摄影艺术中意境的表现探析

摘要：随着社会的不断发展，人们生活的水平也在不断提高，摄影艺术的水平同样发展迅速。诸多的艺术项目中，摄影艺术相比更贴近生活，更能带给人们心理与生理上独特的享受。因此，摄影艺术中的意境表现也被广大摄影爱好者赋予更高的艺术价值。摄影艺术要想达到一定的高度，就需要拍摄者具有过人的构图创意、思想深度和构图技巧，这样才可以将摄影艺术中的意境之美表现的淋漓尽致。本篇文章就摄影艺术中意境的表现价值、形式、问题和优化措施进行简要分析，以供相关从业者参考借鉴。

关键词：摄影艺术；意境表现

引言：

现如今，人们生活的水平越来越好，人们在精神需求上也提高了，对摄影艺术的审美标准相比以往有更高的要求。摄影艺术通过不同的图案、景象、色彩，带给人们心理、生理上独特享受。摄影艺术的审美意境，在整体上具有独特的意义，只有融入恰当的情感美学，才会呈现出一个情景交融的审美空间。笔者认为，审美意境需要摄影者在进行拍摄活动时，具有一定创造性，考虑到光线、色彩、构图等因素，将现实景象利用摄影定格在有限的二维画面中，只有摄影者具有较强的综合能力，才能在摄影作品中表现出意境之美。

一、摄影艺术中意境的价值内涵

（一）摄影意境的内涵

意境在摄影艺术中价值深度主要包括两方面，一是“意”的构建，摄影人通过自己不同创意、意图，使得人们对客观现实进行艺术化的重塑和解构。在摄影艺术活动里，摄影人能够根据自身的审美能力，在主观思想、审美情趣、人生阅历和拍摄手法上大胆创新尝试，将客观世界的各类形象表现在自己的摄影作品上，具有鲜明的个人特色，整个创作过程都是贯穿在“意”上。另一方面就是“境”，它在摄影艺术中能够表达一种局限性，较为抽象的发展情况，具有一定的地点性。与“意”相反，“境”是客观世界的思想代表，摄影人将“境”作为载体，把自己的想法建立于此，“意境”两者相互渗透、相互融合，才可以构建出具有丰富想象力、创造力和感染力的优秀摄影作品。

（二）摄影意境的价值

艺术家海伦泽曼说过，“视觉艺术的极致就是利用现实形象表达具体思想。”摄影艺术的艺术就是体现在摄影人通过拍摄将客观现实进行艺术化表现。没有意境的作品是不能被称为优秀的摄影作品，一副优秀的摄影作品是除了对客观现实一种艺术化构思和强烈美学的表现，还包含着丰富的人文思想，这样才能使作品具有生命力，具有相应的艺术价值。

二、摄影意境中存在的问题

意境在摄影艺术中具有比较重要的意义，多数爱好者与初学者在实际摄影意境的探究中，仍然存在以下问题，需要在今后实践中优化改进。

（一）摄影作品没有生机

很多初学者在拍摄的最初阶段，很容易忽视对于摄影作品的构图、设计和创造，只是简单的将客观画面记录下来，因此他们拍出来的作品就会显得死板、空洞，画面没有生机。这样的摄影基本就没有意境之美可谈，摄影人要改变就必须在拍摄中融入强烈的韵律感和形式感，从而使摄影作品达到摄影意境中的美学生机和艺术活力，让作品有温度。[3]

（二）摄影手法单一

一张好的摄影作品，摄影的技法有占着比较大的比重。随着科技的不断发展，摄影设备也变得普及和高端，但是很多初学者缺乏对摄影设备的理解和掌握，对基本的光圈、快门、感光度等摄影基础知识了解不够透彻。其次，在摄影中，摄影人的构图、光线、虚实等因素都会对最终的作品产生影响，很多摄影人习惯使用“全自动模式拍摄”，成为了相机的傀儡，要根据自己创作要求，自己通过对设备的了解和要表达的东西，适时设定快门、光圈、ISO、拍摄模式、对焦点等等，多尝试多积累经验，才能更容易将自己的想法表现出来。[2]

（三）创新性不够

好的构图决定了一副作品的好坏，构图就是对客观现实进行选择和控制。由于摄影艺术是在转瞬间完成的，所以就造成了很多摄影人缺乏对构图规律的认知，总是在自己的构图认知中，被这种原有的东西禁锢了，很难会有突破。摄影人要勇于打破常规，参考优秀名作，丰富自己的构图体系，在拍摄不同作品时根据情况选择，才能打造一个生动，有生命力的摄影艺术作品。

三、摄影艺术审美意境该如何表现

（一）结合多种多样的摄影技巧

随着摄影艺术的发展，现如今摄影人都试图在摄影中突破自己，将具有鲜明个性、独一無二的摄影作品呈现给人们。[1]在拍摄中结合各种技巧，利用动态，延时等艺术化摄影方式，渲染画面气氛，让作品富有生机，不断增加画面的创造能力。在构图中，通过多边形、三角形、黄金分割、对角线等系列组合的构图形式，合理的利用画面中的景物，表现出一种韵律感和节奏感。

（二）勇于尝试，大胆创新

拍摄者在拍摄时，要想作品流露出丰富的意境之美，需要有大胆的设计理念，尝试各种构图和拍摄技巧，例如，拍摄花朵舒展，选一点为中心的方式，是舒展的叶片在拍摄画面更加自然、灵动，增加花朵给人的视觉感受。拍摄菊花，因为菊花的花条较为细长妖娆，构图就要以线条交叉的形式，突出花瓣的纤细之美。

（三）融入丰富的思维情感

一副优秀的摄影作品，是有情感的，是整个作品的灵魂。灵魂也是凝结意境最好的形式，融入丰富的思维情感，不但能实现现实景象与艺术风格的转化，也能让画面更具有艺术性和美感。通过合理的设计，在作品拍摄中深化主题，将感动、悲伤、幽默、豁达等不同的情感融入到作品，“情”“境”结合，从而引起人们无限遐想和情感共鸣。例如，拍摄于德国威斯巴登的《母爱的眼神》，就是根据惠斯勒《母亲》中的构图，降低背景颜色纯度，凸显母子间的对视，营造出十分温馨、有爱的亲情画面意境。

结束语：

摄影艺术作为大众艺术形式的一种，在日常生活中被人们所喜闻乐见，已成为当下较为流行的大众艺术。意境在摄影艺术作品中所体现出来的思想性和深刻性，也就是摄影艺术的魅力所在，它是摄影价值的积累，凝结着深刻的内涵。意境之美是摄影审美艺术中凝结的宝贵财富，只有摄影人不断发挥想象力，在拍摄中藏弦外之音，寓不尽之意，才能呈现出令人惊叹的艺术作品。

参考文献：

[1]吴铁.摄影艺术中意境的表现探讨[J].艺术科技，2016，29（3）：9-9.

[2]李艳妮.摄影艺术中的意境表现探讨[J].文艺生活·下旬刊，2017（7）：6.

[3]陈巧灵.摄影艺术中意境的表现问题探讨[J].艺术品鉴，2016（11）：3.

作者简介：杨志江（1974.04）男，民族：汉，学历：大学本科，研究方向：文化艺术、摄影艺术，单位：中共江苏省镇江市委宣传部。