论民间美术在高职平面设计教学中的运用

赵旻宇

摘要：在平面设计中融入民间美术能够引起人们的共鸣，高职教师在进行平面设计教学中，要对其进行重点的把握。基于此，本文阐述了优化课程的设置，以及将民间美术中的符号造型、象征意义、色彩使用融入高职平面设计教学的策略。

关键词：民间美术;高职;平面设计教学

中图分类号：G712;J51-4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）18-0222-01

现阶段，在设计教学中体现出文化的传承成为了人们关注的焦点，这就要求着高职教师在进行平面设计教学中将我国的传统文化融入其中。民间美术是一个与平面设计相关性很强的项目，能够为平面设计提供更加丰富的、有文化内涵的素材，高职教师在实际的教学中要对其进行重点的把握。本文对民间美术在高职平面设计教学中的运用进行研究，为其他高职教师提供参考。

一、优化课程设置

在进行将民间美术融入进高职平面设计教学的实际工作前，教师首先要明确民间美术在平面设计中的重要意义。民间美术包含着很多内容，包括剪纸、刺绣、泥人等等，这些都能为高职学生进行平面设计提供丰富的素材，能够更好的适应目前市场对于人才的多样化的要求。教师要在展开高职平面设计教学前，整合教学资源，对于课程进行优化设置。同时，要收集我国特有的各种民间美术表现形式，重点收集当地特有的民间美术作品的相关资料，并将其融入进实际的教学中，让学生能够充分的了解与学习到民间美术，也以此激发出不同的设计创作灵感。

教师可以让学生在平面设计教学课堂上实际动手进行民间美术作品的制作，促进学生对于民间美术的了解，并在这样的过程中，提升学生的设计实践能力。

二、民间美术中符号造型在教学中的运用

符号造型是民间美术中的一种元素，随着时间的流逝与社会的发展，符号造型已经得到了广泛的应用。在如今的平面设计市场中，对于民间美术符号造型的使用十分多样，甚至在服饰设计、珠宝设计等等设计领域都得到了多样且大量的应用。民间美术中的符号造型是一种能够以简单的线条勾勒表达出丰富的内涵的事物，将其应用于平面设计中，能够使得设计作品得到更多人的强烈认同感。一般来说，常用的民间美术符号造型包括龙纹、祥云纹、水波纹、凤纹等等。

教师在实际的高职平面设计教学中，要让学生明确民间美术的造型符号并不是线条的拼凑，而是形式与精神的结合体。教師可以在教学中，依据案例的讲解，设计主题让学生亲自进行作品的设计，让学生深化理解民间美术的符号造型。例如，高职平面设计教师在对于2008年北京奥运会的会徽“中国印”进行讲解后，让学生以学校的校运会为主题，根据高职学校的实际情况和课堂所学，进行会徽的设计，并要附以相应的设计说明。这样的方式能够让学生对于民间美术中符号造型的掌握更加良好，在实际的设计中，也能拓展学生的设计思路。

三、民间美术中象征意义在教学中的运用

民间美术中有很多事物表达都具有着一定的象征意义，高职教师要在实际的平面设计教学中，对于某些固定事物的象征意义进行讲解，让学生能够充分、准确的了解这些民间美术的内涵，在实际的设计工作时，能够加以辨别与使用。目前，由于我国对于传统文化的宣传保护以及非物质文化遗产的传承与弘扬，使得社会中对于民间美术表现形式与手法的使用更加关注，人们对于基于民间美术的平面设计作品的需求也逐渐增加。这样的情况就使得帮助高职平面设计专业的学生对于民间美术的象征意义进行了解成为了重点工作。在我国历史的长河中，民间美术中包含的象征意义已经深入了中华民族所有人民的意识之中，而将这些象征意义应用于平面设计作品中，能够更好的引起人们与作品的共鸣。高职平面设计教师要在教学中对于民间美术的象征意义进行重点的讲解。

四、民间美术中色彩在教学中的运用

民间美术中色彩的应用也是十分具有特点的一个项目，一般来说，我国民间美术的色彩运用较为热烈、浓重。由于不同的地域中民间美术色彩的使用并不相同，所以高职平面设计教师要对于其差异性进行重点的强调。例如，北方的民间美术作品在色彩的选择时，同常会使用红、绿、蓝、橙、黄等较为强烈的色彩，视觉冲击力较强。而相比之下，南方的民间美术会使用蓝白这样较为清新的色彩。教师可以在讲解《平面设计操作教程》中的《常用的颜色模式》时，对于民间美术色彩进行重点的区分讲解。

五、结语

综上所述，民间美术在高职平面设计教学中有着重要的意义，教师需要进行重点的掌握。通过优化课程的设置，并将民间美术中的符号造型、象征意义、色彩使用融入进高职平面设计教学中，有效提升了学生的平面设计实践能力，拓展了学生的平面设计思路。