浅析园林植物配景

荆立军

摘 要：中国园林艺术有着悠久的历史，在不断的演变过程中，既继承先辈留下来的风格，也加入了每个时代赋予的新元素，每个地域都有自己的艺术传统，自己的富于地域特色的园林艺术精品，而任何园林艺术精品都离不开乔灌花草藤的搭配。园林中所配置的植物要符合诗情，要有文化气息，只有认真分析场地的文化与艺术承载，合理地搭配植物的习性、形态以及文化内涵，才能形成植物的个性与场地的气质的结合，才有植物最终的意境营造。总体而言，园林艺术应极其重视和剖析园林植物习性，强调乔灌花草藤搭配成型、成景、成境、成势。本文将结合具体城市优秀园林分析植物配景，同时分析园林植物配景的意境营造。

关键词：中国园林 植物 配景 意境

中图分类号：S731 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2018）02（b）-0065-02

1 园林植物的搭配

1.1 园林植物基础表现形式

优秀园林植物的主观表现、层次真实、贴近自然、意境传神、天人合一情景交融，要符合艺术的创造性特点。

在园林所用植物选择方面，南北差异较大，北方地区更应侧重于耐寒植物，不应以取景增加无限人力物力，得不偿失。

符合北方的园林植物，乔木：杉松、油松、桧柏、侧柏、冷杉、铁杉、杨、柳、槐、银杏、白蜡、法桐等。灌木：黄杨、女贞、小檗、石榴、棣棠、木槿等。花卉：海棠、玉簪、萱草、月季、芍药、迎春等。草坪：早熟禾、黑麦草、高羊茅、结缕草等。藤本：紫藤、大花铁线莲、地锦、扶芳藤、马兜铃、三叶木通等。

符合南方的园林植物，乔木：相思树、白玉兰、垂叶榕、椰子、油棕等。灌木：针葵、变叶木、红背桂、大红花、黄金叶、马樱丹等。花卉：茶花、朱蕉、三角梅、米兰、茉莉等。草坪：结娄草、马尼拉草、矮生百草大、天堂419草、蚂蚁草等。

1.2 園林植物艺术表现形式

1.2.1 园林光影

优秀园林对光影重叠的刻画相当侧重，如著名的杭州植物园裸子植物区与蔷薇区水边的植物景观，可以根据植物在水中的阴影推断出植物名称及阳光的方位，光线阴影表现地相当突出。

1.2.2 园林色彩

园林植物色彩较丰富，红的杜鹃、黄的连翘、紫的罗兰、白的银叶菊。如北京颐和园后山的连翘路，突出了连翘植物景观，给游人以恬静，深邃的园路环境。

1.2.3 园林层次与意境

园林是有生命的艺术，造型空间化；是块面的艺术，即统一、调和、均衡和韵律突出。原因是园林配景来自中国国画和中国诗词，陈从周先生说“不知中国画理，无以言中国园林”园林讲究构图层次、自然、意境的表现，这和中国绘画不谋而合。植物配景时，树形、色彩、质地及比例都要有一定的差异和变化，显示多样性，但又要使它们之间保持一定的相似性，引起统一感。这样生动活泼又和谐统一。变化太多，整体杂乱无章，局部支离破碎，失去美感。过于繁杂的色彩会引起心烦意乱，无所适从。平铺直叙，没有变化，又会单调呆板。

1.2.4 散点透视

构图是指园林设计者为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理植物、地形、建筑、色彩的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。

园林的构图，更是以立意、气韵为根本出发点和归宿。重视情势、讲究配景物象内在联系上脉通气惯；在位置经营上讲究环环相扣，节节相连，从内外两个方面形成一种起伏而又连贯的情感节奏。其实园林是一种散点透视，是一种不断变化的流动的视点处理的空间。

园林不是单讲层次感，而是不仅仅讲层次，超越层次，妙在意境与情感之间。园林的空间是现实中的空间，是表现一种精神境界。

园林配景过程中，还要通过几何透视——几何线条及几何形状变化产生的空间距离、视觉透视——色彩气氛造成的空间感以及晕光处理——物体轮廓的晕光造成空间距离等手段来同时完成。照相机的原理。例如北京的天坛公园，设计者选择了坛域北呈圆形，南为方形，寓意“天圆地方”。公园内种植了丁香，为整个公园点缀了鲜艳的色彩，软硬景配置达到了空前的高度，全园的构图也很完美。软景与硬景有联系又有区别，在公园空间与时间的处理上，透视法应用得非常熟练。

2 园林配景形成的原因

总体而言，现代园林配景艺术更重视剖析和摹写客体的真实，而古典园林配景艺术传统则强调意境，强调以形写神的客体的表现，但不是客体的再现。

南北园林配景在各方面是有不同的，这显然有技术材料和艺术传统方面的原因。南方园林植物配景可以从广州鼎湖山公园自然群落中得到借鉴。应以阔叶常绿林景观为主，应用茎花植物、附生植物，大量应用花大、色艳、具有香味及彩叶的木本植物种类，创造一些雨林景观，更充分地体现出热带风光。北方园林植物配景综观北京各公园基本上都选用了华北地区暖温带的针阔叶树种，人工群落组成可用颐和园万寿山北坡，后湖两岸的人工群落进行分析，植物配景的树种选择松柏为主。

园林配景的传统，园林的创作方式对园林意境和画境有直接的影响。但更主要的原因却来自观念方面。用草坪的纹模线在高低起伏的地形上显示出来，这是园林设计者所钟情的“节奏韵律”。节奏韵律，对于国人来说，不仅限于声音层面，景物和情感的运动也会形成节奏和韵律，节奏和韵律变化为事物发展本源，艺术美之灵魂，相对变化的结果。

园林配景应善于表现自然之美，表现人格化的自然，能让人融入山水之中，怡情自然这是国人对纷繁复杂的大千世界一种简约的、带有抽象哲学意味的把握。

3 园林植物配景的艺术布局与整体气势

3.1 配景的布局

在植物空间的营造中，应与总体的景观布局一致，与场地内的山水肌理一致。植物配景也与绘画构图一样，空间应疏密有致，布局灵活。宋代作家李成在《山水诀》中说道：“凡画山水，先立宾主之位，次定远近之形，然后穿凿景物，摆布高低”。这句话表明如何决定所要描绘的对象中主要景物和陪衬景物是山水画构图的首要步骤。园林布局也应重视虚实、开合和取舍的艺术原则，也从侧面表明了植物配景要注意空间疏密有致，布局灵活。

3.2 配景结合地形、铺装、道路、构筑

植物配景上讲究自然，其不单是植物本身的组合，也同时注重与山水、建筑等的有机融合，使之尽量达到“虽由人作，宛自天开”的效果。注重植物的层次搭配与立面关系，注重树形的搭配，注重树木与地形的高低关系，营造舒适的天际线变化；忌讳以道路、铺装等划分，两侧各种植不同品种植物，形成“阴阳头”的配置形式，缺少植物景观呼应性与连续性。

4 结语

任何一种艺术文化的传承与发展都要吸取各种先进的经验，然后进行再加工再创造形成性格鲜明的艺术种类。就园林配景来说，过去种植品种单一，现在加入人工驯化及人工培育新的园林物种很多，都能体现出中国园林的精髓。例如，俞孔坚、刘滨谊、王向荣等现代景观大家，他们融合了西方园林技法，丰富了中国园林的表现技法。取人之长补己之短，不固步自封，才是发展的硬道理。

参考文献

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