民族声乐演唱中艺术表现力的提升研究

摘 要：我国的民族声乐具有鲜明的民族特征与艺术特征，是对我国各族人民生活特色、风俗习惯的一种展现形式。随着时代的发展，我国民族声乐展现出了极强的成长性，它不仅可以与国内其他风格的声乐结合，还能与西洋美声唱法相互映衬来提升表现效果。我们可以对这些内容进行深入研究，进而制定出提升民族声乐演唱艺术表现力的策略。

关键词：民族声乐;艺术体征;艺术表现力

我国民族声乐的发展过程是比较漫长的，受多地区、多民族音乐的影响，民族声乐并没有固定的风格和演唱特点，虽然后来经过几代音乐人的努力逐渐形成了较为统一的风格，但是其骨子里的包容性和多样性还是让民族音乐拥有了极大的发展空间。我国民族声乐的发展紧跟时代的脚步，当民族陷入危机时，民族声乐以其特有的民族风格成为鼓舞中国人民抵抗外辱的精神支撑，进入新社会时，民族声乐又能展现出当代人追求幸福生活的美好期望。我国民族声乐在这样的过程中形成了不同的艺术特征。

1 我国民族声乐的艺术特征

由于我国民族声乐的多样性以及独特的发展过程，其形成了多种艺术特征，以下是详细阐述。

1.1 审美特征

我国的民族声乐产自民间，其最初的作用是让劳动者表达对美好生活的向往以及对当下处境的宣泄，这样的发展起源决定了民族声乐与“情感表达”之间的密切联系，所以我国民族声乐的审美特征表现为“唯情论”，即通过演唱者的情感表达以及受众能否感同身受来判断民族声乐是否完美。这一点与西方音乐中的审美有着较大不同，在西方人们主要通过评价演唱者的音乐表现技巧以及基本功来做出审美判断。这样的不同也造就了中西方音乐创作过程的不同，我国音乐创作者主要通过情感体验来寻找灵感，而西方创作者则把重点放在表现过程，希望通过自己的演奏赋予一部音乐作品新的生命。

1.2 音色特征

民族声乐的音色特征指的是演唱者的发声特点。我们在演唱时，主要通过舌头、咽喉发声，然后再经过口腔、胸腔、腹腔、头腔的共鸣处理，最后发出我们想要的音乐效果。[1]据研究，我国的音乐演唱者在唱歌时，其舌头位置靠前，这与西方舌位靠上有一定不同，因此，我国民族声乐音色特征主要表现在以下几个方面：第一，由于演唱者在演唱民族声乐作品时突出强调明朗、轻快等特点，其在发音上表现得更加浑厚且条理清晰;第二，在共鸣处理上更多使用口腔、胸腔和头腔，进而产生了更加浑厚的垂直发音;第三，我国民族声乐作品大都表现出洪亮、高亢的特点，这与演唱时口腔外的共振有很大关系。

1.3 唱腔特征

我国的声乐种类众多，每种声乐都具有自己的唱腔特点，而民族声乐作为最契合民族特色的声乐内容，其唱腔更是多种多样。比如，很多演唱者在演唱民族声乐作品时采用了直音、颤音等发声方式，然后再辅以假音和鼻音，最后达到一种“引人入胜”的效果。由于我国语言的特點，演唱者可以更加容易地找到发音重点，并且还能通过控制音调来体现音乐的层次感。我国民族声乐的唱腔整体呈现“润”的特点，容易给听众“舒服”感。

1.4 韵味特征

我国民族众多，每个民族都有各自的语言和风俗习惯，但是通过对不同地区民族声乐的调查，发现演唱者都是通过语言与演唱技巧来进行情感表达。“情感”与“韵味”在一定程度上是相通的，但是“韵味”更加突出演唱者自身的感悟。比如，演唱者在演唱一部音乐作品时，虽然情感是明确的，但是韵味却需要听众细细品尝，也许“喜悦”的背后是“辛酸”“疯狂”的背后是“无奈”。

2 民族声乐演唱中艺术表现力的提升策略

我国民族声乐的艺术表现力并不单一，我们可以通过以下策略来对其艺术表现力进行进一步的提升。

2.1 加强理论学习与基础唱法的训练

任何声乐想要提升艺术表现力，其前提都是需形成自身的音乐风格，而我国的民族声乐已经形成了独特的风格。演唱者首先要做的就是加强声乐理论知识的学习，然后通过理论知识来对民族声乐进行分析，包括民族声乐的发音特点、语言特色以及常规节奏等，以更加了解其中的情感内涵;其次，演唱者要加强基础唱法的练习，进而保证音乐作品的音色标准。练习的内容包括如何呼吸、如何换气、怎样使用共鸣等，除了这些内容，演唱者的心理承受力也应该得到锻炼，以便较为从容地应对一些突发情况。

2.2 融合多种唱法，丰富情感表现

我国民族声乐重在情感表达，但是如果仅用一种唱法来表达情感，那必然会对其艺术表现力产生不良影响。针对这种情况，我们可以将多种唱法与民族声乐融合。比如，我们可以将京剧唱腔融入其中，不仅可以吸纳京腔的“字正腔圆”特征，也利于演唱者情感的表达，最重要的是让听众有“耳目一新”的感觉。[2]除了京剧唱腔外，西方的美声唱法也可以运用到民族声乐中。西方美声唱法在真假音的转换与发音效果的烘托上极具特点，可以让演唱者在唱高音时更加轻松，进而留出更多空间来丰富情感的表现。

2.3 注重个性发展，展现不同风格

虽然经过几代音乐人的努力，我国民族声乐的风格基本保持统一，但是这并不是民族声乐的最终追求，民族声乐在发展过程中注重个性的突出，通过个性的发展，带动了新风格的形成。[3]首先，应该注重演唱者在发声技巧上的个性化，不同的发声技巧能带来不同的音乐效果，但是要注意的是发声技巧的改变是建立在长期练习与实践的基础上的，并不是刻意为之;其次，应该注重演唱者舞台风格的个性化，不同的“台风”会让听众眼前一亮，进而提升声乐的整体效果;最后，应该注重演唱者对音乐作品的个性化处理，尤其是民族声乐作品，其本身就具有一定的多样性，不同的演唱者可以根据自己的理解来进行表达。

参考文献：

[1] 张蓉.论新中国民族声乐演唱中京剧唱腔元素的应用[D].西北民族大学，2017.

[2] 薛蕾，鄂明晶，刘丽丽.声乐的学派与风格艺术表现形势研究[A].《教师教学能力发展研究》科研成果集（第二卷）[C].《教师教学能力发展研究》总课题组，2017：25.

[3] 彭俊园.民族声乐艺术“混合声”问题研讨[D].辽宁师范大学，2016.

作者简介：蔡永梅（1987—），女，河南郑州人，本科，助教，研究方向：音乐教育，音乐表演。