钢琴基础课程中四手联弹作品的运用及重要性

杨磊

摘 要：钢琴基础课程的有效拓展不仅有助于演奏者艺术修养的提高，还有利于协调能力的有效拓展。因此需要在钢琴基础课程中融入四手联弹作品，并灵活运用到钢琴演奏中。本文就钢琴基础课程中四手联弹作品的基础运用进行探索，并依据四手联弹在钢琴演奏中的重要性进行分析，提出优化策略，以期为钢琴教学提供参考和建议。

关键词：钢琴基础课堂;四手联弹;重要性;运用

0 引言

钢琴课程需要从演奏者的各项基础能力不断优化，并在实践中融入创新性的教学模式，进而提高学生的团结协作能力。通过在过程中深化团队意识，帮助学生更好地倾听他人的意见，促使学生在学习中有效听取他人的意见并不断进步。另外，四手联弹的模式的有效运用有利于深化对乐谱的理解，提升学生的感知能力，对钢琴课程教学也有正面影响，从而高效地发挥教学模式的重要性。

1 四手联弹课程的特点

四手联弹课程的核心特点是教师打破“一对一”的教学模式，并拓展合作化的教学，促使学生能够在系统的合作教学中深化对作品的认知。同时，合作演奏要基于团队能力进行不断拓展，并在过程中投入感情，促使演奏曲目达到更深层次的默契配合。另外，课程的开展对学生的听觉感知能力提出了多元化的要求，并在过程中要求每个学生紧抓曲风、乐谱的多元变化，进而拓展作品的整体氛围。

2 钢琴基础课程中四手联弹作品的重要性分析

2.1 缓解教学压力

四手联弹作品不仅突破了钢琴课程的单一性，促使学生能够在学习中通过相互沟通，交流学习音乐的感悟，进而使学生基于团队进行学习，缓解教学压力。同时，能够促使单人课程中学生的个人问题得到解决，帮助学生通过指导性教学，缓解烦琐的钢琴教学压力，促使课堂氛围具有灵动性和趣味性。帮助学生在主动探索中共同进步，进而升华学生的个人认知。

2.2 提升学生的课程学习兴趣

对钢琴作品的学习主要是对学生音乐能力的拓展，帮助学生在不断提高学习能力的基础上拓展其音乐技能，提高音乐素养，进而促使不同钢琴基础的学生在整合条件下相互鼓励与配合，引导学生拥有音乐意识。[1]另外，四手联弹作品的引入能够引导学生朝共同的目标努力，不断克服交流、学习中的困难，进而提高学生学习四手联弹作品的兴趣和积极性。

2.3 深化对作品的理解

四手联弹作品需要参与合作的学生联手演绎同一首曲目，因此要求每个学生对个人所演奏的曲谱有更深层次的理解，特别是要求合作的两人在联手演奏之前对作品的节奏有更深层次的把握，进而使四手联弹作品的演奏顺利进行。同时，要求合作的学生不断提升对节奏的把控能力，并不断铅华对作品节奏和曲调的控制，进而彰显作品的节奏特点。另外，要求合作双方有较高的默契，使旋律的演奏趋于精细化，进而使学生了解四手联弹作品的特点，促使钢琴水平得到有效提升。

2.4 提升学生的音乐素养

四手联弹作品深化了学生的音乐素养和音乐能力，能够帮助学生在学习中不断拓展多元化的演奏技巧，进而促使学生的艺术素养得以提高。[2]同時，通过艺术作品能够使学生的合作能力得到提升，促使学生在应对多元化的音乐问题中能够充分运用自身的音乐基础和学习经验，进而深化学生对音乐旋律、节奏的感知，帮助学生培养系统的合作能力，使作品的表演趋于完美。

2.5 完善听觉训练体系

四手联弹作品方便了学生的音乐听觉训练，使学生能够在不同的演奏旋律中构建系统的听觉体系，进而能够在训练过程中不断发现自身和合作对象演奏中的缺陷;使学生能够在作品的演奏中充分互补，进而达到旋律的系统化与流程化。同时，当作品的演奏出现问题时，对方能够及时进行旋律互补，这就要求学生拥有很强的听觉能力，甚至是“绝对音感”的听觉能力。帮助学生在课程学习中不断提高对旋律的认知，并不断进行多元化的尝试训练，进而有效提升学生对音乐的敏感度和作品熟悉度。

2.6 提高团结协作水平

由于钢琴演奏具有较强的特殊性，特别是双人演奏过程中需要规划脚踏板的使用方法，并保证在过程中不会发生冲突。因此，四手联弹作品有利于学生团队协作能力的有效提升，并在过程中逐渐树立相互配合的意识，进而促使学生在学习过程中充分认识到自身的不足。同时，教师要对学生演奏的作品进行录音，并要求合作对象找出需要整改的问题，进而使学生能够强化四手联弹作品演奏的价值和特色。要求学生对作品的全篇旋律进行深入理解，而不仅仅是对自身的演奏节奏的要求，进而优化学生在作品的探索中形成目标统一的方向，并在过程中促使两人在基础中实现合作交流，进而提高学生的沟通、协作水平。[3]

3 基于四手联弹作品《不能说的秘密》的运用分析

3.1 演奏技巧

（1）音色特点。在演奏作品的过程中要求学生不断深入探索作品的曲谱音色，两人在演奏中要熟悉曲谱的旋律。在《不能说的秘密》的乐谱中，有吉他和电子琴音色拓展融入，因此需要演奏双方熟悉不同乐器之间在触盘方面的音色转化，进而使演奏过程具有灵动性，即触键需要演奏双方明确分工，并通过不同的音色转化使触键符合基本标准。

同时，在使用踏板的过程中，两人要注意节奏，进而达到标记旋律充分应用到实际过程中的目的。另外，使用踏板基本以节奏中的低音表现者为主体，即需要琴键左边的演奏者不断掌控节奏、混响的表现;而右边的演奏者要注意了解乐谱的整体节奏，进而使旋律拥有灵动性和意境。

（2）旋律特点。演奏双方必须熟悉节奏的特点，特别是节奏之间的联动性与曲谱之间的起伏性之间的关系，进而在演奏中充分体现旋律之间的线性规律。

同时，在短线条的运用中，要基于节奏进行细化分工，并在过程中达到快速掠过的效果，进而促使在音律的转化中达到基础节奏的强弱特性。[4]其次，在长线条的节奏把控中，演奏双方要注意节奏的抑扬顿挫和不同旋律的情感变化。最后，在负荷线条的使用中，双方要注意吉他伴奏与钢琴主旋律的融合能力。如在第5节中，旋律在复合线条中多以旋律的交错性为主体，并在过程中需要双方基于单线条拓展旋律，使整体演奏中的旋律具有多样性，进而体验主旋律中国风的表现能力。

3.2 演奏美学分析

（1）美学特性。《不能说的秘密》在四手联弹作品的演奏中充分展示了不同气韵方式与作品所创造故事的联动性，进而在过程中不断彰显中国风的气韵特点。其中，需要演奏者将旋律中的不同气韵特点通过或低沉或大气或神秘的氛围展现出来，进而在旋律中塑造出流程化的故事环境。

同时，在作品的美学体验中，通过四手联弹的模式促使作品拥有不一样的艺术风格，进而优化了歌词中“一起长大的约定”的环境氛围。另外，通过音色的转化，在节奏环境中引入全新的篇章空间，能够增强四手联弹作品的气韵和故事特性。

（2）空间特性。通过构建旋律的空间特性，使整篇乐谱节奏具有不一样的空间美学，进而在过程中构建出不一样的哲学理念。并通过旋律、音色、节奏的表现方式将乐谱的空间整合于实际联系过程中，进而促使演奏双方依据曲谱的环境氛围进行空间探索。在此过程中能够突破固有的形式，进而在演奏中展示出神态美和形态美的特点。

4 提高钢琴水平的策略

4.1 优选团队搭档

在四手联弹作品的教学中，教师要了解学生的素养，并优选适合学生性格的团队搭档，帮助学生在合作中充分发挥自身的作用。同时，教师还要根据实际情况选择曲谱，使学生在四手联弹作品演奏中深化对音乐的理解，从而提高学生的音乐素养。

4.2 完善踏板运用

教师要引导学生熟悉使用踏板，特别是在演奏四手联弹作品中，对踏板的使用更烦琐复杂，这就需要教师深入理解踏板的运用，帮助学生熟悉踏板的使用技巧，使学生能够在四手联弹作品的钢琴演奏中规范对独奏踏板和两版踏板的使用，进而提高学生在钢琴演奏和运用方面的水平。同时，教师要对踏板使用机型进行细化设计，帮助学生提高演奏技巧。

5 结语

由于钢琴课程的学习是漫长、乏味的，因此在课程中有效融入四手联弹的教学模式，不仅改变了传统钢琴课程“一对一”的模式，从根本上要求学生拥有较强的团队意识，进而提高主观能动性。同时，四手联弹的教学模式还有利于学生在学习中发现自身的不足，进而为更好地学习钢琴提供技术支持。所以，通过系统化的钢琴课程的学习，学生的感知能力能够得到全方位的提升，进而深化对作品的理解。

参考文献：

[1] 唐劭.四手联弹在高校钢琴基础课教学中的重要性[J].当代音乐，2016（16）：31-32.

[2] 張丹.钢琴四手联弹教学在高师钢琴课程中的构建实施[J].当代音乐，2016（14）：24-25.

[3] 李薇.论钢琴教学中四手联弹的重要性[J].文化创新比较研究，2018（17）.

[4] 陈思圆.虚实相生——钢琴四手联弹作品《蘷》的解析[J].文艺生活·文海艺苑，2016（1）.