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李斯特练习曲《叹息》之钢琴演奏研究

2018-07-23徐航

艺术科技 2018年11期
关键词:李斯特钢琴

徐航

摘 要:本文以李斯特练习曲《叹息》的钢琴弹奏为分析对象,首先介绍了音乐会练习曲《叹息》的弹奏,分别从音色与触键、把握好节奏两方面进行了介绍,接着为弹奏提供了一些建议,以便更好地弹奏李斯特《叹息》。

关键词:李斯特;《叹息》;钢琴

李斯特出生于1811年,生于匈牙利。李斯特是那个时期非常有名的钢琴家,其所弹奏的乐曲在欧洲广受欢迎,他是当时浪漫主义音乐的代表人物之一。李斯特的钢琴作品将弹奏技巧发挥得淋漓尽致,极大地丰富了钢琴表演艺术,同时也向世人展现了自身的即兴演奏能力。李斯特的大部分钢琴作品都取材于匈牙利民间音乐,将匈牙利民族精神表现得淋漓尽致,他的很多作品都充满了诗情画意。

1 音乐会练习曲《叹息》的演奏

1.1 音色与触键

在《叹息》演奏过程中,弹奏者首先必须注意触键的合理性。在弹奏的过程中,合理使用手指手腕,加强对下键力度的控制,使弹奏出来的音色达到理想效果,从而更好地塑造良好的音乐形象。在弹奏作品时,弹奏开始阶段可以以双手大拇指为衔接,大拇指必须力度适中、自然连贯。左右两手使用的力度必须柔和,手肘带动手臂,避免弹奏过于僵硬,同时也可以保证手指紧紧贴住琴键,使每一个动作都具有准备活动,从而使弹奏出来的旋律更加连贯和圆润。此外,演奏者要从内心感受音乐,不能仅仅机械地通过手指弹奏。手指第一关节并不需要过度弯曲,只需要做到舒展即可,这样可以使弹奏者用心弹奏,使弹奏出来的音色更加丰富多彩。在弹奏过程之中,弹奏不仅仅需要连贯,而且需要注意音乐的起伏。

在第二小节弹奏过程中,第二小节的主题旋律采用从左至右的抛物线交替出现,这就要求弹奏者在弹奏时需掌握好力度,在控制好音量的同时更加突出旋律声部。直到第21小节,用右手弹奏。在弹奏过程中,我们可以稍稍放松手腕和前臂,手臂不需要过高,尽量避免通过手臂来敲击琴键,应当用指尖轻轻触碰琴键,以便更好地勾勒出旋律线条,同时也可以营造出良好的意境。

在弹奏第30小节时,一般包含三个声部,全部出现在右手弹奏过程中,并且带有几个双音。在弹奏时,旋律在左手的中声部,且添加了一些重音记号。除此之外,我们还可以使用手腕或者手臂运动来更好地弹奏,形成波澜壮阔的音响效果,从而使主题更加鲜明,极具震撼性。

在第37小节和第52小节中,由于出现了一连串下行华彩,使钢琴节奏从紧张斗争向平静转变。在弹奏过程中,弹奏者需要注意自己的雙手,应控制好力度以及弹奏速度,最后在休止符上加入延长记号,更好地回归主题,就像一场激烈的战争后回归平静一样,让听众感到无尽的遐想,让他们觉得回味无穷。

在第53小节中,这部分主题的旋律隐藏在每一排的第一个音中,因此左右手需要交替进行,才能更好地体现旋律主题,在谱面上添加更强的重音记号。为此,这些音节必须非常突出,力度要非常大,并且要与琵琶做好相关的衔接。在弹奏第55小节第二拍时,必须加强大拇指和手腕的配合,迅速找到下一个弹奏点,然后再一次回归主题。

1.2 把握好节奏

在本首曲目的弹奏过程中,节奏是本首曲目的一个亮点,也是弹奏的一个难点。在弹奏时,很多弹奏者都需要经过反复练习,才能准确地把握节奏。通过对整部作品进行分析,我们可以发现整部作品采用的都是四四拍节奏,但是在弹奏时还包含大量的六连音和八连音,给人一种自由流畅的感觉。为此,演奏者需要准确把握每一个节奏,使整首音乐绵延不断,做到一气呵成。

在第9小节的弹奏中,第一排和第二排由32个分音符构成,紧接着就变成了由16个音符组成。在演奏第11小节时又出现了附点和复附点节奏。对于这种相对复杂的节奏,我们可以采用自由的散板方式,以使整个弹奏变得更加自然。在弹奏第13小节时,我们发现右手边连续出现了三个休止符,并且与左手的七连音相匹配。在此时,弹奏者需要对三连音进行准确的把握,在弹奏的过程中给人一种随性的感觉。

2 演奏的建议

第一,正确使用踏板。在钢琴弹奏过程中,踏板是一个必不可少的重要部分,李斯特的作品变化丰富,音响效果也非常华丽,踏板的使用将直接影响最终弹奏效果。通过对《叹息》乐谱的分析,我们可以将其中的踏板做好明显记号。踏板不仅仅停留在谱面上,还可以分成切分踏板、抖动踏板等不同类型。在演奏过程中,演奏者必须了解音乐背景和李斯特的创作特点,在积累了足够理论知识之后,才可以对踏板的运用更加了如指掌,从而准确把握乐曲的音乐风格。

第二,做好节奏训练。由于整部作品节奏变化非常频繁,演奏者常常需要刻苦练习,才能准确把握节奏,还需要专门针对三对二等不规则的节奏进行专项训练。研究者在弹奏时,如果没有表现正确的强弱感,那节奏也会显得不明确。为此,声音和节奏必须相辅相成,加强配合,这样才能真正解决艺术表现力的问题。

综上所述,在演奏《叹息》时,我们可以感受到李斯特严谨的创作风格和高尚的艺术追求,这些都值得艺术家们不断思考和学习。《叹息》以精湛的演奏技巧和音乐内涵享誉于世,体现了高超的艺术风格,具有很高的研究价值,值得我们研究。

参考文献:

[1] 郭梦陶.八度内均分的调性布局——李斯特《音乐会练习曲》之三《叹息》为例[J].交响-西安音乐学院学报,2016(4).

[2] 王思卓.李斯特音乐会练习曲《叹息》的分析与演奏诠释[D].湖南师范大学,2017.

[3] 袁琪行.浅析李斯特音乐会练习曲《叹息》的艺术特色及演奏处理[J].明日风尚,2016(18):134-135.

[4] 范晓荣.李斯特音乐会练习曲《叹息》的演奏技巧研究[J].北方音乐,2017(37):26.

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