游戏美术的技术性与艺术性研究

梁岩 孔焱莉

摘 要：基于计算机技术、传统艺术元素的游戏美术，作为游戏开发必不可少的环节，直接影响着游戏作品的市场发展与品牌形象。但实际上，游戏美术创作过程复杂且烦琐，涉及服装设计、建筑艺术等方面的内容，这就要求游戏美术创作者，不仅要明确掌握高科技产品的创作技能，还需了解大众审美水平与趋向，根据游戏技术发展规律、特征等进行合理创作，以最大程度展现游戏美术的艺术性与技术性。

关键词：游戏美术;技术性;艺术性

计算机技术的发展，实现游戏文字交互界面到像素图、体感模拟的有效过渡。我国游戏美术发展较晚，仍处于摸索性前进的阶段，但我国传统艺术元素丰富，为游戏美术别具一格的创作提供了素材。无论是游戏产品的视觉外观，还是情景体验，都是同质化游戏产品不能比拟的。

1 游戏美术特征

作为游戏研发的重要组成部分，游戏美术代表了游戏产品外观形象，是吸引玩家的决定性因素。在以往的游戏作品中，多注重简单图形的程序实现，对游戏美术的概念相对模糊。随着人们审美水平的提高，以及计算机技术的提升，对游戏美术风格制造越发重视，无论是人文建筑、角色形象等，都成了游戏作品独特的风格，也提高了游戏作品的附加值。为优化视觉感受，对美术板块的质感、色彩与光感等展开了重新设计，以迎合玩家喜好。

2 游戏美术的技术性

电子游戏的数据传达元素来源于电视游戏，但受到计算机图形技术的限制，游戏美术设计主要由点阵像素组成，称之为像素画，因为分辨率相对较低。像素画的出现打开了电子设计的大门。由于像素画对色彩、轮廓等要求较高，以传统混叠方法不同;对此，像素画绘制相对费时费力，同时还需注重绘制方法、造型等方面的搭配。完整的图像绘制是由颜色不同的点组合而成的，将排列的点称为像素。虽然点阵式图像主要由像素组成，但其在制图中，对像素及其变化要求并不高，而像素画对像素的要求相对较高。

计算机等数字化媒介的产生，以像素艺术为主的艺术形式逐渐拓展，不仅代表了游戏界面，更营造了一种直接与明快的视觉风格，涵盖了作者所要表达的情感。基于平面设计的像素艺术以及其他艺术形式是现代视觉设计中不可或缺的设计形式、艺术表达方式。计算机技术迅猛发展，图形图像技术的应用越发自如，图像色彩不断扩充，艺术家创作图形图像的发挥空间也随之拓展。

数字艺术被广泛应用到电脑艺术创作领域，这种以数字形式表达的方法，打破了原有的创作方法、思路与表现的局限性，为设计者提供了丰富的创作素材。数字艺术被沿用至今，作为艺术与技术的有效结合，使艺术创作更加自如与灵活，也是艺术创作中不可或缺的工具。现代电子网络游戏美术中，面临着透视的美术问题，尤其是二维游戏世界，场景移动后的近大远小的问题;对此，可采用正交视图技术、法线贴图技术等，以营造真实的游戏场景。[1]

3 游戏美术的艺术性

为满足大众对道具设定、场景与特效设定等元素的审美要求，游戏美术越发注重对传统美术在造型、构图等方面的应用。

3.1 应用价值

首先是商业价值，一款设计精良、别具一格的游戏，具有大量的市场受众，以及较高的商业效益。当前的游戏市场产品在美术方面以日韩风为主，产品同质化越发严重，改良后的游戏对大众的吸引力并不强。唯有风格独特、原创古风的游戏设计，才会更吸引玩家。将传统文化元素融入游戏美术设计中，可实现推陈出新与口碑打造，是游戏品牌构建的必然选择。

其次是艺术价值，现代游戏的互动体验感，与传统艺术等元素的融合，可提高游戏画面的整体美感，给人一种制作精良的感受。现代智能移动终端产品相对普及，作为科技性、解压性较强的网络移动游戏，画面不仅需要有艺术表现力，更应当是艺术的载体，可供人们欣赏与享受。手机等新型媒介的出现与传统艺术的虚拟交互，为艺术元素拓展了新型发展道路，营造艺术文化新风格的同时，为其发展注入了活力。[2]

最后是文化价值，受西方影视、音乐等文化的影响，人们的思维方式、生活方式也发生了翻天覆地的变化，思想更加开放，文化传播的义务与责任也逐渐增强。为提高中国艺术在世界艺术之林的地位，更应当注重网络游戏中式风格的打造，以提高网络游戏与传统艺术的双重影响力，拓展世界游戏市场的同时，更好地宣传中国文化。

3.2 具体应用

首先，符号的应用。中国传统元素符号，比文字更生动与直接，包括剪纸、皮影、戏曲、服装等，与游戏美术的有效结合，可提高游戏人物整体美感、场景空间感与舞台感，游戏画面整体审美显著提高，情感传达更到位。造型或场景等美术设计细节都能够体现出创意效果与传统文化底蕴。

其次，意象的延伸。传统艺术元素在现代游戲美术设计中的应用主要体现在以形达意方面，主观情感寄托与客观物象形态的变换，展现得更加淋漓尽致，形象审美性也随之提升。借助传统艺术元素，如玉石、神兽等象征意义，无须借助特效，即可将游戏作品的表现形式与特色充分展现，使玩家直观理解游戏内涵，同时感受到人文关怀。

最后，意境的体验。借助游戏外部特征，将其内在精神进行传达，可称之为传神，也是游戏艺术美的境界。意境不仅是游戏作品内涵，更是玩家体验情境产生情感的重要基础，也是艺术家通过绘画语言体现出的一种艺术境界。意境体验主要指触景生情、寓情于景，以提高意境美、神韵美。游戏美术创作应当注重神与形的有效结合，以及意象的主观客观和谐，从而打造出具有时代气息又有传统艺术神韵的游戏作品。[3]

4 结语

计算机技术不断完善，游戏美术创作越发自由，开发商也对游戏美术的技术性、艺术性打造越发重视。对此，游戏美术创作者在灵活掌握计算机程序等技术的同时，也需注重自身艺术素养的提高，以及传统文化的传承，从而将艺术元素有效地融入游戏美术中，最大程度延伸游戏画面意象，确保良好的意境体验，从而提高游戏作品的吸引力。

参考文献：

[1] 邢艳群.虚拟现实技术在游戏与电影领域的相似性研究[J].戏剧之家，2017（20）：95-96.

[2] 邢艳群.虚拟现实技术在游戏与电影领域的差异性研究[J].信息技术与信息化，2017（8）：122-124.

[3] 徐阳，周佳乐，王大春. VR技术与游戏艺术的碰撞与融合[J].中国文艺家，2018（2）.