浅论写实油画人物皮肤色彩的表达

摘 要：油画最早出现在西方国家，我国明清时期开始出现西方油画，并且吸引了很多人的目光。国内出现了很多擅长人物绘画的油画家，在写实人物绘画中，色彩是关键因素。本文在简单介绍油画人物皮肤色彩重要性的基础上，总结了色彩应用出现的问题，进而提出写实油画人物皮肤色彩的表达，以期为油画创作提供参考。

关键词：写实油画;人物皮肤;色彩

写实油画创作中，影响因素有很多，如素材的选择、结构设计、色彩的应用等。写实油画中色彩语言的使用能够提高人物的生动性。[1]色彩通过冷暖关系、明暗关系、纯度等来表达情感，这也是表达人物最为直观的部分。[2]没有色彩，油画也就失去了生命。但是写实油画中，色彩语言使用存在很多不足之处，色彩应用没有整体性，色彩的各个要素结合不理想，影响油画整体表达效果。[3]

1 油画人物皮肤色彩的重要性

写实油画中，色彩的应用体现在很多方面。色彩能够引领绘画风格，不同写实油画色彩基调均不同，这些色彩的使用能够充分增强作者的情感，当色彩使用方式被多数人所认可，就能够形成自己的风格。油画人物表达中，色彩是一个关键性、基本的因素，油画作品欣赏时，画面的色彩能够带给欣赏者最直接的感受，因此色彩的合理使用能够提高作品的观赏性。色彩的使用具有无限创造空间，创作者能够将自己的主观感受表现在作品中，利用色彩来表现出温和、悲伤、焦虑等情感变化。[4]

写实油画中，皮肤是一个影响油画整体的重要因素，色彩应用一直存在很大难度。20世纪六七十年代，油画认识不足，停留在色彩素描阶段，认为人物的皮肤色彩就是在肉色中增加白色或者是添加黑色。最近几年我国油画发展很大，并且已经出现了很多有自己风格的艺术家。这些艺术家的油画人物绘画中，皮肤色彩非常贴合实际生活，无论是面部脸颊颜色还是手部的颜色，都非常写实。在整个油画作品中，背景颜色、服装以及头发都是关键性因素，其次就是人物皮肤的表达，颜色将直接影响这些元素的情感表达。如果面部皮肤表达不佳将直接影响整个作品的表达。因此，色彩对油画人物皮肤而言至关重要。

2 写实油画色彩使用的不足

近些年来我国写实人物油画创作水平得到了很大提高，但是色彩的使用仍然还存在很多问题，影响了油画继续发展。从实际情况来看，写实人物油画色彩的应用问题集中体现在以下几方面。

创作者在创作写实人物油画时对于作品的框架基本均能够重视，但是色彩的应用就不够重视，影响写实人物油画整体欣赏性。

写实人物油画创作中，色彩应用缺乏整体规划。影响写实人物油画作品的因素很多，包括了结构设计、表现形式以及色彩等。创作者应能够从整体上把握色彩的使用。但是实际上很多创作者在应用色彩中总会忽略其他因素，影响写实人物油画作品表达。

写实油画人物色彩的应用存在色彩应用不合理的情况。色彩的三要素包括色度、亮度和纯度等，这些元素对于油画语言和情感的表达都至关重要。写实人物油画创作中，创作者应有效地结合色彩三要素，最大限度地发挥色彩的应用价值，增强作品的特点。但是很多创作者对此认识不足，色彩三要素应用不足，难以表达作品含义。

3 写实油画人物皮肤色彩的表达

写实人物油画中色彩的应用具有创造性，具有无限應用方法，创作者在人物皮肤色彩的应用中应有效地组合和变化，服务于整体画面。

3.1 写实人物油画色彩语言应用原则

写实人物油画创作中，色彩的应用需要考虑到素描与色彩之间的关系，强调写实，提升色彩的表达能力。在人物形象表达中，最能够引起人们情绪的就是色彩和素描，创作者应明确认识每种色调的关系，合理使用色彩来塑造人物。创作过程中，需要开展严格的色彩训练。每一种颜色均有自身的规律，颜色色彩明度的改变将影响到饱和度，如果想要保持纯度，就必须减少明度变化。对于创作者而言，色调一致都是人物形象塑造的重要手段。创作者需要通过色彩训练来掌握光与形体的色彩变化规律，进而发现色彩主观与客观情感的关系，准确利用色彩来表达情感。油画色彩的表现并不固定，创作者应充分发挥自己的想象力来表达色彩。

3.2 写实油画人物皮肤色彩的表达

人物的皮肤涵盖了面部、手部、四肢、躯干以及双脚部位，一般写实油画很少出现全裸的情况，但是相同部位的皮肤色彩在不同的写实油画中使用并不相同。人物写实油画中，裸露在外的皮肤除了面部之外，双手皮肤最多，因此创作中，需要重视这两个部位的色彩使用。

写实人物油画的色彩并不是单纯的涂抹上面，还需要深入探索人物皮肤色彩变化。在整个画面中，色彩的使用与造型、光线、创作者因素等有关，不同的色彩搭配将表达出不同的情感。整体而言，额头作为人物的第一个色彩应用，颜色多采用土黄色进行创作。脸部和眼部的色彩更加倾向于粉红色，下颌部分接近中黄色。当前市场中能够买到很多贴近肤色的颜料，如肉色、粉红色等。但是如果单一采用这些颜色来进行创作，颜色将过于单一，而且颜色发粉，表达效果不佳。除了色彩的搭配之外，还需要考虑到亮度变化。如果需要增加颜色对比，可以在冷色中增加暖色。

油画人物皮肤色彩在局部范围内要有转折和变化。例如，室内人物油画创作中会有光的影响，应跟随皮肤的转折来改变皮肤颜色。再如，额头的颜色，土黄色应用较多，为了反映亮度的变化，就可以利用赭石来改变色彩。亮面的色彩应用中，可以在土黄颜色中增加柠檬黄。如果面积较大，可以稍微加大柠檬黄用量。这种色彩亮度上的变化能够促使整体画面出现亮度转变。

写实油画人物皮肤色彩的应用需要根据皮肤的真实变化来描述，如在人的额头部位，有着明暗上的颜色变化，创作中就需要利用色彩来表现出明暗交界，应用中多采用土黄色和赭石来进行描述。反光面也需要明确的颜色表达，相比明暗交界线，反光部位的颜色要稍淡一些，可以采用赭石来添加颜色，同时利用暖灰色增加亮度。例如，在写实油画人物《父亲》的创作中，色彩语言的应用就非常巧妙。整体而言，油画以黑色为主，衬托父亲皮肤的颜色，手部的色彩整体偏暗，裂痕交界处增加了颜色描述，刻画父亲一生的辛苦劳动生活。

写实油画人物形象塑造中，色彩使用需要符合整体画面，保证色彩的和谐。但是这点也不是绝对的，很多创作家喜欢从局部色彩着手进行描述，展现人物特点。但是无论采用何种方式进行创作都要有整体的观察，确定人物皮肤色彩关系。例如，在《悟》的作品创作中，整体画面就是一个中年男人放松靠在椅子上面，背景的颜色以书籍色彩为主，背景呈现灰色，背景色彩并不沉闷。采用了色彩反差来增强冲击力。中年人物脸部色块非常丰富，体现人物特点，通过色彩来表达人物的精神状态。卡拉纳瓦在《圣彼得堡被钉十字架》油画中，整体色彩采用的是明暗对比结合固有色的方法，画面中的四个人皮肤的色彩均不同，皮肤的颜色通过固有色来进行区分。背景色则是黑色，没有色相变化。采用了多层晕染的方式，在人物肤色处理中，采用明暗对比来区分空间感。

3.3 注意问题

写实油画人物创作中，有时会出现颜色琢磨补洞的情况，这是因为创作者本身缺乏色彩应用经验，难以发现色彩之间的关系。因此，在日常需要多多观察物体的颜色变化，大胆落笔，避免颜色反复涂改。初学者在色彩应用中，会倾向于使用暗颜色。色彩亮度并不能单独从深浅来表现，还需要考虑色彩的冷暖。面部色彩的创作中应该有整体的色調，而不是部分，以免画面整体不协调。写实油画创作中，经常出现颜色没有光彩的情况，这是因为创作者对材料属性认识不足，没有合理的工作顺序，直接将颜色涂抹到了色层上，最终导致色层不均匀，出现吸油情况。初步创作中，色彩使用可以涂淡一些，避免变干，及时刮掉不合理的地方。

写实油画人物皮肤色彩颜色应用中应强化练习，通过不断强化练习工作提高自身对色彩的感官体验。很多创作者在创作油画中，往往倾向于黑白灰色彩，色彩表现力不足。训练中观察人物肤色，调色板调和，观察与实际颜色的差别，应能够逐渐掌握色彩与明暗变化的规律。如果颜色需要较轻，可以添加一些白色或者黄色，黄色属于暖色，白色则会使颜色偏冷。偏白肉色应用中，可以采用镉红、钛白。

4 结语

文章重点分析了写实油画人物皮肤色彩的使用。写实人物油画创作中，需要科学应用色彩语言，提高油画的欣赏性，色彩应用中应坚持色彩的运用原则，从皮肤色彩语言角度出发，不断提升自己运用色彩的水平。

参考文献：

[1] 马振庆，刘汝言.写实油画中色彩的情感表现研究[J].艺术科技，2017，30（7）：214.

[2] 袁秀丽.写实油画作品《人物肖像——劳动者》的创作报告[D].湖南师范大学，2016.

[3] 崔凤东，刘涛，孔得号.关于油画中色彩的明暗与冷暖运用思考[J].美术界，2017（8）：86.

[4] 敖久丽，刘永生.浅谈写实油画人物皮肤色彩的表达[J].办公室业务，2016（3）：34.

[5] 金晓伟.探究油画主观色彩的精神传达模式[J].艺术评鉴，2017（21）：52-53.

作者简介：周扬（1988—），男，2007年9月至2011年6月就读广西艺术学院美术学绘画（油画）方向获学士学位，2011年9月至2014年6月就读广西艺术学院美术学油画方向获硕士学位，中共党员，2014年8月入职信阳学院至今。