论数字化语境下广告摄影的创意之道

摘 要：随着数字化技术的入侵，各种数字技术的出现对广告摄影的发展所产生的影响日益明显。这种影响对广告摄影的发展而言，既是机遇又是挑战。本文从当今数字化的大背景出发，分析通时合变的创作形式、丰富多样的后期处理手段以及与观者的交互关系对广告摄影起到的革新作用。最后对广告摄影的发展前景进行了预测与展望，并强调数字化时代提供的新颖、卓越的技术手段会进一步促进广告摄影发展的力度与深度。

关键词：数字化；广告摄影；创意

从“媒介”诞生之初，广告就承担起为产品服务和传播信息的重要使命，自人类社会迈入数字化时代，广告自然成为媒体经营的基本要素且在其中扮演者不可或缺的角色。伴随着现代科学技术与社会经济的迅速发展，摄影这一充满直观性的视觉媒介，已然在平面广告的传播方式和宣传手段中占有一席之地，而且其强大的传播效力已经渗透到日常生活的方方面面，可以说是无所不及。强大的传播平台扩大了广告摄影在社会中的应用，并使更多的受众通过方便快捷的条件接触到广告摄影，廣告摄影不再是以高高在上的姿态俯视消费者，而是迅速拉近了与民众的距离。

一、摄影创作根据不同的广告形式通时合变

数字化时代媒体广告类型多种多样，如电子菜谱广告、网络名片广告、公交广告、楼宇广告、网络游戏广告和视频插入广告等，在具体拍摄广告的过程中，需要结合不同的广告类型具体探索相应的摄影方式，促进数字化时代广告摄影作用的发挥。以OPPO手机的《小人国之旅》广告摄影为例，在广告中由于设计了一个架空的时代，将广告主人公在小人国的旅行作为广告故事框架，整个摄影过程中摄影师既要注意凸显主人公和小人国的对比，也应该注意画面展现的层次性和合理性。所以摄影人员首先在历史建筑区拍摄景象，采集素材，然后结合广告创意对主人公进行拍摄，突出主人公在小人国的特殊性，并且将OPPO手机元素充分融入其中。这样摄影师经过对广告进行系统的分析和拍摄，最终取得了较好的摄影效果，与后期工作人员共同保证了广告质量，并且获得了金狮奖、金瞳奖和生产工艺与制作服务组动态制作金奖。可见，高质量的摄影创作对新媒体广告质量产生着重要的影响。

户外路牌广告可以说是人们每天接触最多的一种媒体形式，但同时，它也是受关注度最低的一种媒介。所以，当户外广告面对广大受众时，要借助多方力量来进行修辞表达。不仅仅是要通过图像语言来传递信息，有时也要借助文字的力量，两者共同实现传达。

二、数字化的后期处理手段丰富广告摄影的表现形式

随着时代的进步以及数字技术的革新，当代广告摄影的创作形式，已经从单纯的“摄取”发展到了“再造”影像的阶段，把人们潜意识中的创意构想从想象变成了现实。艺术媒介间的交叉融合、相互渗透，也使得当代广告摄影的内涵和形式发生蜕变，其视觉语言的修辞方式呈现出多元化的发展趋势。摄影这门实用技术是人类视觉艺术的一种延伸。当下，由于摄影数字后期技术的革新，拓宽了广告摄影视觉语言的修辞范围。因为这项先进技术，丰富了人类视觉的想象力，拓展了我们造型艺术的创作空间。从摄取影像到再造影像这是一个锤炼的过程，也是一段视觉再发现的旅程。进入数字化时代，数字摄影不断自我更新，已然融入到时代大潮。针对数字化的摄影图像摄影师可以用诸如Photoshop等图像处理软件处理图像，如切割、合成、改变颜色、局部调整、甚至改变环境背景等。数字化图像处理大大的拓展了广告摄影师的创意思维空间。利用三维虚拟现实软件技术来深度融合广告摄影，为其创意构思和后期制作是目前的业界主流。像3DStudioMax、Maya、Auto CAD这样的专业软件都能创建出广告摄影中常常使用的新技术，为摄影创作增添美轮美奥的艺术效果和与时俱进的时代气息。

视觉技术的进步导致了人们观念的变革。多空间画面的组合以及形态各异的元素穿插，使得原本头脑中创意构想从虚无变成了现实。强大数字后期的外部作用力，推动广告摄影理念的快速更新。它不仅是技术的进步，同时也导致了视觉经验和视觉观念的深刻转变。计算机为摄影的后期制作带来了无穷无尽的创作可能。摄影师用创新的智慧来捍卫自己的艺术梦想。在创作过程中为受众建构视觉游戏，把梦境中的场景一一重现。

三、广告摄影创作给受众预留交互空间

在开展数字化时代广告摄影创作的过程中，应该认识到受众群体的重要性，所以为了吸引受众群体的注意力，需要尽量结合广告摄影创作的具体需求在实际拍摄过程中为受众群体预留互动交流的空间，保证所拍摄的广告摄影作品能够吸引受众群体的注意力，突出广告宣传效果。以某一运动品牌的户外广告为例，其在摄影过程中使用了模糊技术和碎片化技术，然后将所拍摄的照片展示出来，并做成拼图的形式，受众群体可以在获取广告信息的过程中适当完成拼图，有效吸引了受众的注意力，摄影效果也得到了相应的凸显。媒介在潜移默化的改变着人们的思维方式的同时，其自身也处在不断的变化之中。媒体技术的发展与人们生活的需求是直接相关的，人类就是在不断的认识世界和改造世界的过程中，不断提升认识和传达的工具，并利用新的工具投入到认识和改造世界的进程中。新媒体环境下的艺术也是这样不断的对艺术形式进行扬弃的。这些变化使得广告摄影在数字化时代的发展中，无论是在创作观念、拍摄主题方面，还是在制作过程以及观看方式等方面都有了巨大的进步。

高品质摄影作品的产生不仅取决于艺术本身，更与现代科技的发展息息相关，在这个信息化、数字化的时代，这一点显得尤为重要。要想真正抓住广告摄影的市场，不仅要对摄影本身充分了解，更要对相关艺术和新兴媒体十分熟悉。仅凭简单的摄影技术是不可能制作出高品质作品的，它更大程度上与制作者的创新意识有着强烈的关系，制作者可以用超凡的想象力和创新力为简单的照片注入新的生命力。一组成功的广告摄影作品往往也是一组优秀的创意摄影作品。在经济全球化的背景下，商品、文化的流通已经开始摆脱国界的限制。商家可以将自己的理念、销售策略向巨大的消费群灌输，从更大的市场中获得更大的销售利润。但现实却并非如此，广告摄影在实现其商业价值的基础上，被人们期许于其具备更多的艺术价值。在未来的发展中，如何在抓住消费者心理的基础上，实现准确还原商品的价值并以创新的表现形式向社会大众展示是当今时代的摄影师们丞待解决的问题。

参考文献

[1]肖蕾.新媒体广告摄影创作探析[J].科技传播，2017，9（21）：59-60+62.

[2]高鹏.商业摄影中的视觉形态表现[J].艺术研究，2015（04）：62-63.

[3]王冠.三维虚拟现实软件与商业摄影的研究[J].科技展望，2015，25（17）：8.

[4]陈建著.商业摄影的高品质控制[M].浙江摄影出版社.2004（8）.

[5]张晓晨.广告摄影视觉语言的修辞研究[D].南京艺术学院，2013.

作者简介

朱晴（1994.5），女，汉族，山东省菏泽市人，齐鲁工业大学（山东省科学院）在读研究生。研究方向：摄影。

（作者单位：齐鲁工业大学）