苗族刺绣艺术在现代灯饰设计中的应用研究

杜英蓓

摘 要：传统苗族刺绣作为一种民族文化的集中体现，具有鲜明的民族特色及非常高的艺术价值，这种原生的艺术瑰宝能给当代浮躁的人们带来视觉冲击。民族传统文化对于民族的延续具有重要的意义，然而如今外来文化盛行，严重压缩了民族文化的发展空间，如何实现传统民族文化的传承与发展仍然是一个难题。因此，研究在新的历史条件下如何更好地传承与发展苗族刺绣文化，融合苗族刺绣艺术与现代灯饰设计，使苗族刺绣艺术融入我们的生活，不仅可以保护这种古老的工艺，而且对于其他类似的民族传统文化的传承与发展也具有一定的意义。

关键词：苗族;刺绣;灯饰;应用

苗族人民在漫长的繁衍、迁徙过程中创造了灿烂的文化，其中最令人瞩目的就是刺绣文化。刺绣是苗族服饰一个非常重要的组成部分，也是苗族人民的艺术品与生活用品，凝聚了千百万苗族妇女的勤劳与智慧，以及苗族人对美好生活的向往。千百年来，苗族人凭借丰富的想象力，用刺绣描绘了苗族几千年的沧桑历史，并世代相传。苗族刺绣也作为一种文化的物质载体，形象地展示了苗族特有的历史风貌、人文气息、神奇的传说以及审美观念。

在设计至上的今天，灯饰也悄然经历着一场时尚的革命。人们对灯飾的要求越来越高，不但要求灯饰具有完善、科学的使用功能，同时更注重灯饰的造型设计是否具有审美性、宜人性和独特性。创新是设计的灵魂，将苗族刺绣艺术与灯饰设计相结合，不仅能为灯饰带来新的生命力，还对苗族文化的传承与发展具有一定的意义。

1 苗族刺绣的历史和发展现状

1.1 苗族刺绣的历史

苗族的刺绣艺术是苗族历史文化中特有的表现形式之一，是苗族妇女勤劳与智慧的结晶。苗族刺绣代表了中国少数民族刺绣的最高水平。苗族刺绣的制作工艺十分精细，充分体现出了少数民族的优秀传统技艺功底与深厚的民族历史底蕴，无论是苗族的刺绣图案，还是其表现的对象的内涵，都有其独有的艺术内涵及价值。苗绣是一种中国传统的民俗文化，因苗族地区特殊的地理环境，其成为中国传统文人文化难以波及的地方，苗族特殊的民俗文化一直支撑着这个古老民族的发展，且形成了苗族地区特有的民俗风貌和人格精神。其中，传统苗族刺绣作为一种民族文化的集中体现，具有鲜明的民族特色及非常高的艺术价值。这种原生的艺术瑰宝能给当代浮躁的人们带来视觉冲击。民族传统文化对于民族的延续具有重要的意义，然而如今外来文化盛行，严重压缩了传统文化的发展空间，如何实现传统民族文化的传承与发展仍然是一个难题。因此，研究在新的历史条件下如何更好地传承与发展苗族刺绣文化，促进传统民族文化与现代设计的结合，是我们着手研究的问题。

1.2 苗族刺绣的发展现状

随着社会的发展，现代化改革也在进一步推进，不仅促进了生活水平的提高，也带来了文化的巨大变革，苗族刺绣工艺也处于加速衰退之中。因此，如果任其发展，苗族刺绣这种民族艺术瑰宝将会作为文物被束之高阁，这对于民族文化传承来说是一个巨大的损失。据调查，如今掌握苗族刺绣工艺的苗族妇女越来越少，而且在年轻一代，掌握这种技艺的人也越来越少，这就说明苗族刺绣工艺正在衰落。苗族刺绣工艺的创新与掌握这种技艺的妇女年龄密切相关，由于年轻的苗族妇女对刺绣越来越不感兴趣，因此苗族刺绣的创新严重不足。没有创新就意味着不能与当代主流社会接轨，缺少吸引力，既无法被本民族成员认同，也很难被其他民族欣赏。因此，苗族刺绣的发展面临着各种严峻的考验，我们需将此类民族艺术与现代设计艺术融合，从中求创新，以更好地继承这种技艺。

在国内，苗族刺绣艺术的研究主要在服饰方面，室内设计涉猎极少，尤其是灯饰设计更是鲜有人研究。在国外，苗绣艺术通常只出现在东南亚国家的民族服饰应用当中，在灯饰的设计创新研究方面却是一片空白。

2 苗族刺绣的工艺与艺术价值

2.1 苗族刺绣的工艺

苗族刺绣是苗族女性所作，不同地区的苗族刺绣针法也非常多，如挑花、平绣、破线绣、辫绣、皱绣、堆绣、打籽绣、缠绣、绞绣等，每一种绣法都有其独特之处。松桃苗绣主要的制作材料有纯丝、硬缎、软缎、绣明纱以及各色丝线、绒线，传统的松桃苗绣工艺通常分为三类，即剪绣、绘绣、挑花。剪绣就是先用纸剪好图案，贴在绣布上，再用丝线依样刺绣，配色和针法由图样特点决定;绘绣是先用笔沾白汁水描图样于色布上，把描好图样的色布绷在花绷架上，再用彩线刺绣;挑花也称数纱绣，就是在布面的数纱挑绣，这类针法又被称为挑绣或者十字挑花。苗族刺绣图案色彩缤纷，有深沉稳重的藏青，有喜庆热情的大红，还有活泼灵动的五彩色等。勤劳的苗族女性在进行代代相传的手工技艺个体劳作时，既继承了祖辈们流传下来的共同的审美观念，同时又自然地表现出因个人艺术水平差异所导致的刺绣作品的艺术效果和图案色彩的区别，不同地区的苗族刺绣的色彩倾向各有不同。

苗族刺绣种类很多，从色彩上分，大体上可分为单色绣和彩色绣两种。单色绣以青线为主，刺绣手法比较单一，其作品典雅凝重，朴素大方;彩色绣用七彩丝线绣成，刺绣手法比较复杂，或平绣，或盘绣，或挑绣，多以自然界中的花鸟虫鱼或龙凤麒麟为题材，刺绣成品色彩斑斓，栩栩如生。

2.2 苗族刺绣的艺术价值和文化内涵

苗族刺绣是苗族文化体系的重要组成部分，是苗族物质文化和精神文化的有形载体和无形表征，是与异族或本族支系相互区别的视觉形象依据和标志。苗族刺绣纹样表现出了本民族独特的审美情趣，也充分显示了苗族原始古朴的崇尚意识，反映了渗透、交融其他民族和多姿多彩的当代艺术的和谐美，体现了苗族人的文化内涵。艺术的美来源于生活，苗绣艺术原主要用于苗族的服饰、被面、门帘、帐檐、枕头、方巾等物的装饰上，随着社会经济的发展，苗绣艺术还可以用于各方面设计的融合和创新发展，如家具、灯饰、服饰、首饰、环境、书籍、平面广告设计等方面。苗族刺绣是融于生活的艺术，依附于实用的审美，刺绣纹样可以记录和传承本民族的历史和文化，苗族刺绣展现出了鲜明的民族精神和民族自我认同意识。

苗绣艺术与现实生活紧密相关，其内容贴近日常生产生活，风格质朴、率真，使苗族刺绣保留了艺术发生时的特征，即原始艺术时期艺术与生产活动或生活情景的一体化。在这种艺术活动中，物质生产与精神生产相互交织，创造了既有实用价值又融合了审美功能的产品，这在我们今后的设计生活中也是很值得借鉴的，对于生活的精炼正是作为设计师的我们被赋予的美的任务。将生活中的美提炼出来，与设计和生产紧密结合，在满足实用需求的前提下，带给人视觉享受。

3 现代灯饰材质与创意表达

随着现代工业的进步，人们对灯饰的要求越来越高，人们已经不满足完善的、基本功能的需求，也不仅仅停留在为加强视觉刺激而进行的设计，消费者更追求一种情感上的沟通，一种在使用功能之外的内涵。在现代灯饰设计过程中，需要以新的视角看待设计过程的各个要素，用陌生的眼光看待我们所熟悉的灯饰组成要素，包括材质、形态、光影等，打破习以为常的固化思维，寻找更多新的可能;更要用熟悉的眼光去认识新的材料、技术、工艺、文化、流行趋势等信息，把它们运用在灯饰设计中。

3.1 苗族刺绣艺术在灯饰材质上的巧用

灯饰设计的发展是人们生活水平进步的体现，也是一种精神的追求和超越，是把设计理念通过具体的灯饰材料表达出来的过程。灯饰和材料的关系十分密切，灯饰材料可以表现特定的艺术风格，也是灯饰艺术表现的载体。灯饰设计中，在恰当的条件下，熟悉材质内外的结构特点和基本性能，将材质独有的肌理、色彩、质地表现出来，向人们传达一种氛围，并以此影响人们的情绪。在灯饰设计中，材质表达的新思路将带来更多新的创意。玻璃、金属、陶瓷、塑料是我们熟悉的灯饰材料，这些材料有很强的可塑性，也有各自独特的材质风格，一种材料的肌理、质地在大众心理具有惯有的模式，但如果在设计中用一种材质表现出另一种材质的质感或工艺，必然带给观者一种新的视觉体验。在灯饰创作的过程中，材质与材质常常碰撞出奇妙的效果。

以苗族的刺绣与灯具的结合为例。现代灯饰设计可采用苗族传统的花鸟纹，借鉴苗族服饰的形式，苗族刺绣与灯饰相结合，把苗族刺绣的构成形式或色彩以及工艺制作方法用于灯饰设计中。苗族刺绣的图案、造型样式作为创作的素材，直接运用到灯饰设计中，以表现吉祥如意的愿景。灯面上镂空的部位因为绣线的疏密投射出强弱不一的光线，由于光线的遮挡，形成斑驳的投影，仿佛在述说苗族妇女们对刺绣的喜爱，对美好生活的向往。

灯饰的创新常常是社会趋势的一种反映，在一个环境中使用新型材料和开发其还未被发现的潜力，灯饰就会有显著的创新效果。新型材料包括两种，一种是全新的材料，是技术与艺术的融合，充满了未知的神秘;另一种材料本身可能不是新型的，但他们别致的用法是新型的。苗族刺绣艺术的应用就属于后者，苗绣艺术是一种传统的民族艺术，一针一线都是有历史使命的，将这种民族工艺融入现代灯饰设计中，既赋予了灯饰设计民族生命力和使命感，同时也将苗绣艺术通过当代设计手法传播和弘扬出去。

3.2 燈光的形态与民族色彩创意表达

灯饰设计和其他家具类产品最大的不同就是光的介入和参与，让灯饰在发挥其物理功能的同时，呈现出更多美的意境。光色对于灯饰是极好的设计语言，是极好的灯饰创意的表现手法，可以在灯饰设计中营造氛围，讲述概念和故事。灯饰设计是一种全方位、多角度的设计艺术，空间中有实有虚，虚实交替，在视觉构图中图和底都是一种可视的视觉形态，对观者的视觉感知有影响，在整体的结构权重上有相同的视觉地位和意义，特别是在抽象的艺术空间设计中，两者具有同等作用。现代产品设计如果只是为了追求视觉效果，用夸张的线条和装饰外形来吸引大众注意的话，并不算是一个成功的设计。灯饰创意要会讲故事，不仅要让人看见，还要让人听懂，通过静态的视觉符号，让人感受情感的流露。

以室内灯饰为例，室内灯饰在室内设计中起着举足轻重的作用。现代设计中，灯具不仅仅是单纯的照明工具，更是室内的饰品，在色彩上点缀房间，在造型上丰富空间。苗绣艺术与灯饰设计相结合，灯饰的可塑性非常大，印、剪、花、绣、贴等方法都可以把两者结合，甚至可以直接烧制成型。灯光通过特殊的刺绣工艺技术穿透散射，使本身单调的灯光有了多彩的可能性，或蓝、或红、或黄、或紫，五彩斑斓，姹紫嫣红，彰显了少数民族的美丽色彩和特色。设计有无限多的可能性，把民族艺术融入设计中，不单单要从形式上结合，更要了解民族文化的内涵，充实和丰富自己的思想、情感与修养，使作品与原始素材既有联系又有区别，这正是众多设计师所追求的。

4 结语

文化认同是保护民族文化的前提，因此在苗族刺绣传承与发展的过程中，要充分展示苗族刺绣所蕴含的艺术价值、历史气息以及独特文化，唤醒本民族成员的文化认同是最关键的一步。文化的传承与发展应该与时代发展潮流一致，与时俱进，跟上时代步伐，才能有所创新。

在新时代背景下，我们将苗族刺绣艺术与现代灯饰设计结合，寻找两者碰撞的火花。一是在一个多元化、包容性强的消费时代里，消费者对灯饰设计有了更多的选择，灯饰设计变得琳琅满目、五彩缤纷;二是设计师应该打破固有、僵化的思维，寻求更多的灯饰设计创意，尤其是将民族文化元素与之融合，就像本文所提及的苗族刺绣艺术，从灯饰的使用功能延伸到情感功能，融合技术与艺术，强化民族情怀，设计更多更有创意的灯饰，服务大众。