浅谈川久保玲“时尚无聊论”

摘 要：作为日本20世纪最杰出的设计代表之一，川久保玲于1942年出生于东京，在大学毕业后的2年内，没有接受过传统艺术教育的她成了独立设计师，并在1973年创办了如今的时尚帝国——Comme des Garcons，法语译为“像男孩一样”。她表示取名的意图非常简单，仅仅是觉得这3个音节很好听。1981年她在巴黎举行了第一场世界性的发布会，从此成为话题性人物，成为20世纪最重要的女性设计师之一。

关键词：川久保玲;时尚无聊论

1 “无聊时尚”

在网络技术发达的当今社会，一场秀场、一场展览、一首新歌能在24小时内传遍世界各地，成为所谓的潮流人士津津乐道的话题。在这样嘈杂焦虑的环境下，许多自媒体、微博博主、评论家应运而生，其中不乏眼光独到、品位尚佳的人，但更多的是不知所云的苍白写手。大众逐渐在流动的信息中失去方向，难以辨别真正的美与丑。如同快餐食品一样，时尚变成了快销的模式，甚至跟风模式造就了成千上万个没有灵魂的消费者。

川久保玲被业界评为“反时尚”的时尚。她从一开始就不曾期待过大众的理解。她不仅仅想设计服装，更愿意设计身体。她渴望的不是一夜爆红的时尚，大街小巷都在穿着模仿，而应该是震撼人心的力量，带给人们更多的是一种思考和感受。大多数人都只想要廉价又方便的服饰，和他人穿得一样也毫不在意。这导致了高仿产业的日益猖獗。种种情况导致时尚界想要作出改变的热忱和激情在逐渐消退，不仅仅是消费者，很多设计师也开始接受快销时尚的理念。“时尚”这两个字开始略显无聊。

2 时尚的初心

出生于一个女性地位低下的年代，在女性更多作为主妇存在的国家，川久保玲一直在自己设计的服装中灌输女性独立、自我、平等的观念，一如她标志性的黑色短发和黑色的衣着，不是单纯的视觉效果和个人喜好，而是潜藏着女性精神的舞台艺术。正是因为川久保玲将女性身体包裹的“反性感”这一与日本和服美学理念相和的概念，成就了女性的另一种性感。黑色也成了最时尚女性的代表。Comme des Garcons——“像男孩一样”也正是她对女性解放的宣言。品牌创立40余年来，川久保玲以其独特的结构美学，融合东方古典主义，为大众带来了一场又一场大秀、革命和思考，消除人体和衣服间的刻板成见，设计不是去迎合什么，而是去创造什么。在川久保玲每一季的服装设计中，我们都能感受到不修边幅、自由不羁的反礼数、反传统做派，成就了某种精神意念上无穷尽的创意加持，让生活或生命经由服装的表现而享受到滔滔不绝的自由延伸。

反观如今的设计市场，国际大牌受消费市场的带动都陷入了什么能造成话题性做什么的怪圈，一个接一个抛弃原有的风格。Saint Laurent Paris成了消瘦的摇滚乐手，不再是Yves Saint Laurent那样病态的美少年;Burberry抛弃自己传承百年的经典logo和格纹，选择了更趋向于波普艺术的图案。Balenciaga在Vetements设计师的手笔下成了一个又一个的爆款制造机。当然，也有些品牌没有追逐快餐般的无聊时尚，依旧细腻地表达着品牌理念，如Celine、Louis Vuitton、Visivim等。也有大批的年轻设计师品牌涌现，带着对“时尚”二字的热忱，带来符合新时代的时尚。当千禧一代逐渐成长为庞大的消费群体时，时尚品牌该以何种姿态在更新换代的浪潮中屹立不倒，是改头换面，还是融会贯通？这是时尚行业面临的巨大问题。

当然，这里笔者还是要提及川久保玲。最好的证明就是2017年Met Gala的展览主题为“Art of in—Between”的川久保玲的Comme des Garcons展览。大都会博物馆展出川久保玲个人品牌Comme des Garcons从1981年首次登上时装舞台至今的150多件作品，探究东西方美学、新旧时装之间的变化，从“时尚”到“反时尚”的川久保玲的经典哲学。作为Yves Saint Laurant之后历史上第二位成为Met Gala年度展览的仍在世的主题设计师，回顾川久保玲漫长的设计生涯我们会发现，其对于黑色的执着，对于服装更多可能的探索，始终不变。她的服装，永远不会让人感到厌倦、腻味。

3 时尚与商业

很多时候，人们觉得在时尚界，商业比创意更加重要，从而带来了糟糕的状况，创意的力量被削减。许多设计师屈服于现实的力量，采用大众化的设计和表现，随波逐流，丧失个性，使得每一件设计品都变得平庸;或者是成了像Gucci创意总监Alessandro Michele那样拼凑融合，相比设计师，更适合被称作Stylist的设计师，他借用Gucci一贯的元素叠加、混合，使Gucci这个曾经被称为中老年妇女最爱的品牌重获新生，创造了前所未有的销售神话。

然而，只有如川久保玲的品牌精神一样，作出创新改变，不遵循主流的规则，才有迸发出超出预期的所有绝世的可能。这一切关乎时装的可持续性、再创造性和融合性。笔者一直認为设计与商业产生矛盾的原因不在于创意，而在于沟通和表达。设计与设计师的沟通、设计与消费者的沟通、消费者与设计师的沟通，这三者应该是长期循环且同等重要的内容。

让时尚不无聊的最好方式，是让优良的设计被大众接受，用设计去改变，不仅仅是视觉上，更是心理上，打动人心的设计需要良好的表达方式和沟通方式。好的创意不一定能产生好的商业，但是好的商业必须依赖于一个可持续发展的创意、设计。

4 时尚与视觉传达

视觉传达是给人看的设计、告知的设计，是为现代商业服务的艺术。在笔者看来，也是为时尚和大众之间构建桥梁的工具，是人类获取外界信息的方式，是产品带给人的第一印象，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念。对于时尚品牌而言，视觉传达不仅仅是一个商业产物，更是品牌传播意念和态度的一个媒介。

在对川久保玲的设计、设计理念及作品有了一番深入的认识后，笔者认为与其说川久保玲是一位服装设计师，不如说她是一位视觉艺术大师，她总是用自己的作品带来震撼人心的力量和深刻的反思：保持本真，做源自内心的设计;充分考虑商业因素，寻找商业与艺术之间的平衡点;在设计上更多地进行反思，不做快餐设计，而是有力量的设计;重视“传达”二字，建造良好的沟通桥梁。

作者简介：郑舒扬（1994—）女，浙江人，硕士研究生，研究方向：视觉传达。