘！”

李春珂急切是可以理解的，因为对于牙雕行业，不仅是某一个环节需要调整、解释。对大多数人而言，特定的说明，几乎要从头再来。

比如，牙雕使用的象牙原材料，全部是由联合国给予配额，每一根象牙都有备案。李春珂从15岁（1964年）进入北京象牙雕刻厂开始，所使用的每一根牙料，都是国家林业局批下的，配有大象的死亡证明，证明所使用的牙料，来自于自然死亡的大象。

李春珂举例说明：“前阵子，在西苑饭店开国际会议，所有外国人都支持停止牙雕商业。其实这里面有误解，认为我们象牙雕刻就是猎杀大象。不是这样的啊！曾经，我国进了56吨，都是联合国批准的，自然死亡的大象，目前还有6吨在库里。我们一直用的都是合法的料。现在世界上还有约40万头大象，自然死亡的一年大约8000只大象、16000只象牙。对牙雕来说，合法采用，是用不完的。中国最大的象牙雕刻厂，9年多才用了3吨料。”

似曾相识『猛犸』来 牙雕艺人独徘徊

似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。

（宋）晏殊

大家或许会问：严控象牙贸易，那牙雕用什么？答案早就有：猛犸牙。牙雕的这种得失踟蹰，和晏殊这首《浣溪沙》真差不离儿：得失之间，你徘徊你的，世事照样轮转。

此时，如果大家读得一头雾水，那我捋出一个协议、一个通知，兴许能瞬间明晰：

1989年10月，第七届《国际濒危野生动植物贸易协议》缔约国大会开会决定：禁止国际间的象牙进出口贸易，以拯救非洲大象。中国是通过决议的成员国之一，主动遵守决议，于1990年初停止进口象牙。

当时，这对牙雕行业是致命的打击，牙雕厂里全靠库存的原料维持生产，厂里很多技师都转行，员工数量也从鼎盛时期的800多人锐减至十几人，更招不到年轻人。几代牙雕人辛苦传承下的技术面临着无人为继的困境。禁限20年后，2010年前后，牙雕厂如愿招到了学艺的学生。眼看一切都朝着好的方向发展，然而……

2016年12月30日，《国务院办公厅关于有序停止商业性加工銷售象牙及制品活动的通知》下发，通知指出：一、分期分批停止商业性加工销售象牙及制品活动。二、积极引导象牙雕刻技艺转型。三、严格管理合法收藏的象牙及制品。四、加强执法监管和宣传教育。

这一纸通知又让牙雕行业陷入了前途未卜的境地。

中文里有两个词：令行禁止，事在人为。对于前一个，—般不会有疑义；但是对于后一个，还需要天时地利人和。比如，国务院下发的通知里有详细列举：

“停止商业性加工销售象牙及制品活动后，文化部门要引导象牙雕刻技艺传承人和相关从业者转型。对象牙雕刻国家级、省级非物质文化遗产项目代表性传承人开展抢救性记录，留下其完整的工艺流程和核心技艺等详细资料；对象牙雕刻技艺名师，鼓励其到博物馆等机构从事相关艺术品修复工作；对象牙雕刻技艺传承人，引导其用替代材料发展其他牙雕、骨雕等技艺。非营利性社会文化团体、行业协会可整合现有资源组建象牙雕刻工作室……”

李春珂要呼吁的，正是要大家一起努力，切实做起来；倾尽全力守望的，正是要国家非物质文化遗产牙雕得以传承。

猛犸是什么？也是大象啦！长毛象。身披长毛，体形高大，存在于冰河时期，是已有绝灭象中最著名的一种。猛犸（ mammut），源自于俄罗斯古字，意思是地下潜伏的事物，因为所有长毛象在被发现时，郁已死亡并半埋于土中。象牙大量出土后，因为已经在地下埋了数万年，严格说已经算化石类了，可实际上并没有完全变成化石，只是表皮石化了，容易开裂，但是其内质和象牙基本一致，可以代替象牙材料。

相似度几何？李春珂举了个生动的例子：“我要真拿猛犸牙雕上飞机，也得被检查，别人是很难分辨到底是象牙还是猛犸象牙的。我们专业的，都不敢说80%都能分辨出来，得仔细分辨。”另外，同是大象，象牙的弯度是不同的：“很多人间，猛犸象的牙为什么是弯的？其实，现在的象牙也有弯的和直的。森林的象牙都是直的，找食物，功用性更强。到了平原，有很多食物，用不着这牙，慢慢就变弯了。猛犸象我想也是这样，冰河时期之前，地球植被非常丰富，用不着这牙，慢慢遗传、演化，就变弯了。”

那么，如果喜欢牙雕的朋友想订作品，怎么办？李春珂說：“现在订只能订猛犸的，也不是现订现有。民间边境贸易运作，外国商人知道象牙不让做了，猛犸牙就要涨价。俄罗斯有规定，不准出口整只象牙。100多公斤那种，这帮商人梆梆梆给截三刀，砍了！骨雕我不反对，可是骨头过去5-6毫米厚，现在2-3毫米厚，还特别糠，牛长得太快了，骨质不好。”

看得出，李春珂对象牙的好，念念不忘：“从细腻程度来讲，任何材料也比不了象牙雕刻。你比如做木雕做镂空容易就掉了、碎了，玉做薄，有时在做的过程当中就碎了。而象牙不会掉，做多薄多细都不会开裂，所以最适于雕刻，而且还能着色，要什么颜色可以上什么颜色，做出来的东西比较生动。再加上象牙本身独有的天然纹路，那种白不是发干的白，做出来的作品非常漂亮。”

说到明亮处，李春珂又想起伤心事了：“猛犸象是灭绝动物，不存在保护动物问题。可是大象自然死亡，人们不会把象牙都烧掉，那是宝贵资源啊。过去都是林业局呼吁各个牙雕厂捐献资金，就是用来保护大象。我们用的象牙都是合法的啊，只是好多人不了解。”

说到这里，可以明显感觉李春珂的徘徊了。他说了很多遍“我们用的象牙都是合法的啊”，有祥林嫂的悲情。而“好多人都不了解”的后缀，又给这悲情添了孤独。

林花谢了春红『创汇大户』太匆匆

林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。

（五代）李煜

牙雕，曾是“燕京八绝”中“京城四大名旦”之首，厉害吧？可如今，读读李煜的《相见欢》，也算自我宽慰：世事万千，哪一样又不是“人生长恨水长东”？

牙雕，充分汲取了民间工艺的精华，在清代开创了中华传统工艺新的高峰，并逐渐形成了“京作”特色的宫廷艺术，是一个饱蕴中华民族特色的文化符号。因为象牙材质异常珍贵，象牙雕刻艺术自诞生起，就与皇家结下了不解之缘。辽、金、元、明、清历代帝王都把象牙作为皇家珍品来看待。

1949年以后，作为传统国粹之一，牙雕曾受到高度重视，政府扶持成立了北京象牙雕刻厂。京城工艺美术“四大名旦”之首，更是创汇大户。在那时，国家的外汇收入很大部分来源于工艺美术制品，创汇占比高达70%到80%。老牙雕人有一句玩笑话：“一个牙雕厂顶半个首钢”。除了创汇，北京牙雕厂还制作了多件国礼—一赠给斯大林的《北海全景》、送给朝鲜金日成的《万景台》，还有送给联合国的《成昆铁路》……

回忆起那个为国争光的年代，李春珂的脸上写满喜院：“四大名旦之首，一个是很难，皇家工艺；一个是为共和国立过功，出口创汇大户。一个17.5厘米的小象牙人儿，是个劈开的块料，很薄很小，相当于咱们生产24辆自行车，飞鸽和永久的自行车。那时候国家的领导人、文化名人，比如，朱德、郭沫若啊，经常去我们单位。那时候我就40多块钱工资，大家都拼命干啊！”

可牙雕走过春红，步入萧瑟秋季，疾速遭遇寒冬，是不是太匆匆了？“不能忘记这批人啊！”李春珂像是自言自语。他不是牙雕行业的守望者，又是什么？

人生自是有艺痴此恨不关风与月

人生自是有情痴，此恨不关风与月。

（北宋）欧阳修

李春珂从小画画，15岁进入牙雕行业，一见倾心，一生相守。这种“艺痴”和欧阳修《玉楼春》里说的“情痴”，类似，与生俱来，与风花雪月无关。

就像穿过门禁系统，在了解了牙雕的种种条条框框之后，我们终于可以走近牙雕，走近李春珂的创作领地。艺术对有些人的吸引力，就像爱情对有些人施予的魔咒一样。于是，世间有艺痴，也有情痴，他们看似无来由的专注与投入，正是天赋使然。

低龄入行，高速成长

李春珂，1949年出生于北京，仞中毕业15岁，因为生病错过了考高中，正好牙雕厂招工，自己又喜欢画画，就去了。人事部门一看：这也太小了吧？当时，厂里的规定是不能收小于16岁的徒弟。于是，赶紧领去给厂长看。厂长一看也乐了，就问：你喜欢吗？李春珂回答：喜欢！厂长最终绿灯放行：喜欢就留下吧。

这一留，李春珂就进入了超高强度学习期，相对应，进步速度电惊人。7年之后，包就是22岁，李春珂开始带徒弟了！成了厂里最小的师傅。

对这种成长态势，李春珂道出了秘密：“7年？说是7年，其实是人家的十几年。因为我就住在工厂，下班打铃，从来也不走，晚上接着干。上班，6小时干活，两小时绘画，时间根本不够，晚上必须连轴转。”

这7年里，李春珂从最基础的学起。牙雕3道工序：凿活，选料和设计；铲活，雕刻；磨活，采用天然的“搓草”和“光叶”打磨。另外，彩色牙雕还要经过“染色”。其中，第二步“铲活”最重要，而雕刻没有绘画基础不行，李春珂有，又喜欢，学徒期间成绩优异。一开始学习雕刻人物，1968年，19岁的李春珂又拜素有“花杨”之称的京城牙雕前辈杨士俊为师。

作家格拉德威尔曾提出“一万小时定律”。要成为某个领域的专家，需要10000小时，按比例计算：如果每天工作8个小时，一周工作5天，那么成为一个领域的专家至少需要5年。对比，李春珂一天工作至少十几个小时，还用了7年，他不成，谁成？

多年如一日，孜孜不倦地专注牙雕这一件事，李春珂的心已经变了，变成了匠心。于是，天道酬勤：李春珂24岁被推荐进入中央工艺美院进修。

1978年，因为长于人物雕刻，李春珂被孙森大师收为徒弟。从孙森大师身上，他学到了“做简洁的东西”，因为刻工越多，越削减艺术的想象力。用李春珂的话说：“做减法，用最简洁的手法，表现最深厚的内容，最悠远的意境。真正好的作品，要因材施艺，物尽其用，多一分嫌多，少一分嫌少。”

而立进修，主动思变

1983年，李春珂34岁，有了让他终生难忘的进修机会。他与全国30多位青年骨干赴西安西北大学汉唐艺术学习班进修了6个月。当时，西安各个博物馆都对他们开放，想看什么作品，仓库管理人员就摆出什么作品。李春珂亲手触摸了许多文物，细纲琢磨古人的韵味。李春珂这样解释这次进修的至关重要：“看博物馆的东西多了，审美就变了，觉得自己跟人家差远了，那都是艺术品！”

同时，花卉大师杨十俊送他一本书《谈中国画》，也成了思变的重要催化剂：“这本书看完，我就明白了，光技艺不行，需要明白这些理论，和中国文化融会贯通。这本书主要讲谢赫六法—一气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。尤其是里面经典的《深山藏古寺》和《踏花归去马蹄香》，物在画内，意在画外，简单几笔，就绘出了中国画的意境，中国画的精妙之处就在于此。虽然书是针对绘画的，牙雕也一样，骨笔运法，我的刀就是画家的笔。雕刻看的是物，要让人通过这个雕刻出来的人的相貌和动作，把这个人的神态做出来。这个对我影响非常大。”

简言之，李春珂的审美变了，他否定的不是别人，而是以前的自己：“学手艺像掷石子的抛物线，刚学的时候每天都有进步，快速上蹿，但到一定阶段，就蹿不动了。关键点迈不过去，上不了层次便会掉下来。”而他要追求的是更高层次的审美：“人类审美的最低标准一定是艳俗的，就是让人看着眼花缭乱。内行看门道，外行看热闹，就是这番道理。就作品而言，过分张扬的往往艺术性弱。一味迎合市场发展的作品只能是商品，永远成不了艺术品。对于古已有之的宫廷艺术牙雕，无论怎么变，都不能忘记文化的本源，只有保持艺术的尊严，才能保持艺术的魅力。”

然而，这种审美的变化，是意会和潜移默化的，言传起来有难度。李春珂当时并不知道，他这一朝思变，换来的会是将近20年的孤独。

孤独求至美，一语定乾坤

李春珂一门心思求变，很多人不接受了，质问：“你这怎么好？”“好在哪儿？”“你这没工啊？”“你是不是想偷懒？”李春珂一开始还试图解释，简约不是简单，是美。但长时间不被接受，他也执拗起来，开始懒得搭理，甚至拿话噎人：“你啊，踏踏实实好好看看书，10年以后就明白了。”话虽这么说，李春珂心里还是痛苦的，甚至想撂挑子不干了。

如今再回首，他说：“我特别感谢唐克美老师，她一直鼓励我，有时候我说我都不想干了，她说：他们不懂，你做的东西非常好，你就坚持你的风格，这是艺术的东西。”

事实上，在上世纪80年代末，李春珂就做了骨雕（牛骨）《韩熙载夜宴图》。然而，《韩熙载夜宴图》极负盛名，并不是因为这件骨雕，而是2000年做的牙雕。因为那件骨雕作品，在牙雕厂做完，到了外贸两三天，就被香港的一个收藏家買走了。李春珂说，之所以记忆深刻，是因为是他给收藏家把作品的托，换成了象牙的。

《韩熙载夜宴图》是五代南唐画家顾闳中的画作，也是中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为躲南唐后主李煜的出山邀请，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。

2000年，李春珂重新用象牙雕刻《韩熙载夜宴图》。他翻史书、用心读画，揣摩韩熙载的内心想法。李春珂说：“你看那画中，韩熙载就是击鼓，也是满怀心事，没个笑模样儿。另外，还要把那个时期特有的服装、家具、陶瓷，特点表达出来。而象牙原材料体积就这么大，要‘以小见大。技艺手段把料用好了，可以拓展象牙的空间感，从视觉上：放大原材料，突破限制。”《韩熙载夜宴图》原画全长335.5厘米，宽28.7厘米。画卷直，象牙弯；画宽窄一致，而牙料粗细不一；画为平面，雕为立体。而且这根象牙料摆放了30年，象牙上裂纹处处，许多的“笑”。当时，李春珂想笑都笑不出来，但最终，他还是笑了。

2002年10月，专家组认定《韩熙载夜宴图》为珍品，并给出这样的评估意见：“作者为发挥柔润的牙料质地之美感，并弘扬民族文化，运用简练的明式雕刻手法，以表现人物神态细腻传神，打破了以往常规模式，别出心裁，匠心独运，注重整体效果和画面韵味，在艺术上、技术上获得了空前成功。”

2003年，故宫博物院副院长杨伯达去了牙雕厂，一屋子牙雕，杨伯达说：“就这几件是艺术品”而被圈定的几件，正是李春珂长期不被认可的作品。李春珂回忆：“当时我不在，是同事告诉我的。随着文化的发展，整体审美的提升，大家开始慢慢认我的作品了。简约不简单，和诗一样，没多少字，但有意境，有故事。为什么绘画要留白？因为虚实相生。一件艺术品自己会诉说，所诉正是作者内心感受、文化内涵，还有社会的背景。”抽离一切会影响感知的杂碎，留下一个简洁的造型，让人过日即见生动的气韵，这就是李春珂要的。

接下来，李春珂凭借《韩熙载夜宴图》、一件观音作品和一件仕女作品，被评为“中国工艺美术大师”。

问李春珂还记得专家组的评语吗？李春珂一愣：“忘了。只记得评了大师，很快被大家认识，包括院校老师，他们也吃惊：哟，象牙雕刻还有这样的呢？牙雕了解的人并不多，而我的审美还有变动，总想更好。我经常参加全国评比，我是评委，我能看到全国工艺美术的动态。所以，审美一直在提升。”

李春珂的答语，淡然，蹉跎久了，性子温了？其实，并不是，我不但见识了李春珂为牙雕传承的急切，更特意跑去问了他老伴儿。娴静、柔弱的女主人，原来是杂志美术编辑，现在是景泰蓝设计师：“嗯，有时候他脾气暴着呢！但有一样儿，从来不跟徒弟急，跟徒弟脾气可好了！”看来，李春珂是适应了独孤求美，突然被认可，他已经没有多少感情波澜了，因为感情重心完全挪移到创作与传承中去了。

透露一下：《韩熙载夜宴图》这根1.8米的象牙料，30多万元；李春珂雕完，当年专家估值600万元。牙雕厂哪里舍得卖？18年过去了，仍是厂里的收藏，估值该是多少了？

曾经沧海难为水除却牙雕不是云

曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

（唐）元稹

干一行爱一行，是世间最没悬念的事吧？在一个领域都沉浸那么久了，不爱它，不就是自己跟自己过不去吗？李春珂对牙雕的爱，已是钟爱所不能表达，是痴爱，就像这《离思》里的沧海水、巫山云。

采访中，由于直播，有观众提问。从李春珂的回答中，再次感受了他对牙雕的痴爱与守望。

有观众担心牙雕的未来，李春珂字字担当：“先谢谢这位观众，对中国文化非常关爱和关心。我相信，中国政府和文化部门，绝对不会让这个行业灭亡。中国的象牙雕刻有7000年，主要发展期是明代，郑和下西洋之后带回很多牙料，当时没有牙雕工厂、作坊，很多文人、画家、富商，他们组织起来，自己雕刻。大家看现在拍卖，有的明代牙雕，拍卖得特别高，其实不是牙料值钱，而是文化价值。当时的画家们、文人们，用自己的才华，通过象牙这个材质，表现那个时代的生活气息和人们的情感。”

有观众担心牙雕雕坏了怎么办？李春珂笑呵呵解释：“牙料浑身是宝，没有浪费的，即使坏了，我都可以弥补。那些象牙渣子和末末，都是中药。”

有观众问牙雕代表作，李春珂如数家珍：“牙雕国宝级作品很多！咱们故宫的，都是明清的。故宫展出的估计连十分之一都不到，故宫牙雕作品有5000多件，展出超不过200件，大部分还在地库封着，好作品多极了！当然，我也没见着呢，只是听故宫博物院资料室讲这事儿。”

就手边的一件观音作品，李春珂讲解：“这是提篮观音，33观音里的一个形式，化装成一个美女，教化一个渔霸。你看黑黑的头发、红红的小嘴、金黄色的鱼，都是上色的。所以说猛犸为什么还不能算化石，因为它还能把颜色吃进去做这个。这个作品，大约需要两个月。草图简单勾一张，形象都在心里了。这就是，越简单越难。”这件作品的确有宋代雅韵飘然入目。在“似与不似”之间琢磨了快54年的李春珂，“气韵生动”之古法，已烂熟于心。

李春又讲了个小段子：“大英博物馆里有现存年代最为久远的藏品《游泳的驯鹿》，用猛犸象象牙雕刻制成，距今约一万三千年。BBC的记者曾问过我，‘我感到遗憾，你们这个行业没了，你不会不雕啊？我说，‘那你们大英博物馆怎么不收藏素牙，收藏牙雕？因为牙雕是艺术！”

春蚕到死丝方尽牙雕成灰泪始干

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

（唐）李商隐

李春珂不惜再呼吁：“我54年牙雕，得有多少东西？我今年69岁，说真的，我还能干几年？不快点抢救，我真怕失传。”这种眷恋之深，不比李商隐的《无题》差，简直是燃烧生命。

“我支持国家的政策，支持文化转型，持技艺传承人设立工作室，支持开展抢救性的记录，留下核心工艺流程和资料，组织研究和传承。不要只听外面我名声很大，我个人能力有限啊！这个真没了，文化就没了，我个人不干没什么，但心疼啊！中国的象牙雕刻真要失传了，是世界文化的损失啊！”呼吁的同时，李春珂还是倾尽全力带徒弟、教学生，各个大学、中专的课，从来没有停止，他掷地有声：“这是我该尽的义务！”

同时，李春珂显露了严师的品性：“我跟学生们说，牙雕要10年毕业。真要出成绩，还得天天这么干，不是说8小时，而是得跟这活儿死磕。我总结，第一，要勤奋，第二，要有文化，第三，要有悟性。最后才有可能成功。而且，现在学这个的孩子确实少了，想学的，就是喜欢中国文化，而且经济条件很好的。由于牙材的珍贵和稀有，初学者至少要在硬度相当的黄杨木上练两三年才有机会雕刻象牙。学校也含糊这个行业的未来，一個行业的消失，必然是一种文化的消亡啊。”

这些年来，李春珂除了教自己工作室里的学生，他还在中国艺术研究院、北京服装学院、轻工技师学院担任教职。他上课鼓励学生给他录像，因为一些关于基础问题的解答，留下影像资料供大家学习是最好的办法。

李春珂醉心传承，是有隐痛的：“过去，我在牙雕厂，有一个中央美术学院雕刻系毕业的，名字我还记得，现在也是名家了，姓张。在牙雕厂就挨着我干活，当时技术已经非常好了，待了半年，走了。当时我特别不理解，现在我理解了，为什么他要走呢？因为技术很不错，但是理念上不够，师傅水平带不了他了。他要的不仅是技术，他要创新理念。师傅有这个，徒弟才愿意跟你学，因为他能进步。所以，孩子们一直愿意跟着我踏踏实实学，我特别欣慰。”

访隔壁车间，李春珂的徒弟里，不仅有一位打小儿就在牙雕厂长大、段位已然很高、满口京腔京韵的北京“小爷”，还有两位白白净净、文文弱弱、已经毕业的研究生姑娘。“小爷”对牙雕的热爱，对师傅的敬佩，言语间就那句北京话“局气”。两位姑娘一直低头做着牙雕，系着围裙戴着口罩，牙雕有些环节是有粉尘的。问她们为什么选择牙雕？她俩说：“读研究生李老师带我们，毕业了，还想跟着李老师继续学习。就是喜欢，真的喜欢。”

只愿君心似我心定不负文化意

只愿君心似我心，定不负相思意。

（北宋）李之仪

问李春珂：“工作、生活中，您认为审美特别重要吗？”李春珂决绝：“那当然，首先得有审美，否则你达不到那么高的境界。审美，能让你看到自己的不足，总有进步空间。”李春珂与牙雕的情感，有了李之仪《卜算子》里长江头尾的期待与呼应。

再追问，如何提高审美？李春珂授之以渔：“多学习，多看书，书是永远的老师。同时，还要有悟性。我现在还读书，我不但自己读书，我还要求我的学生都读书。你到我家里一看，什么都没有，就是书多。书柜部塞满了，地下室也塞满了，到处都是书。”

除了读书，李春珂还有秘籍：和儿子、老伴儿，随时交流。

“我儿子的审美可能超过我了，儿子是教书的，教工艺美术，他就看书多。什么叫博士啊？把书读透了，你自然就是博士，不在你拿不拿那个文凭。比如，我儿子自己就不参评大师，他说我要走学者这条道。我每天都和老伴儿交流，也是聊这个，不仅仅是象牙作品，什么作品都聊，哪儿好哪儿不好。这也是提高的一个途径。”

那么，对于现在的孩子们艺术教育的如潮汹涌，李春珂觉重要吗？李春珂独辟蹊径：“我认为第一不是艺术教育，是品德教育，现在的孩子道德、礼仪啊，都差好多。”

李春珂再度阐释审美：“中国人的审美和西方人不同，是意象审美，重感情，重意境，我对你好，我不直说。中国文化不是不注重写实，看明清山水画，我都想走进去，就是有意境。文化不能总浮在表面，要研究文化的根。牙雕，也是不能只看材料，要看文化内涵。”

最后，李春珂雄健“豹尾”一扫：“文化自信，要大家一起努力，才能自信啊！”

如果说，在认清生活真相之后依然热爱生活，是世间的英雄主义。那么，牙雕以及其守望者，笑尽妖娆的精神气质，何尝又不是？

最后，再告诉大家象牙独有的一个特点：手感温暖。

读到这里，你触摸到这个古老行业、所带出的几千年历史的余温了吗？