奥斯卡·彼得森爵士钢琴练习套曲创作分析（下）

摘 要：奥斯卡·彼得森是爵士钢琴史上的领军人物。本文围绕奥斯卡·彼得森本人的原创谱《爵士钢琴训练，小步舞曲，练习曲及乐曲》进行分析，从奥斯卡·彼得森的音乐风格、奥斯卡·彼得森的钢琴练习套曲的构思与设计、对于爵士钢琴演奏的意义三个方面对其爵士钢琴练习套曲的创作进行了分析，诠释了奥斯卡·彼得森钢琴练习套曲的实用价值及艺术价值。

关键词：奥斯卡·彼得森;爵士钢琴;练习套曲

1 奥斯卡·彼得森的音乐风格

加拿大爵士钢琴家、作曲家奥斯卡·彼得森（Oscar Peterson），在1949年登台美国卡内基音乐厅后，开始巡回演出并成立了自己的重奏乐队，在70年代早期开始向独奏钢琴家方向发展。奥斯卡·彼得森是一位集很多爵士钢琴家的综合性语汇于一体的音乐家。爵士钢琴家亚瑟·泰特姆（Art Tatum），既是彼得森的前辈亦是其朋友，彼得森吸收了泰特姆的和谐美学的音乐思维。如果说泰特姆引领了技术，比波普或现代爵士乐的典型代表巴德·鲍威尔（Bud Powell）则引领了风格，彼得森深受泰特姆和鲍威尔二人的影响。彼得森是一位出色的独奏家，一位杰出的伴奏者，同时也是有着巨大能量和把控力的摇摆音乐家。在70年代，当他开始独奏演出时，可以发觉他身上又有胖子沃勒（Fats Waller）和詹姆斯·P·约翰森（James P. Johnson）的影子，例如在乐曲中运用强劲有力的低音声部。这些音乐家在彼得森的音乐风格形成道路中都留下了不可磨灭的印记。

2 奥斯卡·彼得森钢琴练习套曲《爵士钢琴训练，小步舞曲，练习曲及乐曲》的训练分析

2.1 节奏训练

（1）低音线条与节奏的训练。在爵士钢琴的弹奏训练中，节奏和低音线条的练习总是不可分割的。第八组中的训练曲采用稳定的“步进低音”（Walking base）模型，这组中的小步舞曲的各声部线条也略有复杂。演奏者应当尝试不同种类的清晰弹奏连续音符的方式以获得最终正确的爵士感觉。第十首是在第八首的基础上，将练习加快至八分音符来弹奏。奥斯卡·彼得森认为将右手连贯线条中的偶数音突出并保持左手节奏的推动力，可以达到弹奏此类练习的目的。

（2）旋律与节奏的训练。训练曲第六首中，左手应用了“布吉伍吉”（Boogie-woogie）的节奏型模式，即根据一个不断反复的和弦序列，用左手敲击出强劲稳固的节奏型作为跳舞音乐的基础，同时训练右手的即兴演奏。第十一首训练曲是双手弹奏平行旋律线的练习，这种弹奏方式会带来更深的对旋律线条的节奏投射。并且弹奏双旋律线可以非常有效地让键盘手与其他乐器演奏者配合，共同演奏旋律。

2.2 和声训练

在训练曲第四首中，奥斯卡·彼得森给了初学者一个规划自己的布鲁斯格式和内容的立足点，以掌握一些基本的和声移动，演奏者可以在这个框架上尝试用右手即兴一些乐句。作曲家认为给每一个潜在的和声加入适当的节奏时值和在音调上的配合是很重要的。

2.3 手指训练

无论古典乐还是爵士乐，在乐器演奏中拥有良好的技术都是最基础和必不可少的。第一组练习即是对手指的力量训练，需要演奏者用手指控制而不是大幅度的摇摆手腕来演奏乐句。第三首是为最薄弱的四指和五指而做，演奏者应尽力避免让听众听出乐句里哪些是四、五指所弹。通过这些练习，演奏者会发现在爵士钢琴演奏的习惯里，五指常常用于乐句中而不是句尾。

3 对于爵士钢琴演奏的意义

爵士钢琴演奏是一种以即兴音乐为主的现代音乐演奏方式，它有着变化多端的和弦，動感的节奏及华丽的即兴旋律。奥斯卡·彼得森为爵士乐艺术无疑增添了浓墨重彩的一笔，他的《爵士钢琴训练，小步舞曲，练习曲及乐曲》从乐曲的语汇构思到钢琴弹奏技巧，对于爵士钢琴演奏者来说都是一门必不可少的训练课程，可以使弹奏者打下扎实的基础，在爵士钢琴演奏中更加游刃有余，出神入化。

参考文献：

[1] Oscar Peterson . Jazz exercises，minuets，etudes&pieces for piano[M]. Tomi Music Company，Mississauga，Ontario，Canada，1994.

[2] The jazz book[M]. lawrence Hill Books，2009.

[3] 李嘉.奥斯卡·彼得森爵士钢琴艺术研究[D].上海音乐学院，2006.

作者简介：高晨歌（1995—），女，山东济南人，硕士，研究方向：音乐与舞蹈学。