浅析爱德华?蒙克的《嫉妒》的画面构成

摘 要：爱德华·蒙克是挪威画家，被称为“现代表现主义之父”，他的画面总是充满了苦闷和压抑，萦绕着一种悲伤孤独的情调，这与他的一生的生活经历是息息相关。在这里想试着从画面的色彩，构图，情感，以及女性的角度去分析理解蒙克的《嫉妒》，更加深入的了解蒙克的绘画。

关键词：色彩；构图；情感；女性

作者简介：徐裕（1992-），女，汉族，甘肃环县人，海南师范大学美术学院美术史论专业艺术硕士，研究方向：艺术理论。

[中图分类号]：J2 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2018）-17--02

观看蒙克这幅画的时候第一感觉就是没画完，为什么这么说呢？因为这幅画并不像我们平时看到的《泉》，《抢劫留西帕斯的女儿》、《蒙娜丽莎》之类的画那么精美，而倒像是一个认知能力还没完全发展的小孩子画的。可能这与他受到印象派，后印象派，新艺术造型的影响有关系吧。这幅画没有金属般的、虚实恰当的轮廓线；没有细腻丰富的笔触；没有锦缎华丽的衣服，它有的是大面积平涂的色块和色块分割出来的模糊的轮廓线以及杂乱的笔触。但人们不得不承认就是因为蒙克的这种表现方式将人的内心情感发挥到了极致。正如蒙克自己所说：“我要描写的是那种触动我心灵和眼睛的线条和色彩。我不是画我所见到的东西，而是画我所经历的东西。”

一、颜色

整幅画的颜色并不丰富，主要有大块的红，黑，绿，少量的白和蓝以及偏土黄的颜色构成一幅色调比较暗的画。这里的每一块颜色都代表着一种感情和韵味，能给观者神秘压抑的视觉感受。我先谈一下画面中几种主要颜色可能代表的情感。

红色：红色象征着热量， 活力， 意志力， 火焰， 力量，愤怒和血液的循环， 与它相关的有活动（运动），激情，性欲， 唯物论， 生命力， 生存本能， 自然伟力， 恐惧……

绿色：代表着和平，生命，纯洁，万物复苏，希望，生长的爱情，鲁莽，倔强，乖谬，谄诈……

黑色：黑暗，阴险，恐怖，死亡，奸恶，阴谋，神秘肃穆，刚直，坚毅，严正，无私……

这幅画里的身着红色衣服的女人，红色的苹果以及他们（画面中后面的男人和女人）红色的脸都象征了爱情的火热，激情，性欲；画中颜色较浅的绿色的树可能代表着生长的爱情，颜色较深的树（最前端男人的肩膀以上的部分）则可能代表着乖谬，谄诈，低沉；绿色和红色强烈的对比给人一种不安和恐惧；黑色象征着黑暗，奸恶，神秘、忧郁、失落，孤独，空洞，这与画面右边的这个半身男人蜡黄的脸及那双忧郁的眼睛形成很大的呼吁。在画面中运用笔触和线条最明显的地方就是画面中右边的这个半身男人的肩膀以上的树的表现，连续的圆的线条急促而又杂乱，可以想象出画家在画这个地方的时候突然想到不开心的事或者从一种美妙的世界突然回到了现实的令他无比激动和烦闷的事，瞬间从一个较低沉，忧郁，失落或者是开心的心情转化为愤怒和烦躁，他将这种愤怒和烦躁通过这种圆而有力的连续不断的嘈杂的线表现出来。因此这里的线条不再单单是线条了，而是承担了支配内心运动的载体，成为画家情感力发泄的最直接记录。（图1）

画面中绿树，蓝天其实都有一定的意义。我们来分析一下：为什么最前端男人肩膀以上的地方都是深绿甚至是黑色的，而后面的一对男女周围的树是较浅的绿甚至还有天空云朵？这对男女的头顶上方的天空与云朵和浅绿色树与最前面的这个男人头顶的树的深绿在颜色上形成鲜明对比，是明亮轻快与压抑黑暗的对，比在感情上是幸福与失落、孤独与甜蜜的对比。画家把自己的情绪因素用对比强烈的色彩来表现，在画家的眼中嫉妒的眼神是绿色的，在男人与女人甜蜜的周围，绿色肆意蔓延着，仿佛是生命枯竭前最后的挣扎。结合蒙克在挪威时与他的几位朋友之间发生了感情纠葛，因为恋爱产生的嫉妒心理，精神上受到了极大地痛苦，也因此画了这幅名为《嫉妒》的画时的背景我觉得这样的分析应该是比较合理的。

二、构图

画中最前端男人的头顶与女人伸长的手臂的尾端及最前端的男人与投射在木板上的影子的头顶的位置，构成了三角式的构图，使画面有一种寻常的安宁，安宁中又夹杂着一种蠢蠢欲动的压抑和莫名的恐惧。三角式的构图增强了画面的纵深感，把观者的目光聚焦到画面的终点，也就是女人手的位置，激发观者的审美情感。（图2黄色线）

为了更进一步的看到这幅画运动与内容样式之间的关系，可以将这幅画分为两部分。从画面中穿红色袍子的女人的右边的轮廓线与画面中最前端这个男人左侧的轮廓线分开，刚刚好将这幅画平均分了，她们的距离几乎是等同的。再看画面左侧的1/2（半身男人的画像）处它可单独作为一幅肖像画，就算不需要画面左半边也是成立。单看这幅画你会觉得这个半身男人是被人疏离的，是与其他人分开的个体，它们之间并没有联系。从而显得他是那么孤独，寂寞，悲伤，忧郁，迷茫，渴望。而画面左边的半幅画它单独拿出来也是一个小场景。相比较而言，画面左边的这幅画显得很浪漫，与画面右边的这幅画形成鲜明的对比，这个半身男人显得与画面格格不入。（图2的蓝色线）

画面中站立的女人她本身就有一个垂直上升的力，从她的脚部开始逐渐往上便到达了一只手向上去摘树上的苹果手臂。这条手臂从右往左又有一个向上的牵力，这个牵动式的力让画面有了一个至高点，使身着红袍的女人有一种妩媚的魅力和诱惑。还有最左端的木板上投射出一个影子，它有一个从左往右的向上的没有终点的力，这种倾斜向上的没有终点的力就影射出画面中这个半身男人的歇斯底里的极端痛苦。（图2的粉色线）

当然，也可以将画面也可以分为三个部分：木板与靠后的男人那里分开，画面中女人衣服与半身男人衣服相交的位置分开就变成三部分。我们可以将这三部分这么理解，第一部分：画面中最前端的半身男人是现实中的人。第二部分：画面后面的男人和女人是半身男人所渴望，向往的画面。第三部分：是半身男人的真实反映。也就是超我，本我，自我的体现。

我们再从图像本身去分析一下这幅画，首先映入眼帘的是画面中的最前端的男人，顺着这个男人我们的视线逐渐转到画面的终点——女人手臂的尾端，然后从这个点向四周扩散。我们可以看到一个脸部模糊身着红袍的半裸体女人和一个同样看不清脸部的男人，而女人在采摘树上的苹果。众所周知，苹果在西方的神话故事中是禁果，画面中的男人和裸体女人在采摘禁果寓意着偷情，而处在前方的男人双眼显得迷茫，空洞，渴望，因为他们的偷情和自己的失恋而嫉妒，与这幅画的题目刚刚好好有点对应的意思。整个人陷入漫无天日的黑暗。可以想象这或许是作者看到自己女友与别人偷情时的无奈、痛苦、迷茫、焦虑，空洞等复杂的心理。

三、從女性的角度理解

从女性主义的角度去解读蒙克这幅画的内容，可以看到蒙克有意识的强调女人的姿态与动作及穿着，从而暗示出画面女人的丑陋的一面（因为女人有诱惑，不忠等等）。蒙克并没有像古典主义那样把女性的裸体画的一丝不苟，而是用两个大色块就表现出了画中半裸体女人，简洁而模糊。画面中的女人给人一种直接感受就有点放荡，是罪恶的放肆的诱惑。蒙克之所以这样画我们可以将它解读为蒙克对女性自身有种偏见以及社会原因导致女性社会地位低下。的确，这里的裸体为什么不是男的，或者男女都是裸体，而偏偏就是女性是裸体？摘禁果的为什么是女人而不是男人？像熱罗姆《艺术家的模特》——男性权利高贵，男性艺术家对女性的权利。同样的在蒙克的这幅作品中是女人脱了衣服去诱惑男人，是女人背叛男主人公去采摘禁果的，可以看出蒙克一生当中对女性是充满了恐惧和不安的，从他妈妈死到姐姐们的悲惨遭遇，都对他造成了巨大的心理创伤，因此从这幅作品中不难看出女性的地位与性别的差异。

总结：

通过对蒙克《嫉妒》这幅画的画面的简单分析，体验蒙克绘画时的心理感受和他对画面的追求，更加深入的了解蒙克的绘画所传达给我们的情感。

参考文献：

[1]孔新苗.《美术鉴赏与批评》. 浙江人民美术出版社.2012.3.1.

[2]荆成义.《画坛巨匠-蒙克》.辽宁美术出版社.2013-11-01.