浅谈中国钢琴作品的弹奏技巧

摘 要：中国钢琴作品的弹奏技巧是一种创造性活动，它自始至终都与中国传统音乐文化紧密结合在一起，可以说弹奏的成功与否在很大程度上取决于弹奏者在旋律、润腔和节奏上的独创而灵活的弹奏技巧。

关键词：中国钢琴作品;弹奏技巧;创造性

随着人民生活水平的不断提高，许多学生开始青睐于弹钢琴，而我们知道每一首钢琴作品的每一小节、每一乐句，每一乐段及其相互关系都是作曲家经由信息转换或能量转化后的主观感受，对于中国钢琴作品，它还与中国传统音乐紧密结合。因此，在弹奏中国钢琴作品时，常常面临着许多陌生而又新鲜的问题，这就需要每一位钢琴弹奏者在弹奏技巧上认真思考与探究，力求在弹奏中达到更佳的效果。下面从四个方面就中国钢琴作品的弹奏技巧进行探讨分析。

1 弹指发音和旋律线条的高度融合

作为中国音乐灵魂的主要载体——旋律，它是由很多单个音组合而成的有机整体，其中构成旋律的最主要因素是声音的高低与长短，这是由中国长期的独特的音乐文化和审美心理决定的，中国传统音乐非常强调旋律线条的表现，很多中国钢琴作品往往通过中国式的旋律线条来体现其美感。因此，在弹奏中国钢琴作品时，要求手指各关节在很放松的状态下，毫不紧张并且没有多余动作，在琴键上依次落下并自如地从这个键转向下一键;如果弹出音的手指陷入琴键，那么这一段旋律的音响效果听起来是浑浊的，其作品的思想内容也不能清楚地表达出来，也就是说，在弹奏钢琴时，手指触键的总动作是非常讲究的，必须保持发音明确，千万不可“压”键。同时，准确把握好手位与琴键面的弹性和稳定性是极为重要的，这里的弹性和稳定性是“适”度的，并且是相对的，只有做到这一切，旋律线条的美感才能自然体现出来。

2 “润腔”与“着色”的和谐统一

音色在钢琴作品营造意境、塑造形象，渲染情绪、增强韵味等方面有重要作用，同时也能反映出弹奏者在理解表达能力上，色彩感觉浓淡上等方面艺术造诣的优劣。因而，在弹奏钢琴作品时必须注意“润腔”与“着色”。我们知道，良好音色的获得除了使小臂、大臂及整个躯体的自然重量下沉外，还与手触键的方式有着直接关系，不同的触键方式能够造成不同的音色，比如用手指的指尖顶端部位从第二关节以下和键面大体呈直角状的触键法能发出晶莹而单薄的声音，而用手指的指面多肉部位从第二关节以下与键面构成锐角状的触键法能发出柔和而丰厚的声音，当然我们还应注意触键手臂部位的运动状况，不同的运动部位状况可以产生不同的音色，肘关节、腕关节与掌关节如果能放松、灵活、积极、并且富有弹性与爆发力，就会弹出较好的效果。同时，良好的音色还与演奏者手指和手掌的自然条件有着直接关系，手指和手掌的条件不同，适宜弹奏的声音往往也不同，粗壮多肉的手指，宽大厚实的手掌比较适宜于弹奏浑厚、坚实、效果深沉的声音;相反，纤细干硬的手指、狭小单薄的手掌更适宜于弹奏干净、轻快、硬朗华丽的声音。另外，要获得良好的音色还与踏板的运用有密切关系，对不同踏板的使用或者使用方式上的不同，能够造成不同明暗度和强弱度的声音，比如使用延音踏板，可以产生连贯、延续及深厚的声音效果，而使用弱音踏板则会造成朦胧、暗淡及断开的声音效果。

3 节拍与节奏的紧密联系

中国钢琴作品在节拍、节奏等方面与民间音乐的表现手法紧密结合，拍子好比是我们的“心跳” 或者“脉搏”。在音乐里拍子所起的作用也就是每隔一定时间制造一个强弱快慢相等的重音，速度类似于人们在不同情绪下由动而静的“脉搏”现象呈现不同间隔时间的变化量，节奏则是根据不同作品的特点有着自身独特的所固有的“框框”，是音符之间各种不同形状组合的标志，是音乐家给音符带来生机的音符与时间之间的关系，音乐节奏的进行都有它的作品内容及艺术上的作用，而且节奏和拍子在音乐里还有简单和复杂的区分，在弹奏时先简单后复杂，但简单节奏型的拍子数必须非常准确，否则，复杂的节奏将会变得更难弹奏。当然，中国钢琴作品在的节奏是要扮演作品中的角色的，有的作品特性较强，乒乓球是我国的国球，《乒乓变奏曲》通过节奏和音区的变化演奏，表现了乒乓球训练场上的情景，变奏一、二、三中均采用阿尔贝提式伴奏音型，四个十六分音符为一组，第一个音为节奏重音，后三个音要清晰而有弹性，精准而又形象地表现出乒乓球先落台面后反弹起来的情形。

4 意境与意韵的完美结合

对于大多数作曲家来说，他们在创作作品时，尤其是中国钢琴作品包括中国民歌改编的钢琴作品，大都会在作品中流露出中国传统音乐的神韵和意境。所以，在弹奏这些作品时一定要对作品有更深入的理解，这就涉及弹奏时的力度、姿势和表现力的相互交融上，让听众从音响效果中感受到中国钢琴作品真正美在之处，同时也能分辨出于西方钢琴作品的不同，充分体现出中国味、中国特色、中国情感等。比如《绣金匾》，作者以民歌《绣金匾》为素材，采用原作品樸实动听的旋律，在第一乐段加入了流畅的有民族特色的装饰音，用以模仿民族乐器古筝的琶音演奏技巧，要把这一民族韵味表现出来，需要手指触键干净利落，倚音轻巧流畅，还要控制好手指力度，保证突出右手旋律音;在第二乐段，左右手交替演奏，用大量三十二分音符来模仿民族乐器扬琴的演奏技巧，这就要求我们运用指尖力量要恰到好处，这样会使每个手指都能在钢琴键上灵活自如的跑动，逐步形成丰富的意境，把边区欢快的气氛表现出来。

关于中国钢琴作品的弹奏技巧还有许多方面值得我们去探讨和研究，比如，如何能够准确表现钢琴作品的调式和调性，如何能够在弹奏中将作品的时代背景表现出来等。但不管是哪一首中国钢琴作品，它的弹奏技巧始终离不开弹奏者的创造性与灵活性，离不开中国传统音乐文化，并与中国传统音乐文化紧密结合。

参考文献：

[1] 韩佩君.“琴韵”——中国钢琴音乐作品的教学与演奏[J].中国音乐，2004（2）：112.

[2] 卞萌.中国钢琴文化之形成与发展[M].华东出版社，1996.

[3] 魏欣，裴建伟.浅谈中国钢琴作品的创造特点[J].中国音乐，2004（3）：82.

作者简介：常金花（1974—），山西大同人，硕士研究生，讲师，研究方向：民族民间音乐。