“工匠精神”是玉石佛像雕刻之魂

摘要：“工匠精神”是在十九大前出现的新名词之一。它是工业经济时代的产物，是精致化生产的要求，是制造大国到制造强国的精神动力。

关键词：工匠；工匠精神；玉石佛像；雕刻

中国拥有独特的玉文化历史和情结，玉文化较其他文化早数千年，早在新石器时期已经成为礼器和工具。玉是中国人审美观重要组成部分，玉是古人的崇拜和图腾，它象征着某种精神力量，一直延续到当今社会。玉器制作技艺的发展和表现内容的演变，就是一部中华民族的文明史。

玉雕在中国有着很长的发展历史，玉器作为中国最早的传统工艺品之一，已经形成了一种文化，随着时间的推移，人们更加认识到玉石之美，并经耐心琢磨，使玉石成为一件件艺术品和实用品，越来越受到人们的喜爱，发展前景一片光明。

古今玉器，一件好的作品，离不开料、工、艺三方面的要素。其中玉石石料通常从色度、细度、浓度、纯度、润度几个方面去衡量。中国玉器经过七千年的持续发展和无数能工巧匠的精雕细琢，经过历代统治者和鉴赏家的使用赏玩，经过礼学家的诠释美化，最后成为一种具有超自然力的物品，无所不能，无处不用，玉成了人生不可缺少的精神寄托。在中国古代艺术宝库中，经久不衰者，是玉器；与人们生活关系最密切者，也是玉器。玉已深深地融合在中国传统文化与礼俗之中，充当着特殊的角色，发挥着其他工艺美术品不能替代的作用，并打上了政治的、宗教的、道德的、价值的烙印。

中国的玉文化和宗教自古以来就有着密不可分的联系，佛教题材在玉雕艺术中占有很重要的比例和地位。佛像玉件在身可助人修行、养生，可宁心静气、护佑平安；同时，佛像玉件还是助人福慧双修，接近自然，通向静心法门的诤友。玉于古代中国所产生的精神文化是世界文明中的一枝奇葩，是东方精神生动的体现，是中国文化传统精髓的物质根基。自进入玉雕这一行，我就把玉与佛像连接在一起，作为自己的创作主攻方向。

然而玉石佛像能有今天的成就，则离不开身边那些默默无闻、不断耕耘的能工巧匠们，他们身上的这种工艺绝非一朝一夕就能练成。每一个工匠的背后，都蕴含着“苦其心志，劳其筋骨”的辛酸与泪水，都是在重重的矛盾和艰难中渐渐成熟起来。

然而，对于玉石佛像雕刻制作的特大型工艺品来说，所需的工匠，是不同于艺术家那种孤独性的探求。因为，一个工匠，形单影只，太渺小，聚不起足够的力量，跟不上行业竞争的步伐……

为此，“满园春色关不住”的工匠是玉石佛像雕刻发展的必然选择，朝着这个方向走，可以看到美好的希望。我们看到，一种精于工、匠于心、品于行的工匠精神正在这片沃土激荡。

如果说：把工匠精神比作软件，而硬件则是能工巧匠，没有硬件的支撑，软件就成了空中楼阁。能工巧匠们把工匠精神落实在每一个生产企业，注入到每一件中国制造，不断雕琢产品，不断改善工艺，精心打磨、逐步完善，只为打造最优质的产品，最好的质量，塑造更多的中国品牌，体现更高的中国品质。传承工匠精神，需要从青少年开始培养，树立“诚实、勤劳、有爱心、不走捷径”的价值观，要有工匠精神，从“匠心”到“匠魂”。

这世界上有两类人。一类是喜欢和人打交道的，一类是喜欢和事物打交道的。而我们这些玉石雕刻工匠就属于后者，我们对于钻研事物本身的热情，远远超过和人打交道的热情，这是安心埋首于技术的必要条件，我们每天都在基层忙碌，每天几乎都是重复的工作，虽不是千篇一律，但是几乎类同，可能有的人会认为，每天做重复的事情无法得到进步，但技术的重复绝不是一种单调的重复。恰恰是在重复中，我们的手藝变得越来越熟稔，越来越精湛，也越来越有新的花样和创意。

并非每个人都适合钻研技艺。有些人重复做一件事情几个月，一两年，已经无比厌烦，但真正的“工匠精神”，总是出自于几十年日复一日的重复工作。

我们这些玉石雕刻工匠们，每一天也都在修行、修心、修技、修身，修的过程中总会彷徨、总会迷惘，总会退缩，甚至想要放弃，这都是很正常的事情，但最终我们要不要选择坚持，决定了一切。技术没有捷径，技术没有止境，技术拼的就是过硬，但是我们不能忽略的是一个瞬间迸发出的灵感和快乐，苦尽才会甘来，熟能生巧之后，那些信手拈来的创意才会大驾光临。

任何卓越的成果背后都有枯燥甚至令人难受的坚持，精彩纷呈的背后不光是灵感，更是日复一日的练习和打磨。当灵动的制作过程最终凝固成曼妙的成品，在这件固定的成品背后，是多少次的修缮和试错？技术之难，在于细节的复杂。它考验的并不是宏大的构想，而是每一处细节应当如何处理。工匠精神，考验的是一个人的热情、耐心，和逻辑。这不仅是体力活，还是脑力劳动。不但要克服未知的困难，还要解决一系列无故冒出来的障碍和问题。更要经常面对挫败。要经历无数次的测试，才能把一个好的构想和设计最终凝固成美丽的成品，但作品诞生的时刻，所有的努力才得到回报。而那些牺牲掉的半成品、残品、次品，都是我们不得不上缴的学费。

所有的物质都有生命，问题在于如何唤醒它们。这句话并不是说物质可以通灵，而且说，当我们在一件物体上倾注我们的大量精力和心血，这个物件上就会越来越多地附着创作者的性格特征。当你触摸一件物品的质感时，你会感到轻微的、细腻的、不可言状的生命力在悄然地张扬和生长。古人云，诗品出于人品。艺术品又何尝不是如此呢？赋予无生命的物质以生命，以性格，当几十年甚至几百年过去，作品，依旧是创作者的代言人。作品，是证明自身价值与自我实现的最好表达方式。

工匠，不是机器人。工匠精神，是创造精神。工匠精神，就是要比好，做得更好。即使我们并不知道，好的极限在何处，但我们仍然要努力攀登。在寻找的路上，我们度过丰富的一生，用创造来填平无聊，用作品来代替生命自身的延续。

参考文献：

[1]荆玉晴.中国制造呼唤工匠精神的回归与重塑——兼论职业教育与工匠精神[J].山东农业工程学院学报，2017，34（03）：92-95.

[2]郑良东.玉石雕刻作品的“灵魂攻略”[J].东南传播，2014（06）：184-185.

作者简介：刘昱廷，法名本真。1954年出生于重庆，中国玉石雕刻大师、高级工艺师、中国非遗艺术设计院常务副院长，宁波大懿德佛像有限公司总设计师。