《寻梦环游记》：爱与记忆的神话

赵思澄

摘要：《寻梦环游记》这部电影打动了无数观众，许多人在影片中找到了情感共鸣。本文尝试从叙事学角度出发，讨论影片中梦想、爱、记忆等元素，探究观众情感共鸣的发生机制。

关键词：爱；记忆；梦想；自我；神话

《寻梦环游记》夺得了2017年奥斯卡最佳动画电影奖的殊荣。电影中天马想象的情节绮丽的风格以及皮克斯的创意，共同呈现了出一部内容充实而又精彩的电影。这部电影打动了无数观众，许多人在影片中找到了情感共鸣。下面首先从叙事学角度出发，讨论影片中梦想、爱、记忆等元素。

一

电影的人物设定天马行空而不脱离现实，情节冲突恰到好处，加以热情浓烈的墨西哥文化为载体，使影片结构严谨又饱满，是一部不可多得的动画电影佳作。影片反映了当代社会人与人之间的隔阂和关爱，用最纯真的正能量鼓舞着每一位观众，而同期动画电影整体又比较薄弱，因此《寻梦环游记》夺得奥斯卡奖当之无愧。

贯穿电影始终奇幻的想象，带有一种世俗神话的气息，基于现实又超过现实，充满了神奇的幻想，它使人们难以实现的愿望和世界万物的生长变化都蒙上一层奇异的色彩。对于能通过爱找到过世的家人，能穿越人间与亡灵界的《寻梦环游记》来说，它的内容和结构都带有浓厚的神话色彩。通过神话来宣传爱和亲情，这个构造出的神话在现实世界中创造了一个更伟大的“神话”。本文试图走进这部爱与记忆的神话，分析那些隐含在神话中让人感动又让人深思的内容。

影片围绕两个主题展开。以神话为模板。一边是在远方的梦想，另一边则是故乡亲人的记忆。观众对于影片情感共鸣一部分就来自于主人公无比坚定的信念和对梦想的追求。

主人公米格出生在一个完完全全杜绝音乐的制鞋家庭，任何有关音乐的事物都不允许出现在家中。正如奶奶所说，“音乐是我们家的诅咒”，米格的曾曾爷爷埃克托和曾曾奶奶梅尔达在对音乐的态度上产生了分歧，埃克托想要去更远的舞台，而梅尔达想要的是安定的生活。二人决裂，埃克托不辞而别，一直未归。一怒之下，曾曾祖母立下家规：绝对不允许家族里的任何人再触碰音乐。

等到了男孩米格这一代，他却表现出和家族中别的小孩大人都不一样的地方，对音乐有着极高的天赋和强烈的热爱。他的音乐梦想与家族传统发生激烈冲突，一气之下米格离家出走。就在亡灵节来临之际，他阴差阳错闯进了一个陌生而神奇的亡灵世界，遇到了已经去世的家人们。为了坚持梦想，又要传递家族的爱，米格与生活在亡灵世界的家族先人一起开始了奇幻的历险。在影片的最后，米格的曾曾祖父宁愿接受“终极死亡”，也要将他送回人间。回到人间的米格，用一曲《Remember Me》重新唤醒了太奶奶的记忆，拯救了曾曾祖父。第二年的亡靈节，音乐让一家人又团聚在一起。

如果对电影进行拆分，可以看到叙事学理论的影子。用普罗普叙事学理论来解读《寻梦环游记》，在多种功能角色演绎的故事中，不难看出与普罗普功能序列的吻合。按叙事学分析，七种基本角色都存在，又有变化，坏人和假英雄是德拉库斯，亡灵亲人们既是施惠者又是帮手，要找到的事物是照片，出发者自然是米格，受害者是埃克托，说明影片具有某种世俗神话的特征。

在影片中，六个叙事单元（1）都可以找到对应。准备单元：米格追求的音乐梦想因家人反对而破灭，一气之下逃出家去了亡灵节才艺展示，在偷德拉库斯的吉他时误入亡灵世界并遇到了已故的家人们。纠纷单元：米格向亡灵世界的家人们说出了自己的音乐梦想，但是家人仍不允许他从事音乐，而且在祝福中附加了不允许碰音乐的条件，米格不愿放弃音乐梦想，逃离了亡灵家人，独自一人去找他误认的曾曾爷爷德拉库斯。转移单元：米格在寻找德拉库斯的途中碰到了埃克托，在考虑到自己利益后埃克托决定帮助米格，条件是回到人间后用照片祭奠他。在米格接近德拉库斯时，却发现他竟是杀害自己真正的曾曾爷爷埃克托的凶手，此时在地牢里的米格和埃克托与家人团聚在一起，埃克托与梅尔达的矛盾开始缓解。抗争单元：为夺回埃克托的照片，米格和家人们与德拉库斯展开了抗争。最终，德拉库斯的恶行被全部亡灵所发现，假英雄德拉库斯终被揭穿。但米格在斗争中遗失了照片，埃克托最终不顾自己终极死亡，将米格送回了人间，并告诉米格好好和家人在一起。归来单元：重返人间的米格来到了太奶奶Coco身旁，用一曲《Remember Me》让太奶奶想起了曾曾爷爷埃克托，埃克托于是免于了终极死亡。最后是接受单元：德拉库斯的恶行被世人所知，埃克托被盗走的荣誉也重新归来。在第二年亡灵节中，米格一家得以团聚，音乐让爱在家庭中流淌。

二

经过近代一次次的思想解放运动，人类思想达到了前所未有的自由。“上帝死了”也不是什么坏事，打破绝对神权的束缚，在上帝之外，人类不得不从自己身上寻找人存在的价值。信息爆炸的现代社会，太多的声音充斥耳边，我们思考的空间被压缩到了极小的角落。人人在呼喊自由，人人却又被无形地拘束。没有了绝对权威，一切更“高大”的精神都显得落伍、陌生。有些人找不到强烈、明确、充满意义的存在感以及对“我”存在的认同感，在这种情况下，那份对梦想的执着就显得弥足珍贵。电影实际上就展现了一条理想主义的寻梦之路。米格的曾曾祖父埃克托渴望更远的舞台，在家人和梦想中选择了梦想。多年以后，他的曾曾孙子米格，为了同样的音乐之梦，试图走出家庭的束缚，走上了追寻梦想的未知旅途。在电影的最后，米格用爱将祖辈的音乐梦和自己的梦想与亲情融为一体，寻觅到梦想的真谛。埃克托的梦想也因为亲情而升华。

经过了亡灵节的奇幻历程，主人公最终将自己的梦想变为现实。可能在现实中，电影展现的情节过于理想化，但是它蕴含的对理想以及对美好事物的向往和追求，带给观众巨大的鼓舞和激励。在现实中，梦想可能需要长久的追求，在短短一夜之间，战胜困难，实现理想不太现实。电影中主人公通过亲人的爱能够穿越人间和亡灵世界，在困境中总有人伸出援助之手，在现实中这往往是可望不可即的美好愿望，但人们仍然被电影中理想主义的奋斗历程所打动，影片中许多精彩的台词在观众脑中留下了深深的烙印。

“人生再艰难，我还有我的吉他”，这是电影中有关追梦的台词。在梦想遭到现实打击时，抱紧自己的吉他，抱紧自己的梦想，用乐观和无畏来面对未知的挑战，银幕前的我们也会因电影中的乐观和坚强所鼓舞。“音乐不仅是我的工作，也是生活”，在电影中，这句直戳人心的台词更是将梦想变为自己的生活，音乐梦想的不只是一份事业，更是一生的热爱，值得用生命去追求。在这个喧嚣充斥着各种信息的时代，这份对梦想的执着显得格外珍贵，仿佛能在这个“小确丧”的时代，让人能看到未来的美好。电影虽然是理想主义的神话，但是它表达出了一种追求梦想可行路径，用一份美好去激励人们，用正能量来剥开梦想前的迷雾，源于生活又高于生活，一份纯真和美好呈现在观众面前，这也是为什么一部近乎神话的电影会在现在这个无比现实的社会感动观众。

三

除了远方，还有那来自故乡的爱，穿插在电影中的每一部分。“他一心想唱歌，想去更远的舞台，而我想的是在生活里好好扎根，女儿是比音乐更重要的事。”这是影片中曾曾奶奶梅尔达的话，她在音乐远方和自己的家庭发生冲突时，选择了家庭。在影片的最后。选择追梦的埃克托也明白了真正的梦想是有爱的梦想，不是离开亲人独自闯荡。最后送给米格的祝福中，也不加有任何的条件。米格最终让自己的音乐梦想变得可行，他也不再需要放弃家庭去追求梦想，明白了真正的梦想，是把梦想融入对家的爱中，是爱的延续。在电影的最后，爱成为主旋律，爱让梦想实现，爱让音乐在家庭中流淌，超越了生死。

电影中对爱的演绎也极具复杂性。爱的两面性被充分展现出来，一面是对于亲人的包容，另一面也可能成为对家人的束缚，成为他们追梦路上的阻碍。当爱成为了阻力，与追梦的脚步相异，爱就成为了羁绊，成为了让家人和追梦人都无法越过的障碍。在电影的最后，一家人团团圆圆重新聚在一起，爱又成为了最单纯的包容和认同，成为了追梦人前进的动力。

但是在现实中，爱往往表现出极具复杂性的一面，电影中那份单纯的美好在现实中显得太过难得。但这正是这部电影的意义，在一个存在无数框架和束缚的时代，这部电影给了人们神话般的正能量，将最单纯最美好的感情注入到社会中，这正是现在社会所呼吁和倡导的。

电影中有一条隐藏的暗线，就是在太奶奶coco的记忆。细细探究，影片中的那份被神话的爱，就是来自米格及家族一份记忆，米格的音乐梦想就起源于家族尘封的音乐记忆和身体中流淌的音乐天赋。记忆是爱的载体，是爱人的保证，影片中拯救埃克托，其实也是在拯救那份家族记忆，影片的本名是“Coco”，也就是太奶奶的名字。有记忆才能有爱，传承记忆才能传承爱。

还有一些暗含的信息，米格在穿越到亡灵界时，他的宠物丹丹也跟进来，最终它成为了一只真正的神兽。歌神德拉库斯的神兽是一只猴子，暗喻了他聪明但又功于心计。米格的神兽是一只墨西哥无毛犬，象征着米格对梦想和家族的忠诚和热爱。米格的曾曾祖母梅尔达在埃克托离家后，选择了做鞋。在埃克托离家后，梅尔达立下的家规无非是想要一家人在一起不要分开，而梅尔达选择的做鞋，却象征着离家远行。梅尔达将对埃克托的思念融入做鞋中，希望和有一天做的鞋子远行能找回埃克托。

影片中，米格和埃克托都明白了，梦想的归宿是家庭，远方隐约倒映出故乡的模样。可现实中，是选择远方，还是留恋故乡。可能到不了的都叫做远方，回不去的就叫做故乡。梦想总会留有故乡的记忆，每个人在出发去远方前都被打上了家乡的印记。最终在被记忆唤醒的爱中，一家人又团聚在了一起，共同演绎了一幅温暖和谐的画面，电影在欢乐和温馨中落下帷幕。

四

电影的确是佳作，但也并非天衣无缝。作为动画电影，它具有一定的局限性。整部电影结尾不可避免地带有迪士尼大团圆色彩，给人一种平庸精致之感。但回到现实，《寻梦环游记》创造的童话溢出了电影本身。无论人類社会发展到哪一阶段，电影构造的爱与记忆的神话都能触碰到人们心中最柔软的那一部分。人与人距离感越大，人们渴望真诚交流的向往就越大。

电影中传递的爱与当今世界旋律契合，激发出人们内心的那份真诚，其成功是合乎情理的。除了内容中的爱，坐在银幕前的观众，也在缤纷的墨西哥文化中，得到了不一样的体验。《寻梦环游记》中展现了奇异的死亡观，人们认为死亡也是生命的一部分，对死亡不畏惧，不躲避。正是这样死亡观为基调，才造就了电影绮丽绚烂的内容。

作为一名普通观众，这是一部很好的电影，让人们可以在体会到那份最温暖的爱。作为一名普通的中国观众，电影中的墨西哥文化体现出其深刻的含义，而我们中华文化难道缺少值得深挖的地方吗？在动画电影领域，可以用到我们中华文化的地方难道不多吗？目前我们的电影产业无论在动画电影还是其他电影类型中，能够深挖民族文化，细度民族精神的电影还有很大提升空间。国产动画电影起步初期，凭借浓郁的民族气息，以清新淡雅有深刻的中国风格打动了无数观众。近几年，有关中华文化的电影逐渐在增多，在动画电影中的《大圣归来》、《大鱼海棠》，真人电影中的《妖猫传》等，都开始向中华文化中探索艺术创造的可能性。这是一种现象，更希望这是中国电影行业将来的一种导向。深挖只属于我们自己的文化记忆，在继承中创新表现形式并不断完善内容，相信中国的电影行业会更好。

《寻梦环游记》带来了爱与记忆的神话，更为我们的电影事业提供的一个样本。在继承在发展，在发展中继承，继往开来，不断创新，我们自己创造出更美好的神话，未来可期。

注释：

戴锦华.电影批评.第2版[M].北京大学出版社，2015.第80页.

参考文献：

[1]戴锦华.电影批评.第2版[M].北京大学出版社，2015.

[2]魏策策.《寻梦环游记》的现代隐喻[N].文艺报，2017-12-13（008）.

[3]杜庆春.从寻梦主题迈向深邃的灵魂世界[N].文汇报，2017-12-06（007）.