浅析电影片头中的平面设计

郭爽

摘 要：作为电影艺术的母体，电影片头对电影市场宣传、风格导向等作用不可忽视，其涵盖了角色特征、剧情主旨等，是电影揭幕的独特视觉动态影像。基于平面设计的电影片头，离不开对色彩、图案、文字等视觉要素的应用，灵活应用视觉构成要素，对电影片头的艺术性以及电影整体的吸引力有着积极的促进作用。

关键词：电影片头;平面设计;视觉要素

电影片头属于整部电影的微缩，为营造富有艺术感与吸引力的视觉影像内容，除灵活利用视觉影像构成要素外，还需加强要素剪接、编排，确保基于平面设计的电影片头，满足电影产品的营销与宣传需求，以及达到渲染角色特征、剧情主旨的目的，确保电影立体大纲设立的动态性、创意性与艺术性。

1 电影片头平面设计要素分析

1.1 文字

平面设计中的文字元素，功能并不局限于記录事件、传递信息，其本身的结构、笔画、外观等都成了图形设计素材，文字内涵、使用范围逐渐拓展，同时也提高了设计作品的吸引力与艺术性。从电影片头设计角度分析，电影标题经过艺术处理，电影内容得以抽象展示，同时情感特质、思想传递更能够引起观众的共鸣。文字设计在电影片头中的展现，基于文字设计特质，可分为字体表现形式、文字编排、字体设计等应用设计。字体设计的应用需要根据电影特质、类型进行针对性设计。虽然各影格呈现的电影片头，文字编排设计相对不突出，但要求字体风格统一，具有一定的辨识性、整体性。以字体为表现形式，属于电影片头的独特设计，多借助影片名称文字，当作表现主体，通过变换字体形态，或是动态变化，丰富电影内涵，突显电影主题，设计形式相对抽象且表现力强，如金色文字宣传片头、大气火焰离粒子标志文字特效、大气光线标志电影片头、城市镜头跟踪文字特效、掉落文字、3D动画字幕等设计运用形式。恐怖片、悬疑片可以在片头标题名称上加以3D动画制作，营造视觉冲击的同时，表述影片主题、剧情重点，突出电影内容特色，使人印象深刻。例如，《好时光》电影片头相对简单，只有黑幕加文字，重点表现片名形式，片名字体设计相对带感，采用80年代字体样式。单词由线条组成，time、good重叠，线条错位，左右剥离，再重新组合，单词清晰可辨，与极简主义相契合，视觉张力平行且直白，将男主与时间赛跑、弟弟自由与生命左右为难的故事情节突显得淋漓尽致。

1.2 图形

图形在电影片头中的设计应用，不仅影响设计作品视觉效果，也影响着信息传达成效。图形功能多元化，抽象、具象的片头图形设计，其目的都是为了有效传达影片信息。从片头视觉设计角度分析，图形元素的应用更让人印象深刻，会瞬间产生各种想法，带动情感与思维。电影片头比电影海报平面呈现更具有动态性、连续性，不仅能够营造令人深思的情境，同时通过片头视觉图像，可让观众以其他层面感受电影的形象，及其塑造的氛围。[1]例如，希区柯克的《惊魂记》，在片头设计中，设计者索尔·巴斯敏锐地抓住了影片悬疑的内核，利用近乎冷酷的几何线条精准地呈现出扭曲甚至癫狂的画面，在一帧一帧的画面中，互相竞速、时而分离或合一的文字排列，构建出了凶手神经质般扭曲偏执的心理状态，成功地营造了一种压迫、焦躁的心理体验，让观众能够在其引导下主动融入电影情节中。再如，在希区柯克的另一部电影《迷魂记》中，索尔·巴斯再次发挥了他对画面的掌控能力，将旋转的镜头与圆形叠合的人眼图像相结合，构建出一种迷幻的情境，这不仅强化了电影片头炫目的效果，也契合了影片中犯罪过程陷入重重迷雾的这一主题。

1.3 色彩

电影片头平面设计中，使用色彩创作元素，能够增加情绪、渲染氛围，可更好地将导演意念、气氛传递给观众，如光影色彩元素，可营造与拓展视觉影响力。电影片头设计中，常用色彩构成片头画面，各种色调搭配与层次性罗列，更能营造出别致的艺术氛围与感觉。除此之外，色彩还有区分图形、文字的功能。通过冷暖、明暗、综合、色相等对比手法，呈现出电影片头不同的感染力、表现力。色彩的功能主要体现在以下几方面：一是精简表达事物本质;二是增强戏剧性、刺激性;三是营造气氛，电影片头设计应用色彩原色，应满足三项功能的要求，以确保片头设计效果。西方英雄观强调个人主义，影片中的英雄往往是为了个人利益而战;对此，电影片头也会借助不同色彩，更直观地突显自由、爱情、友谊等元素。中国影片受传统文化的影响，如儒家的道德自觉化、言行举止自律等社会规范;对此，电影片头中通常会借助集体主义色彩，将以儒家思想为主的个人使命、责任感、无私奉献等英雄主义观进行有效突显。[2]

2 电影片头设计要素剪接、编排构成

随着西方电影文化的不断渗透，以及中西方电影票房的比较，电影产业更加注重从受众审美角度，在电影片头中融入文化艺术等设计手段加大电影宣传力度，提升受众对电影的认可度，从而达到宣传盈利的目的。电影片头中的文字、符号、图形等设计元素具备一定的文化美学，以及受众审美心理需求的契合程度，直接影响中西方电影市场的活跃性。从动态影像属性角度分析，剪接、编排构成对电影片头来讲是最关键的影像元素，是指经过片头设计要素组织后，达到最理想的终极形态。电影片头平面设计与其他平面设计作品不同，从编排角度分析，前者以影片形式呈现具有商业文字、图像、标题上的平面影像设计，同时借助现代信息技术完成镜头语言，如计算机绘图技术，通过取镜能够设计出各有千秋的动态设计形式。尤其是与商业广告片间的差异，电影片头平面设计更加独特，坚持平面设计编排原则营造画面。其电影剪接特性的构成方式如下所示：

2.1 镜头内的图形关系

剪接能够借助差异性、相似性，使两个甚至多个镜头内的图形相互影响、相互带动。图形元素剪接处理后，可获得连戏或对比性的电影片头作品。透过图案相似点，能够连接两个镜头，即图形连戏，如利用计算机动画技术，将图形剪接连戏，实现片头片尾镜头有效衔接。

2.2 镜头内的节奏关系

各个镜头的长度都需要由后制人员、导演按照影片内容决定。对于镜头长度的单位计算，都不能忽视剪接节奏的干扰。节奏受摄影机镜位、场面调度、整部影片脉络、声音韵律等因素影响，借助各长度的镜头，合理制造节奏，将长度类似的镜头衔接，会形成相对协调、稳定的节奏感，镜头长度越长，电影内容步调越慢;镜头长度越短，电影内容步调节奏越快。在设计电影片头时，面对节奏感的问题，应与其他动态影像平面设计有所区分，电影片头的“时间”特征应当更加突出，从而更好地将各画面，及其含带的图文内容有效连接。电影片头平面设计中，不能忽视节奏剪接，以借助影片节奏有效带动观众的情感，可见电影片头编排构成主要以图形、节奏镜头关系为基础。例如，《实话实说》电影片头，在舞曲配乐中，随着节奏弹出图像，节奏感对情节的起承转合起到了控制作用。

2.3 镜头内的空间关系

剪接不仅能够实现图像、节奏感的有效控制，同时能够重组电影空间。例如，子弹出膛镜头，与子弹击中的镜头连接，剪接手法能够将空间两点的相异或是类似处有效连接起来，更容易实现电影内容的自然过渡，从而更好地带动观众的情绪。大部分电影片头在连接各图形元素时都会使用剪接手法，以营造出平面动画结构的空间感;或是利用动画技术，将其剪接成新的电影画面。例如，《蜘蛛侠》电影片头设计中，进行了形散神聚的平面设计，借助动漫、影像艺术的属性，将漫画布局打散后拼接，运用漫画红蓝色彩对比，突出画面的强烈视觉感受。图像采用线性分割，切割后的各图像，将中心消解突出表现，改变了传统平面设计对图像的处理方式，更是突破了图像焦点透视局限空间，设计出了多视点格局。图像、内容关系相对单纯，图像空间表现形式更加多元，观众图像自选性特征突出。在电影节奏、剧情深入后，看似断开的片段式处理，也提高了观众观看的渴求度。

2.4 镜头内的时间关系

通过合理剪接，能够有效控制电影剧情时间。在电影片头中应用比较少见，以纪录片为主的电影片头交代了事情发生的前因，影片直接进入事情发生的高潮，更易带动观众情绪，观众也不会觉得影片内容突兀。[3]

3 结语

在电影制作中，电影片头作為“开场白”是设计中的关键所在。基于平面设计的电影片头，其设计要素视觉构成与其他平面设计构成不同，视觉特性更加突出。设计电影片头时，运用多种画面剪接、编排的视觉表达形式，能够更好地引导观众进入情景，同时文字、图形之间的相对关系能够更加完美而含蓄地表现电影内容，让每一帧画面都能够为电影内容服务，如理查德·格林伯格在设计电影《异形》片名字幕的过程中，采用极简主义风格，把字母的笔画拆开，先让水平方向的笔画一齐出现，再缓缓加上垂直笔画，逐渐拼凑出完整的单字，这样缓慢的过程，传递出一种不祥的事件正在慢慢酝酿的暗示，并营造出焦虑、紧张的感觉，同时也暗示电影剧情可能走向宇宙失序或灾难的结局。总之，优秀的电影片头设计并不是让观众猜测电影情节，而是接触电影主题，融入电影氛围，理解电影基调，从而更好地接受与观看影片。

参考文献：

[1] 吴雁.动态影像设计中视觉修辞的艺术表现——动态影像设计先驱索尔·巴斯的早期经典电影片头设计解析[J].艺术工作，2018（3）.

[2] 周哲. 007系列电影片头中动态视觉元素的呈现与分析[J].齐齐哈尔大学学报（哲学社会科学版），2016（6）：154-156.

[3] 吴妍.浓墨重彩点江山——有感于电影海报设计中的水墨“情结”[J].国画家，2016（1）：61-62.