浅谈话剧演员的形体训练
2018-07-23陈艳
陈艳
摘要:作为话剧演员不仅应该掌握好表演的理论和技术能力,更应掌握外部形体的技巧。话剧演员在初学表演时都要进行形体训练,其目的不仅是为了加强演员的体能,让演员学会某些形体动作,更重要的是通过形体训练能使演员四肢平衡、自然放松,外部美观、从而达到在表演时能够塑造鲜明生动的人物。
关键词:话剧演员;形体训练
中图分类号:J824 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2018)18-0134-01
一、引言
话剧表演艺术是深刻、细腻地揭示各种人物心灵的艺术。而人们心理活动、心理状态的外在表现,都是运动的行为。话剧表演动作分为内部动作和外部动作,内部动作指的是心理动作,外部动作指的是形体动作,如步态、手势等。那么怎样通过外部形体动作的来刻画话剧当中的人物呢?
二、从生活出发寻找人物的形体动作
话剧因具备自然生活化的表演风格和艺术特点。因此它的肢体动作也具备了特殊性。第一,话剧来源于生活,因此話剧的形体动作以生活当中的真实动作为基础。第二,因不同人物有着不同的性格、年龄、身份,因此形体动作要根据人物的性格、年龄、身份来设计。第二,不能把生活当中的随便的一个动作搬上舞台,而是要从纷繁的生活中的习惯动作加以认真的选择和提炼。第三,不能把演员生活当中的习惯动作,硬塞到角色当中。这样会使破坏人物的形象。例如:一个演员在生活当中有跷二郎腿的习惯,但是剧本中的人物是一个出自名门的大家闺秀。此时,若把演员跷二郎腿的这个生活习惯动作带到角色身上就等于破坏了这个人物。
话剧演员的形体与戏曲演员的形体有所不同。戏曲表演本身有着一套完整的程式。这些程式是老一辈的艺术家经过长期的艺术实践不断摸索出来的规律,并认真地从生活真实的基础上进行集中、概括、加工而成的。比如表演水上行舟,演员不需要真的有船和桨存在,只要双手做出握桨划船,两脚快速走圆场,以表示船在水中划行;若遇到风浪,演员就半蹲上下起伏前进,以表示船身摇晃即可。戏曲讲究的是“四功五法”,“四功”即是唱、做、念、打:“五法”即是手、口、眼、身、步。而在话剧当中表演水上行舟,首先导演无论运用何种艺术手段和表现方式,必须让观众直观的看到船、船桨、水的存在,然后演员要运动自己的形体动作真实地反映出船在水上划而遇到风浪的形体状态,让观众体验到人物和环境的真实感。
三、从人物性格出发寻找人物的形体动作
设计姿态和选择动作,要根据人物性格特征来找到人物特有的形体动作,因为每一个人的外部动作都是性格和思想的外在体现。在外部动作上,也必然会有坚决果断的手势或动作,而当一个优柔寡断,主意不定的人遇到很复杂麻烦事的时候,在外部动作上就会显出束手无策、缩手缩脚的手势或动作。所以我们可以根据这个原则,从中选择符合人物性格的形体动作来表现人物。如话剧《江姐》中的江姐设计了一个梳理头发的动作,每当情况紧急、与敌人周旋、甚至就义时,就会用这个动作表现江姐临危不惧、视死如归的精神和坚强、稳重、沉着的性格。
四、从剧本中的规定情境寻找人物的形体动作
著名的戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基说:“要想便于舞台上行动起来,演员就必须先把自己摆到人物的规定情境中里,从而挖掘人物的行动线、设计人物的肢体语言和动作”。从这里看出,任何角色的行动都不能脱离规定情境,演员要努力使自己的情感和动作适应规定情境的要求。如话剧《守望》中林嫂手提一个篮子,上面盖着一块印花的蓝色布,在丈夫一声:“走啊!”的声音之后,她侧着身体,脚步又轻又慢,伴着音乐上场。从人物的行为目的来说是很清楚的,她是违反了公社的规定,偷偷摸摸来到城里卖鸡蛋。正因为这种行为在她看来不是光明磊落的,所以必须要小心谨慎。同时,她这种行为和动作,只能发生在公社以后的农村,这也就是剧本规定情境。
五、形体基本功的训练
形体基本功的训练是演员必须做好的事情,它是塑造好角色的条件之一。经过形体训练的演员,行动起来步履自然,动作得心应手。因此形体训练是演员重要的基本功。对话剧演员表演时形体要求有人用这样的几句话来说明:头部要稳;两肩膀要自然松弛;出手要美,胸部要开要挺,腰部要稳要立;腹部要控要收;臀部要收要紧;大腿要夹要劲;小腿要直要灵;脚腕要活要韧;脚步要顺要轻。这些训练主要是训练控制,然演员的身体优美、表演时准确灵活。但是这些代替不了角色的创造,如果所有的角色,在形体上都这样要求,那就违反了创造角色的规律,使表演公式化。
六、舞蹈与话剧形体的区别
对于话剧演员来说,不同于专业的舞蹈演员,专业的舞蹈演员不仅需要有良好的基本功底,而且还要对不同类别舞蹈的发展历史、基本动作和要领进行系统深入的研究,并在此基础上与高难度的形体技巧组成一套完成的形体动作,其表现手法具有明显的代表性。而对于话剧演员来讲,在进行舞蹈训练时只需要对芭蕾舞蹈、古典舞、民族舞、现代舞、民间舞进行基本动作和要领进行学习,使演员了解到舞蹈的风格和特点是什么。
话剧表演不同于舞剧的表演,舞剧当中没有语言,完全是在舞台布景和灯光音响效果的烘托下,依靠演员的形体表现力来讲述故事,而话剧中存在的舞蹈只是整体故事的一小部分,它起到的作用多数是交代人物关系、环境等。