论二胡运弓的艺术

袁启 李里程

摘 要：本文从运弓的本源——右手运弓要素说起，再从二胡内外弦的制作工藝、相对位置、音色处理三方面进行比对，讨论二胡内外弦运弓的技术训练方法，并以二胡细谈运弓中有关运弓连贯性与“气”的关系，以及弓压与弓速的适配、弓段处理和弓弦之间、弓与琴筒之间角度的构成与讲究。

关键词：二胡;运弓技巧;艺术处理

0 前言

二胡运弓历来是演奏中的关键要素之一。弓弦之间的平衡关系更是二胡演奏、研究者关注以及多番探讨的重要课题：因弓弦水平摩擦引起振动而形成乐器的声响，因弓弦内外张力产生压强而导致擦弦的力度，因弓弦之间所成角度而构成音色的区别等等。关于二胡运弓中力度、速度的辩证关系，国内的二胡专家将运弓的轨迹与太极的招式综合讨论，对持弓的手形也提出了“圆”的造型讲究;国外的小提琴理论领域也根据弓压、触弦点弓弦角度，从其物理特性系统地提出了赫尔姆霍茨①运动。

1 二胡运弓要素

二胡右手运弓是影响二胡音色好坏、鉴别演奏者水平优劣的重要因素之一。研究运弓技法，关键在于利用好手臂的自然重量，达到“右手做功最大化”的目的。

二胡运弓的技术承载者即右手指关节、腕部、小臂、肘部、大臂和肩。根据各关节的功能可分为两组：施力支撑作用组和放松缓冲作用组。其中担任施力支撑作用的是大拇指两个关节、中指、无名指3个关节;需要有控制地放松的关节只有腕部，这也是右手运弓中最关键的部位，常在换弓的过程中起到控制、修饰的作用;此外，需要呈自然状态，即完全放松的部位有小臂、大臂和肩。

除了手臂各个部位的配合、张弛，手掌的运作体系更为复杂，研究好两对必不可少的反作用力，是解决运弓质量的关键。“动态的三指对捏手型”则是指导这两对作用力操作方式、规范手型的重要依据：拇指、中指、食指捏握时，压力最大。因此，小指与无名指除了配合手腕做必要的屈伸外，要尽可能处于静止、放松状态。[1]

二胡运弓的技术承载者即右手指关节、腕部、小臂、肘部、大臂和肩。根据各关节的功能可分为两组：施力支撑作用组和放松缓冲作用组。其中担任施力支撑作用的是大拇指两个关节、中指、无名指三个关节;需要有控制地放松的关节只有腕部，这也是右手运弓中最为关键的部位，常在换弓的过程中起到控制、修饰的作用;此外，需要呈自然状态，即完全放松的部位有小臂、大臂和肩。

然而，各个部位的动作绝不是孤立的，以大臂发力带动各关节运动系统的纵向延展、收缩（长弓时可能伴有身体的同向摆动）是一个联动的整体。

运动的目的及美学要求：运弓动作幅度相较于换把动作更为明显，良好的运弓动作对演奏中舞台整体形象的建立具有相当大的影响。究其根本，还是对放松的理解和手臂自然重量的把握。从“形”出发的舞台表演中，对长弓的处理在外观上是“舒展、圆润”的要求，根据曲目的色彩进行舞蹈化的处理，必要时加上适量的身体摆动。而弓段短小，手臂摆动周期短、幅度小的情况下，则要注意肘部与手腕相对位置的关系。从“声”出发的音色处理中，在利用大拇指、食指、中指所施加的作用力来改变弓压形成声音明暗、强弱的对比时，也应注意适度，避免弓压过大导致音色发噪或弓压过小导致声音发虚的状况。从“意”出发的呼吸调整上，每一个乐句的进行、停顿与运弓的幅度息息相关。

2 内外弦秉性相异

在论二胡运弓的课题中，内外弦的运动的动作论述是不加以区分的，但如果在动作处理、审美细节上加以鉴别以达到更好的艺术处理效果，是非常有必要的。第一，在内外弦物理性质上加以了解，有利于演奏者在实际操作中的力度控制，避免不必要的噪音出现;第二，从内外弦的音色特性入手，进行演奏的设计与处理。

2.1 制作工艺、张力强度的差异

随着科技的发展，二胡琴弦的制作工艺几经革新，由丝弦到钢丝弦再发展到各种金属材料弦，二胡的音色也因此追求更明亮纯净。在制作工艺上，内外弦存在差异：外弦由单钢丝组成，一般取材于弹簧钢丝、不锈钢丝、国产琴钢丝、进口琴钢丝;内弦由各类钢丝为芯，外缠其他金属材料，如白铜丝、镍铬丝、纯镍丝、银丝、其他合金丝等。

在演奏中，外弦张力强度较小，在受到弓毛对其施加的摩擦力时，产生的反作用振动幅度大而振动力度较小。因此，在演奏中应注意避免过度压弦而产生噪音。反之，内弦产生的振动幅度小而强度较大，演奏时因弓压过大产生噪音的概率相对较低，但因擦弦过轻或左手按弦力度不够而产生的噪音比较常见。

2.2 相对位置、运动方向的区别

由于二胡将琴弓固定在两弦之间的这一独特的属性，衍生了运弓时“向内”“向外”这组空间上的相对概念。随之也带来了演奏中的换弓问题。

演奏外弦时，由于琴弓的自然重量，手指无须发力即可演奏松弛的音色。而演奏内弦时，必须用中指、无名指向内发力。因为内外弦手指发力点的区别，初学者在演奏中需要单独训练好“换弦”技术。

2.3 音色带来了乐曲处理的新思路

在安排具体的乐曲弓指法时，也要考虑到内外弦的音色。二胡外弦的音域在a1至a3之间（在一些乐曲中也会出现极高音），音色明亮高亢，多用于营造婉转、轻盈、华丽、明快的气氛，也用于戏曲的托腔等风格性段落中。内弦的音域为d1至d3之间，整体要比外弦的移低五度，低音区音色相对淳朴、厚重，高音区较为暗淡、饱满，多用于塑造雄伟、庄严、紧张压抑的音乐形象。

3 运弓中的技艺结合

3.1 保持功力：换弓中连贯性与“气”的关系

换弓的连贯性与“气”是息息相关的。“气”在中国传统文化中是不易琢磨且变幻莫测一般存在的代名词，同时还被冠以各种功能与属性。而二胡运弓中的“气”是指处于换弓状态下“保持”的功力。初学者在训练时，可在拉弓、运弓的过程中用腹式呼吸法深深吸气，推弓时转化为呼气，注意呼吸的节奏与动作密切配合。

3.2 变换的分寸：弓压与弓速的适配

弓压与弓速看似是两个分离的运弓要素，但这两个要素相互配合，比例大小影响着二胡发声的音量及音色。在演奏中，根据不同乐段的风格特征，应选取恰当的弓压与弓速配比进行操作，而其中的分寸则是演奏者需要细细体味和领悟的要点。

弓压较大弓速较慢时，常用于表现迟滞、悲愤的情绪，常以拉弓开始，伴有回弓，随后渐弱，有结束感。弓压较小弓速较慢时，常表现抒情、流畅、愉悦的情绪。这样的搭配在用在乐曲的结尾处，营造了意蕴悠长的情味。弓压较大弓速较快时，常出现在急板，营造紧张、激动的战争场面，旋律一般是音型上下行模进。弓压较小弓速较快，常出现在表现俏皮、轻巧的段落中。

然而，不同的乐曲应根据不同的风格，要求适度调整弓压与弓速，甚至在不同的句子中也可据此调整音色，优秀的演奏者应当活学活用。

3.3 位置的讲究：弓段处理与安排

弓段的安排是继弓速与弓压之后更细化地处理乐曲的讲求之一。在弓段的安排上遵循“顺”“适”“便”“省”4项原则。

（1）“顺”。遇到长弓及慢弓时，绝大多数采用全弓演奏的基本方式。此时的弓段安排以“顺”为原则，追求流畅通顺的感受，演奏时手臂自然舒展到最大极限，拉弓自弓根到弓尖，推弓自弓尖到弓根，尽量避免换弓的痕迹。

（2）“适”。中速或行板乐段则应选择以中弓为核心，最适合推拉弓转换进行的弓段，选取的弓段不宜太长。此时运弓最灵活，对于长弓与快弓转换也比较自如，是由慢弓到快弓的媒介。

（3）“便”。在演奏快速乐曲时，弓段的选择一般是中弓靠弓尖处，越需要灵巧轻盈，越靠近弓尖。特别是演奏抛弓颤弓时，弓段一般选在弓尖5厘米左右，此时弓子的自然重力利用率最高，也是最轻便、最易掌握的区域。

（4）“省”。在演奏时遇到来不及换弓的情况下，演奏者要根据实际情况灵活变通。尽量在换弓的过程中做到省力、省时，同时做到弓段变化距离的最小化。而在弓段处于非理想位置时，在演奏过程中要有意识地不断向理想位置偏移靠拢。

3.4 角度的选择：琴弓与琴弦、琴筒之间的角度构成

琴弓在运动中，与之相关联的两个载体：琴弦是最终受力点，承受琴弓所施的摩擦力与压力;琴筒起支撑琴弓的作用，对琴弓的运动也因摩擦而起相应的阻碍作用。

标准的角度即琴弓与琴弦在同截面上呈90°直角，而琴弓尽量与琴筒处于平行贴合状态时最省力也最为稳定。然而这些标准都只是在慢弓、长弓中为保持平衡而计算出来的机械化标准，在多边的具体演奏中仍有不同的情况。

在演奏时，可根据演奏状态将乐曲分为两大类：一类是“向上型”，即演奏者的状态是舒展的，音乐是流畅的，演奏者的肢体状态也可配合乐曲抬头、挺胸。此时，琴弓与琴筒可构成略微的锐角，运弓更顺畅。另一类是“内收型”，在演奏时更注重表达音乐的内在张力，需要演奏浑厚的音响，此时演奏者运弓角度可稍稍往下，以保证增加弓毛接触面积。

4 结语

运弓在二胡技法中占据了很大比重，本文窥一斑以见全豹，从二运弓要素即右手运功的动力发出者以及载体开始观察，研究右手运弓所关联到的手臂各器官以及各自的作用和动作要领。从细部出发衍伸到整个运弓规律系统，论述演奏中关于长弓保持、弓速弓压适配、弓段選择以及弓弦角、弓琴角的具体把握和分析，也得出了演奏中关于放松以及风格把握处理更深层次的心得，适用于二胡基本训练与教学。

注释：①赫尔姆霍茨：德国生理学家和物理学家。用磁共振器分离并加强声音的谐音。指出频率和音强相同而倍频不同的声音，音色也不同。

参考文献：

[1] 刘斯斯，刘维维.二胡技巧训练秘诀[M].北京：蓝天出版社，2011：9-18.

[2] 宋国生.二胡演奏艺术[M].天津：百花文艺出版社，1982.

[3] 刘爱明.中国二胡艺术散论[M].广州：中国文艺出版社，2009.

[5] 蔡悦.论小提琴右臂运弓中太极拳思维的运用[D].西南大学，2011.

[6] 吴晓勇.刘天华二胡曲演奏中的运弓技术研究[J].艺术百家，2007，22（3）.

作者简介：袁启（1990—），女，湖南邵阳人，硕士，长沙职业技术学院教师，从事二胡教育、音乐教育、学前儿童音乐教学研究。

李里程（1987—），男，湖南长沙人，硕士研究生，讲师，研究方向：STEAM教育。