探究视觉设计中的手工元素

摘 要：在视觉语言系统的引导下，将复杂思维的手工元素从结构、功能和象征等方面进行解析、创意和再构，以开放的心态将现代科技的发达与手工元素的表现特质完美结合，突破科技在视觉设计中的局限。

关键词：手工元素;手工技艺;视觉设计

“手工元素”这个概念出现在《平面设计中手工元素的应用艺术》一书，为美国陈氏平面设计工作室所著，书中对手工元素在平面设计中的地位给予肯定，“就视觉设计的发展而言，以中为主，以源为主，突出东方文化的特点，满足个性化、全球化和多元化的设计需求，借手工元素的表现特质，以朴拙的手工元素取代简洁的规矩制图，完成设计作品寻求内心真实情感的诉求”。中国AGI会员韩家英先生在接受采访时也提出手工和设计的关系：“具有手工感的设计，不要为手工而手工。提倡现代设计不是非得在电脑上进行创作，对创作的追求，可以使用各种方式来实现，使得有些设计创作带有明显的手工痕迹。或精致，或拙感，或缺陷，或质朴的带有手工元素的设计创作，都因其不可复制性成为我们失而复得的精神乐园。”

当代中国的设计和设计教育逐渐重视从手工元素中汲取自身所需要的东西，突破数码技术的种种局限，使手工元素成为设计中激发创意的有效模式，用以解决原有的设计力不能解决的问题，追求不可复制、充满情怀的温暖质感。国内很多设计院校普遍重视手工技艺的设计教育和实践，利用手工元素等文化资源来开展创意激发训练，借助手工元素多样化的语言形式转变设计理念，开阔设计视野，丰富设计语言，融合材料和工艺的特性，使手工元素成为视觉设计中人文精神与创造精神的载体，形成开放性、全方位的现代设计观念。

1 手工技艺与手工元素

手工技艺历经了远古到现代几千年的历程，从侧面体现了人类发展的进程与文化。中国多民族的构成使不同的文化样式并存和交互，不同地区、不同民族的文化模式、价值观、宗教信仰等互相交流影响，形成相互间的认同与理解，呈现出强大的包容气质。在这种独特的自然、人文环境中生长的手工元素，天生就蕴含着身深厚的人文精神内质，铸就了中国人的文化基因。春秋时期的《考工记》是我国手工艺技术方面如今发现最早的专业性书籍，记载了大量的先秦时期的工艺设计思想，书中记录：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”在现代设计语境下，我们可以把这个观点解读为空间、材料、技艺高度统一的和谐法则，这和现代设计提出的“适合性”观点是一致的。而在19世纪的欧洲，工业革命相继完成，传统的手工技艺被新技术、新材料取代，批量化的生产给手工技艺带来严重打击，与此同时，雷同化的设计使手工艺人和艺术家有了极大的不满。于是到了19世纪末，欧美艺术家倡导了工艺美术运动，反对机械化的大批量生产，强调手工元素在艺术设计中的重要性，提出在工业化趋势和先进科技的浪潮下，手工技艺应得到继承和发展，而不是消亡，工艺美术运动影响了整个国际设计，成为传统设计与现代设计间的承启。工业化生产在颠覆传统手工技艺的同时也为手工技艺提供了更多的技术支持和材料选择。

在当代设计文化的大环境下，手工元素较多地保留了艺术发生的原发性特质，表现出简约纯朴、质拙淳厚、自由率真的意趣。将带有手工技艺的手工元素引入视觉设计，加强视觉设计的文化自觉和文化认同，弘扬中国传统人文思想、人文精神、人文情怀，与自然保持高度和谐，以思辨的东方智慧引导视觉设计的创造性思维，有序地传承和发展手工技艺独特的人文内涵，是对社会文化生活的记录总结，积淀下无穷的物质产物和精神产物。

2 视觉设计中手工元素的表现特质

融入手工元素的视觉设计，将设计的过程和结果皆展示于面前，在视觉、触感上皆与数码技术的设计有着微妙差别。手工元素独一无二的手工痕迹形成的心理感知转化成为视觉符号语言，使手工元素成为个性、淳朴、原生态的设计艺术表现代名词。融入手工元素的设计创作和现代设计也并非是泾渭分明、非黑即白。“手工”是一个相对的概念，时至今日，完全不涉及机械运作的设计微乎其微，大多都是结合了手工元素和机械生产。融合手工元素的视觉设计与数码技术在生产阶段、传播過程等环节都会出现交集，在摆脱不了对机器生产的系列产品需求的同时，通过手工元素在视觉设计中的介入，归复了手工感视觉设计的温暖。在真实记录设计师内心世界、真实情感的同时，对设计思维的激发提供了更多的可能。

2.1 直观、独特的视觉表现

在当代视觉设计中，对传统手工元素的借鉴、切入甚至融合，发展和丰富了设计师的设计能力，成为视觉设计发展完善的手段和策略。虽然电脑上的图文处理可以精确到完美无缺，但手工元素如晒蓝、衍纸、羊毛毡、拼贴、折纸、编织、刺绣、手绘等却因其不规则性充满独特的魅力，这些仍然扎根于生活中的手工元素都包含着真实与坦诚，满载着人类独有的痕迹。在我们解构设计、寻找创意的时候，手工元素传达出的讯息拥有了创意恰当的广度和视觉审美的持久性，从而有效地反映并表达出人类的特质。

Happycentro设计工作室1998年创立于维罗纳，无论是设计品牌标识、广告画面、墙体还是印刷制作，他们花了很多精力进行视觉设计与手工元素二者之间的研究和试验，把技艺、造型、秩序等元素相互渗透，成为视觉设计与手工元素结合的拓荒者，对于他们来说，手工元素已经不是单纯技艺的选择，而是一种设计态度的表述。图1是Happycentro设计工作室为LV在大阪新门店开业设计的限量版邀请函，他们的设计创意是使邀请函的设计、制作表现出折纸世界的简洁纯粹和趣味，于是在Fedrigoni公司生产的Arcoprint 85g薄膜涂层纸张上同时应用了胶版印刷、凸版印刷、模切等多种工艺，通过对折痕及细节的控制，最终呈现出变化规整的方形纸质卡片的视觉效果，使邀请卡的打开方式、视觉表现及展示效果奇妙地融合在了一起。图2是Happycentro设计工作室为ALU公司设计的企划书，ALU公司是一家有着25年零售经验的模块化营销策略咨询公司，企划书先以纸张的手工镂刻工艺制作出图形元素，再利用数码技术制作输出，呈现出具有手工感的设计。

在人类的认知世界中，视觉完成了人类对客观世界的印象构造。而当代正是以视觉文化为主流的时代，通过视觉图像感知世界的变化成为人们认知方式的常态。因此，在视觉设计领域，准确、快速地抓住受众的视线成为设计师的重要目标。融入手工元素的视觉设计最具魅力的特质就是其艺术表现的独特和直观，带着对自然的崇敬和对人文的关怀，使融合了手工元素的视觉设计完备了多元化的设计语言表达方式，手工元素的随意感与数码表现的单一感形成鲜明的对比，手工元素的激情与活力，为设计作品注入更多的艺术情感。同时，由于创作人独立人格的不同而产生独一无二的设计创新过程，更在酣畅的创作过程中呈现出更多不规则的创意。各种手工元素与信息内容的融合大大深化了对设计表达的理解，在趋于统一化的当代视觉设计中，体现出视觉体验的独到之处。手工元素要表达的设计目的与工业产品是一样的，所以加入协同设计的理念，加强设计代入感，将“手工”升华为特定需求，再以工业化方式加以实现。2011年在新加坡由TY Zheng和Jason Song联合创立的设计公司ACRE，他们把商务合营公司PACT的设计项目主题定义为某种地质形态，如何通过手工制作的方式重现石纹的视觉效果，通过对原材料和手工技艺的多次实验，用游离的色浆材料得到了较为理想的制作效果，并将这种效果系统的应用在设计环节当中，呈现出具有手工特质的设计。

2.2 手工材料和技艺的知觉感受

在视觉文化高度密集的当下，单一的视觉体验远远满足不了受众的要求，新媒体设计由于过多使用素材和信息而呈现的“过平面化”使得设计作品出现同一质感与雷同的形式。趋同性的设计作品失去了艺术表现力，弱化了信息传递的作用。手工元素的材料和技艺突破了数码科技无法达成的可能性而成为视觉工具，丰富了视觉层次和质感。探寻多材料化的手工元素与视觉设计的关联、加强跨界融合的深度是科技发展对设计活动升级的要求，因此非常规材料的应用为视觉设计的语言形式提供了更大的空间，使最终效果从横向的宽度到纵向的深度都得以无限延伸和拓展，有效地做到材用合一。

手工元素的材料表现较为丰富，拼贴、剪切不同材质的组合，印染、拓染、压印、水冲、晒蓝等手法的运用，拥有比新媒体设计作品更丰富的广度，包含更多质感的表现，唤起受众的不同触感体验，使触感体验转化为设计信息的传达方式。视觉设计中手工元素的特质使受众在视觉、触感上感受到与新媒体设计作品微妙的差别的同时，在心理上感知经由人手传递出的情感和思想。视觉设计作品在设计过程、传达目的都和设计者的独创精神联合在一起，利用材料的质感和个性化的重组方式传达理念，鼓励交流，促进互动。图4是成立于1999年的Mind Design设计顾问公司为坐落于泰晤士河堤上的Metropolitan Wharf建筑设计的导引系统，他们有一个很好的想法，就是用废弃的漂流木来做业主的信息导引板，这在技术上相当有挑战性。他们用了很长的时间搜集尺寸、形状合适的漂流木，首先进行清洗和干燥处理，并给漂流木做了增效染色，之后再手工将字体书写在处理好的漂流木上。每一块漂流木从后面钻孔安装钉夹，固定在铜质滑轨上，这样每一块信息板都可以单独交换和删除，以备业主信息的更换。在此导引设计中，材料和制作技艺的美在于其独特的触感，以及手工书写所导致的先天的缺陷美。只要适度留心材料的使用和生产技巧，不管是大规模的设计项目，还是手工创作项目都能体现这种触感和缺陷美。最大限度地利用不同的创作方式，令终端客户对最终作品的好感度最大化。

图5是由passing notes，ins设计出品的“寻宝之旅”生日请柬，为了体现寻宝的主题色彩，将密码信、导航图等图形元素用晒蓝的工艺方式呈现在纸张材料上，用这种形式来表达有趣的主题，加强了作品的艺术体验，使本身有时效性的请柬设计成为备受珍爱的纪念品。

以上案例的共通之处就是材料的特质在一定程度上引发了设计者的创作灵感，手工元素在设计构想和制作环节扮演着重要角色，材料逐渐成为一种独有的情感符号，调动了受众在视觉、触感等方面的感知。不同质地、不同视觉肌理和触感效果的材料，具有不同的特性、审美特征及情感表达。因此，手工元素在视觉传达设计中的材料表现，突破新媒体技术视觉层面的单一性，使设计风格和审美情趣得到多元化的表现。

3 未来手工元素在视觉设计中的发展

20世纪末，许多行业都以电脑的使用程度为行业先进程度的标尺，设计行业一直是其中之一。设计作品趋于单一的表现手法，这种雷同化、机械化的设计程式包含的情感设计也越来越少。在这种背景下，视觉设计开始不断向人文精神需求靠拢，而包含了个性化需求及情感需求的手工元素使视觉设计注入更多的人文因素，因此探寻手工元素与视觉设计的结合有了现实意义。如今，手工元素对当代视觉设计创意阶段的介入让设计师回到了设计的原点，使设计师创作的精神世界丰满有趣且灵动。在無拘无束的自由创作观念引导下，将手工元素在技艺、结构和象征等方面进行解析和再构，探寻手工元素和视觉设计的关联，以开放的心态将现代科技的发达与手工元素独特的质感完美结合，突破科技在视觉设计中的局限。在不断的设计实践中我们觉悟到，手工元素的多样性和偶得性对视觉设计的渗透是发展的必然趋势，执着于细节表现的手工元素使视觉设计呈现融合性、开放性的设计视野。多门类艺术的交融渗透必将成为当下设计的必然，有效形成设计的独特视角，手工元素的表现力给视觉设计注入了新鲜活力，其灵活多变的手法成为保持视觉设计持久生命力的关键之一。

手工元素延绵有序的审美特征，使视觉设计真切又具感染力，手工元素这一基本的创意激发模式，包含了很多规律和人文内涵。对设计师来说，在专注于手工创作创意性的同时，也熟悉掌握材料的各种属性，体会材料的感知印象。在手工元素和视觉设计的交融中探寻各种创作手段的可操作性和艺术表达力，迸发出更多的感悟。“手工元素的设计特征”不是简单复制模仿，而是利用手工元素纯美的特点和超形独存的艺术精神，经过整合、转化和创新后，使融合了手工元素的视觉设计完备了感性的工艺、灵动的形式、独特的灵魂。在视觉设计汇集了数字化、触感化和视觉化三个优势的同时，增加有形的、可触碰的多元化体验，如此呈现出的视觉设计使我们感悟到人文精神和原创性的魅力，在设计表达和执行上拥有更高的自由度，使注入手工元素的心意与力量的视觉设计更有深度。

参考文献：

[1] 陈氏设计工作室（美）.平面设计中手工元素的应用艺术[M].上海人民美术出版社，2009.

[2] 陈立红.民间美术工艺手法在中国当代艺术中的转化[J].洛阳师范学院学报，2009.

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[5] 孙建君.手工技艺的文化传承及其启示[J].通化师范学院学报，2015.

[6] 林琳.手工元素让平面设计温暖起来[J].设计，2014.

作者简介：赵蕾，女，硕士研究生，讲师，研究方向：字体设计的创意教学，手工感书籍设计，插画艺术材料。