歌唱气息在演唱中的重要作用

李冰

摘要：歌曲的演唱是一门科学性和技巧性都很强的艺术，歌唱气息的控制是歌唱的基本技术。本文主要从呼吸的原理和重要性出发，对气息在歌唱中的作用开展了探讨和分析，以期能够更好促进演唱者演唱水平的提升。

关键词：歌唱气息;演唱;重要性分析;歌曲演唱;气息控制

中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）18-0101-02

凡是学习过歌唱的人都知道呼吸在歌唱中有着十分重要的作用，呼吸是歌唱艺术表现中十分重要的手段之一，实践中演唱者自身对于呼吸的控制水平会直接影响到歌唱的水平，会给演唱者的歌曲演唱效果带来比较大的影响。

一、呼吸在歌唱中的重要性探讨

呼吸时人体发声的主要动力，是歌唱艺术的基础所在，只有掌握好了气息的应用思路，才能够使得歌唱获得比较好的效果。发声的方法在很大程度上会影响到歌唱的好坏，呼吸在歌唱过程中发挥着决定性的作用，科学合理的应用呼吸开展歌唱，能够使得歌唱者更加的轻松，也能够使得歌曲本身所要表达的意境得到真实的体现。所以，在学习声乐的过程中，也都经常会说到谁懂得呼吸，谁就明白了如何进行歌唱，这些都充分的说明了演唱者个人必须要正确的应用呼吸，也必须了解歌唱气息在演唱中的重要作用，这样才能够为自身演唱水平的提升打下良好的基础。

二、呼吸的基本原理探讨

呼吸是人的一种自然的生活本能，呼吸运动是人体的一种有节律的自然运动，呼吸同时在歌唱中有着十分重要的积极作用。在歌曲的演唱中我们将参与这一运动的口、鼻、气管等器官统统的称作是歌唱的呼吸器官。人的呼吸方法是多种多样的，生理学家将呼吸分为三种：一种是剧烈的呼吸，一种是发声的呼吸，还有一种是安静的呼吸，不同的呼吸类型会在人们的生活中扮演不同的角色。我们在日常说话过程中的呼吸相对来讲比较平静，不需要太大的肺活量，而歌唱中的呼吸运动则有着比较大的区别，吸气的动作相对来讲比较快，呼吸的动作却很慢，如果在演唱的过程中遇到比较长的乐句，一次呼吸可能达到十几秒到二十几秒。

三、科学控制气息在歌唱中所发挥的作用分析

在歌唱的过程中，如果运用好了腹腔式的呼吸方法，并有效的开展了呼吸的控制，就可以很好的增强歌曲本身的表现力，提升歌唱的演唱效果和现场感染力。实践过程中，正确的应用呼吸就是要对气息进行科学有效的控制和调节，以此来满足歌曲演唱的需要。一般来讲，吸进的气息多少并不是特别的重要，最为重要的是要对呼进去的气息进行分配和控制，这样能够更好的掌握气息的应用能力，这是提升歌唱效果所不要重视的内容。声学的学习实践过程中，重点要把握以下三个方面的内容，可以很好的提升对气息的应用能力，以下结合不同的歌曲开展具体的阐述。

（一）歌唱过程中的弹跳性

《科学的春天来了》是一首比较欢快的歌曲，这首欢快的歌曲在演唱的过程中依赖于横膈肌的弹力，使用横膈肌的弹力来对气息进行支撑，以便可以很好的控制好气息，只有这种快且比较深的呼吸才可以产生这种十分积极的作用，使得声音听起来更加的轻松和明亮，进而产生比较好的演唱效果。值得注意的是，这种轻松而灵活的呼吸在歌唱的过程中经常的遇到，所以应当引起歌唱者自身的重视，在学习歌唱的过程中，多进行这方面的训练，以便可以在未来更好的适应歌唱的需求。

（二）歌唱过程中的气息的持久性

《大森林的早晨》这首歌曲中有这样一句“大森林的造成，多么美、多么美”。演唱这一句的时候就应当坚持持久性的原则，声音要做到渐强，使用横膈肌来对呼吸开展控制，这样声音和气息的搭配要恰到好处，也才能够更好的体现出作曲家对于大森林的热爱。这要求歌唱者在演唱的过程中要善于的调节气息和控制气息，演唱的过程中要能够坚持持久性的原则，这样才可以很好的完成长句的演唱，也可以更好的打动观众的内心，提升演唱效果的。

（三）歌唱过程中气息的可变性

声音的可变性，主要是指声音从弱到强、或者是从强到弱的变化，这是音乐表现过程中比较多用的手法之一。这种声音上力度上的变化，必须要通过控制训练才可以很好的掌握。比如《铁蹄下的歌女》有着比较强烈的对比和漸强与渐弱的表现，这些在都必须通过气息来进行控制，否则，强音会变得更加的生硬，弱音也会变得更加的空虚。在演唱《铁蹄下的歌女》的时候如果气息能够控制的比较好，能够将强与弱的对比都表现出来，就会很好的增强歌曲的表现力，进而表现出歌曲的中心和主题，促进演唱技巧的提升，也才能够将生活在底层弱者的心声表达出来，增强歌曲本身的感染力，为提升歌曲的演唱效果奠定比较好的基础。

四、气息和演唱的关系探讨

（一）演唱过程中气息和咬字的关系探讨

气息和咬字的关系主要是指气息和歌唱咬字、吐字之间所存在的各种重要的关系。在歌唱过程中咬字和吐字都需要气息进行必要的支撑，所有的字都必须要在轨道上过度和转换，要用气将字贯穿起来，这样才能使得演唱过程中的咬字更加的清晰，也才可以促进演唱效果的提升，观众在欣赏歌曲的时候也就更加容易理解歌曲所要表达的意思。

（二）演唱过程中气息和腔体之间的关系探讨

在演唱过程中，共鸣需要适当的气息和腔体来作为共鸣体，所有的共鸣体都需要连同一气。在演唱的过程中，共鸣的腔体不仅仅互为相通，同时在歌声发声的过程中也应当松弛和积极的打开。共鸣状态和呼吸状态有着十分密切的关系，比较好的共鸣状态就是深呼吸的状态，这可以使得整个腔体都能够顺利的打开，进而使得共鸣的音响可以充分的能够表达出来，增强歌曲的演唱的效果。

从上面的分析可以看出，共鸣和气息之间就如同水和鱼的关系，互相之间谁也离不开谁，两者之间相互的作用又相互的依赖。共鸣不仅仅需要腔体，而且还需要腔体内的空气，这是因为空气是使得声音发生振动和传导的重要媒介，应该在演唱中引起足够的重视。从上述分析可见共鸣是发声器官各个部位互相协调的结果，单一的强调某一种器官的作用是不科学的，也无法顺利完成歌曲演唱所需要表达的效果。

（三）演唱过程中气息和情感之间的关系探讨

在歌曲的演唱过程中，气息是伴随着情感而产生的。感情也是伴随着气息的变化而不断的变化的。这和传统声乐中关于“以情引气”的要求比较吻合。这高度的概括了“气”和“情”之间的关系。说明了人的喜怒哀乐都和气息有着十分重要的关系。一般情况下，在歌唱中演唱那些比较欢快的歌曲的时候，气息的力度一般不会很大，在对呼吸应用的过程中要求灵巧自如就可以。在演唱中不需要应用比较大的力气将歌曲演唱出来，那样声音很有可能会丧失本来应该有的一些活泼的感觉，达不到所要表达的效果。相应的在演唱一些愤怒和仇恨的歌曲的时候，气息的力度则应当大一点，稍微具备一些冲击的气势，这样才能够给人一种震撼的感觉，也能够更好的渲染表现的效果。实践过程中只有使用饱满的气息来支撑演唱，才可以获得比较好的音乐效果，也才能够更好的打动观众，获得演唱效果的有效提升。

威尔第的歌剧中《弄臣》是一首介绍公爵自己很有身份但又十分花心的公子，相对来讲有着很鲜明的节奏，在演唱这首歌曲的时候要拿的很稳，呼吸的应用把握住灵巧自如的原则就可以。对于这一类歌曲在演唱的过程中不宜使用很大的气息演唱出来，那样声音很容易丧失应有的灵巧和自由的感觉，影响到演唱的效果，由此可见，歌唱中的气息对于演唱效果的提升意义重大。

五、结语

每一个歌曲的演唱者都必须要掌握共鸣、呼吸以及母音这三个技巧。在这三个要素的学习中，一旦可以牢固的掌握，就可以获得比较好的演唱声音。声乐学习不同于器乐的学习，所以演唱技巧对于每一个人来讲都是十分必要的现实工作。我们平时所听到的很多“自然的声音”也大多是充实着大量的实践和辛勤劳动的成果。学习歌唱首先要具备比较好的呼吸基础，声音的运动是和呼吸有着密切关系的，当然掌握了发音之后还要科学有效的运用歌唱的共鸣，这样才可以使得歌唱出来的声音更加明亮而富有力度。实践中科学的发声方法是要使得各个发声器官的功能都可以得到很好的发挥，从而养成习惯性的控制能力，使得声音沿着正确的道路向前发展。