论设计与文化的关系内涵

安娜

摘要：设计界时下流行一句话：民族的就是世界的。文化设计是一种全新的概念，就是在设计过程中，调动一种或多种文化元素或文化符号，通过文化内涵，体现设计的独特与艺术，融入文化元素的设计理念才具有创新性和观赏性。

关键词：原创性;文化进步;延续性;拓宽掘深

中图分类号：J524.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）18-0184-01

文化的生成时经过萌芽阶段的培养，逐渐形成系统结构，最终完善精神存在的立场，这是一个有序的连环递进。而文化的延续一方面有着自然链接的现象，如远古有禅让传说，今有港澳回归;另一方面有着自力更生的结果，如转辗迁徙，白手起家;还有着革故鼎新的特点，如改朝换代。

文化发展有着强烈的延续性，即使一时的摆动，但终究还是回归原位，亦如旧式大钟表的摆动，左一下，右一下，保守的极端必然是革命，而新潮的结局便是守旧。设计家是选择其中的最佳位置，提供自己的参与方案，将经济活动投入文化的选择之中。

文化内涵一直是设计界永不凋谢的花。设计发明新的文明，而文明又作用于设计，更新着文明。设计是文明内在和人文价值最重要的体现，设计所蕴含的文化内涵，承载并延续了社会文明，而社会文明又更好的诠释了设计。

在现代设计活动中，无论是平面设计、视觉传达，还是工业设计和室内设计，其作品的文化内涵，或者说它所反映的文化特征，早已成为人们研究评价的重要切入点，越来越受到设计界的广泛关注。

可见，新时代下，设计与文化越发明显地交融在一起，相辅相成，相聚相依。设计本身就是一种文化现象，设计与文化的关系相当错综复杂。

设计无时无处不受文化的影响，文艺思潮、历史政治、地理环境、风俗习惯、个人修养这些文化因素的不同，影响到了设计师和受众的思维方式，从而对设计原则、设计风格、形成体系以及设计评价差异巨大。从社会的发展的角度出发，不同时期下，社会的文化价值取向不同，使设计各具时代风格特色。

科技的每一次行进步，都给设计带来新的手法和启示;每一次腾跃，都使设计发生突破性的变革。就学术性评论，设计作为一门新式的边缘学科，涉及到美学、艺术学、资料学、工程学、心思学、推广学等多种学科。无论是设计的办法、程序、手法，还是设计的对象、资料、原理，都是建立在各个学科基础上的。因为，设计包含了太多的文化，文化就是通过设计作品的外在形式一一表现。不管是建筑设计、图册设计、艺术品设计等等，每一件作品，都蕴藏了博大精深的文化内涵。

原创性是文化的创造对时代发展有启动的作用，即在社会的进步中，个人发挥了巨大的潜能，而标榜风流，这往往是天时、地利、人和的产物，社会现实需要新的文化观念河思想。而设计家厚积薄发，择机而出，其产品又与社会现实有密切的关系。原创性设计文化是每一个时代蒸蒸日上阶段的必然产物，因而原创性的人物亦彪炳青史。如格罗佩斯与包豪斯，格罗佩斯的设计思想中有德意志工业同盟河英国工艺美术运动的影子，但最终坚定了大工业设计的思想。原创性是独一无二的。是因为原创者有一个历史的制高点，这不仅仅是设计家的地位高下，而是文化进步的关键。

原创性的机遇条件有所限制，对于大多数设计家来说，延续性的设计工作是一种创造新文化的方法，这也是因为设计家的思维方式对设计文化的理解，而形成的一種文化姿态。

延续也是创造，社会生活的方方面面，需要创新，也需要继承。过去有一种观点是继承是保守主义，而认定保守即是食古不化，这是荒谬的。保守主义也是一种文化的发展。人类在社会文化中有许多开创性的工作，如现代油田煤矿，钻井时的开创，而采油采煤也是一种开创。设计文化的延续性有拓宽掘深的重要价值，延续性在设计中是一种积极有效的方法。设计家在对诸多物品的反复的挑剔，作为自己职业的发展，如时装的社会效应和职业意义，对一个时装设计师来说，只有通过不断地发布时装作品，来导引社会服饰文化的潮流。正如一个画家，不断地举办展览，一个作家不断地出版著作。

设计与文化相辅相成，两者之间是一个动态互动的过程。生活在不同文化时空下的设计师，总是力图通过自己的设计去体现和引导大众的需求和价值观，从而使自己与社会生活融为一体;而不同时空下文化的差异也会使社会大众对于设计的评判标准不同，进一步影响了设计风格与设计思想的差异化。