内心情感在舞剧表演中的作用探讨

摘 要：本文首先阐述了笔者亲身参与的舞剧表演，其次分析了在舞剧中同一动作所体现出的不同情感，最后探讨了静态表达、动态动作设计、肢体表现所反映出的内心情感及其在舞台剧表演中的作用，希望能为我国舞剧表演者提供有效参考，使舞者充分发挥内心情感的作用，通过舞蹈艺术传达内心情感，丰富舞台效果。

关键词：动作设计;舞剧表演;内心情感;肢体表现

0 引言

从古至今，无论是传统民间舞剧还是现代舞剧，表演者均会在舞蹈中融入内心情感，表现凄美的爱情纠葛及革命先烈故事等内容。这类情感均由心而发，通过肢体语言、舞蹈动作、眼神呼吸等传达出来，而舞者的情绪也可化作感染力量，提升舞台剧表演魅力。

1 舞劇《醒·狮》

1.1 舞剧介绍

舞剧《醒·狮》是笔者亲身参与的表演项目，在此次表演中，笔者扮演了女主人公母亲的角色，并深刻认识到内心情感在舞台剧中的突出作用。醒母是在旧社会动荡时期祈求安稳度日的女人，其丈夫在多年前的一次斗狮大赛中不幸丧命，因此她恨舞狮，在得悉儿子沉迷舞狮后，她气恼、愤恨、恐惧。待到狼烟四起，她看到儿子心爱的人——凤儿死面前时，终于释怀，开始骄傲自己儿子的勇敢，最终决心与“两个儿子”共同抵抗外敌。该舞剧中有四个主要人物，除母亲、儿子、凤儿外，还有凤儿的同胞兄弟龙少。龙少作为可以与自己人好勇斗狠的富家子弟，在真正需要挺身而出的时候却连站起来的勇气都没有。面对亲人的离世，他发现自己输掉的是人格、尊严，虽享受侵略者带来的“恩惠”，但也伤害了该保护的人。

1.2 舞剧表演

该舞剧分为四幕，以第四幕为例，此部分主要表现母亲由崩溃到决心释然的过程。笔者在表演前做了大量功课，将角色惊恐、慌张的形态用四处逃窜与奔跑的形式演绎。在目睹如花似玉的凤儿逝去时，用扑倒在地、双手掩面等动作，将濒临崩溃但又极度愤怒之情展示出来，此时，台下观众十分安静，全部沉浸在角色的情绪中。当母亲醒悟后，庄重地为狮子画好眼睛、披好红绸，融入满腔热血，而这只狮子就是她无畏牺牲与抗争精神的最好展现。在此次演绎过程中，笔者将舞剧人物情感用舞蹈动作、表情、神态等表达出来，使观众容易读懂所表演的内容，最终通过情感表达，营造了悲壮、热血的舞台氛围，不仅利于观众的理解，也提升了舞剧《醒·狮》的感染力，可见舞剧人物情感的表达能让观众更清楚地理解情节，理解角色本质。

2 同一动作表现不同情感

在舞剧表演中，舞者可以在同系列动作中融入不同情绪，增添情感表达的多样性。以Arabesque舞姿为例，该动作以双手交叉及变形四位手为主，表演者可以通过基础及变形动作呈现不同效果。例如《红色娘子军》《井岗·井岗》《草原三姐妹》等舞剧中，表演者用该动作展示拿枪姿势，体现保卫国家、奋勇杀敌的决心。这类微妙的内心情感形成一种自内而外的形式，当情感体现在实际动作上时，则可以使舞台表现更具感染力，便于观众理解表演真谛。[1]Pas de chat大跳与Arabesque相同，可以传递情感，丰富舞台表演。例如，在《红色娘子军》《刘三姐》等舞剧中，大跳可展现娘子军奋勇抗敌的坚挺身姿;在国内著名舞剧《花木来》中，女主人公出场动作即Pas de chat大跳，直接表现出其豪迈直爽、英勇活泼的性格特点。这类动作传递的不同情感均可呈现舞剧特点，便于观众了解人物内心，理解故事核心。

3 动作设计与情感体现

众多现代舞剧非常注重舞姿设计，一些贴近生活的动作通俗易懂，便于观众清楚地把握人物内心世界。例如，东奔西跑的动作体现迷茫焦虑，身体撞击的动作体现烦躁气愤之情。以舞剧《雷雨》为例，双人舞表演者不断反复拥抱，最终女演员滑落在地，生动地演绎出角色内心无法控制的痛苦之情。无论是四凤、侍萍，还是繁漪、周朴园，他们的舞蹈动作均可以展现情感，体现舞剧背后的深刻思想和文化内涵。此外，演员的内心情感不仅体现在现代舞剧的动作设计上，在中国古典风格舞蹈中也有相似表达，可以展现我国传统文化与人物内心情感。以舞剧《红楼梦》为例，其中一段是宝黛钗三人争抢红布，黛玉、宝钗舞蹈互动频繁，可以从侧面展现出二人争夺宝玉的心理斗争，这对于角色情感的表达具有十分显著的作用，利于观众入戏。

4 静态表达与动作抒情

舞剧表演中的动态动作利于抒发情感，而静止动作也可以展现内心思绪，达到抒情效果。例如，在《雷雨》舞剧中，男女表演者多段动作结束后会静止三到五秒，这种停止不仅是二人感情交流的默契展现，也可以呈现技术的稳定性。[2]但是即便动作停止，情感也并不间断，这一部分的静态体现更有助于表演者宣泄情感，并且在片刻停顿中，观众也能够深入体会到舞台表演的真谛。

5 心态情绪与肢体表现

表演者通过舞剧抒发内心情感不完全是表露某种心态，也是结合形体突出自身梦想的一种方式。舞者可以根据心态情绪进行肢体表现设计。以国内舞剧《折叠》为例，该舞剧的创作灵感来自中国山水画，身着黑色长裙的舞蹈者通过柔软的肢体语言展现舞姿，在舞台上翩翩起舞，随意摆动，就像中国山水画中的“鱼”，美轮美奂。实际上，对于舞剧而言，无论是舞蹈还是欣赏过程中，人类的热情与爱情等情感始于内心，始于角色，正是由于情感传达，演员才可以由内而外地展现舞姿，让观众通过舞台理解表演，深受感动。因此，舞剧表演需要借助大起大落的情节及催人泪下的肢体语言抒发情感，帮助观众充分体验舞者娴熟的技术及表演内容。而表演者除了要掌握动作，加强身体协调性以外，也要注重自身的文化修养，充分了解人物的内心变化，将情感通过肢体表现出来。

6 结语

舞剧的情感源于名著和童话，表演者可通过舞蹈动作和肢体语言展现内心情感，这类情绪表达可以丰富舞台效果，感染观众心灵，使观众内心受到震撼，从而投入表演情节中。因此，舞蹈演员在表演之前，需用心体会情节，将内心情感完美地呈现在表演过程中。

参考文献：

[1] 黄妥.论舞剧表演中舞蹈演员二度创作的重要性——以舞剧《传丝公主》为例[J].四川戏剧，2018（08）：119-121.

[2] 王克.浅谈斯坦尼斯拉夫斯基戏剧表演理论体系中“行动”在舞剧表演中的运用[J].北京舞蹈学院学报，2017（06）：89-92.

作者简介：闫一研（1985—），女，黑龙江富县人，大专，国家二级演员，研究方向：舞蹈。