水墨工笔花鸟画的当代发展研究

摘 要：我国水墨工笔花鸟画经历了漫长的历史发展，在不同的时代，结合当时独有的画画材料、绘画技法以及审美，使工笔花鸟画趋于完善。进入当代，水墨工笔花鸟画在绘画技法上受到西方等绘画因素的影响，在色彩的使用上受到颜料发展更新的影响，其艺术创新拥有更多的可能性。本文主要就水墨工笔花鸟画在当代的发展进行详细的研究。

关键词：水墨工笔花鸟画;当代;发展

1 当代水墨工笔花鸟画的特点

1.1 注重自我，色彩个性大胆

在着色构图以及绘画技法上，当代水墨工笔花鸟画的创作者借助新的材料和新的绘画理念，对传统的工笔花鸟画艺术形式进行了发展和改良，在色彩的运用上，结合多种绘画风格以及民间的绘画形式，在着色上更加大胆。这种着色方式给了创作者更大的创作自由和创作空间，突破了传统水墨工笔花鸟画对于色彩构图的限制，使作者的情感得到了酣畅淋漓的表达。这种新的绘画技法使传统水墨工笔花鸟画更注重形象塑造的绘画方式得到拓展，也使水墨工笔花鸟画的绘画形象得到更加充分的展现。

1.2 注重肌理处理

传统的水墨工笔花鸟画在绘画形象的处理上简洁工整，在色彩的处理上比较单一克制。画面形象从色彩的角度来看，只有色彩的平铺，没有肌理。在西方的绘画作品当中，绘画肌理非常重要，尤其是在油画作品当中，肌理能够成为画面情感表达的一部分，对于画面肌理的处理手法，甚至会成为创作者的标志属性之一。水墨工笔花鸟画进入当代，创作技法日渐丰富，其中对于肌理的塑造就被成功引入水墨工笔花鸟画的创作中，成为塑造绘画形象的又一重要手段。通过画面肌理的塑造，绘画形象的细节得以更加充分的展现，创作者的情感也能够寄托其中，画面的整体表现力得到显著提升。

1.3 色彩环境随题材转变

绘画形象的塑造以及色彩的整体运用，最终都服务于画作的主题。在我国古代的水墨工笔花鸟画创作当中，以吉祥喜乐寓意为主题的绘画作品居多，因此，在着色和构图当中，色彩的运用就必须服务于画面整体所要表现的喜庆主题，这使得这一绘画题材在创作上的自由度受到了一定程度的限制，画面的色彩构成相对单一，且不同作品之间的色彩构成相似度较高。进入当代，随着绘画题材的丰富，水墨工笔花鸟画被用于表现多种题材，做多种宣传，因此，在着色和构图上就会融入更多的当代审美情趣，色彩语言也愈加丰富。这种题材的丰富使得当代水墨工笔花鸟画在创作当中不再受到传统绘画主题的局限，作者可以在画面上根据需要着色，色彩服务于作品主题，不同的作品题材可以搭配不同的色调组合，使水墨工笔花鸟画的表现风格和表现样式更加多元化，从整体上来看，水墨工笔花鸟画从色彩构成上依托了绘画主题的多样性，绘画形式在当代创作者手中得到了进一步的发展。

2 水墨工笔花鸟画在当代的发展

2.1 色彩审美观念向当代转变

色彩是绘画当中的基本元素，一幅绘画作品不仅要从其整体构图、绘画形象的设计进行评定，而且还要结合绘画作品的上色以及色彩协调性进行综合评定。在中国水墨画当中，色彩的布置相对单一，在着色当中讲究浓淡相宜。因此，在我国古代水墨画的创作当中，对绘画意象的诠释，更多依靠的是对绘画形象形态的表现，还有就是通过整体的构图对绘画作品进行宏观上的把握，这样才能抓住作者想要表达的意象，突出绘画的主题。在水墨工笔花鸟画的绘画当中，受传统文化绘画技法的限制，水墨工笔花鸟画在创作过程中能够选择的颜色也非常有限，在以景物花鳥为主的绘画作品当中，仅仅依靠单一的色彩呈现方式，很难将工笔花鸟画当中的花和鸟很好地表现出来。随着时代的发展，水墨工笔花鸟画的绘画颜料也在不断丰富和发展，除了传统水墨画当中浓淡相宜的黑白色调之外，更多的色彩被引入工笔花鸟画当中，丰富的绘画材料给传统的水墨工笔花鸟画带来了新的生机和活力。通过丰富的色彩表现，水墨工笔花鸟画当中的花和鸟等元素能够获得更为丰富的色彩呈现，其画面层次更加丰富，形象更加鲜活灵动，整个画面也更加富有表现力。

2.2 新材料的使用促进表现技法的当代转变

中国传统的水墨工笔花鸟画从我国古代延续至今，其绘画技法和绘画材料相互作用，为画面的呈现提供了良好的基础。水墨工笔花鸟画发展到现在，绘画技法得到了多方面的拓展，而传统的绘画技法在绘画过程中会受到材料的诸多限制。例如，在画面的着色当中，古代很多颜料都取材于自然，这些原料中很多色彩长年累月会出现脱色的迹象，这对于画面的长久保存是非常不利的。此外，传统绘画当中所使用的颜料色彩浓度较低，在使用过程中很难对绘画的形象进行预期的着色，这样就使得水墨工笔花鸟画的表现力大幅降低。在传统文化当中，对于水墨工笔花鸟画着色单一的审美已经无法完全满足当下水墨工笔花鸟画的进一步发展和欣赏者的审美需求，将新的绘画材料引入传统水墨工笔花鸟画创作当中，对于进一步延续水墨工笔花鸟画的艺术生命力，以及进一步拓展水墨工笔花鸟画的艺术表现空间具有重要意义。

随着绘画材料的发展，水墨工笔花鸟画的着色技法有了更深层次的进步，在画面色彩的使用上，创造者具有了更高的灵活度，画面的意象能够凭借色彩得到更加充分的展现，画面的表现力也因此得到了更大程度的提升。与此同时，绘画材料的发展为传统水墨工笔花鸟画的绘画技法带来了新的变革，这些新材料的出现使作画过程中的勾勒、分染等创作技法得到了突破，创作者可以借助新的绘画材料，通过勾勒、喷洒、拼贴、打造肌理等多种方式，为欣赏者带来更强的视觉冲击力。

2.3 中西融合促进当代形式语言的形成

艺术不分国界、不分种族，在绘画领域，不同国家之间的交流使绘画技法得到进一步的提升，使具备民族性的绘画作品走向世界。优秀的绘画技法、绘画材料能够为我们所用，进一步使绘画作品的表现力得到提升。在传统的水墨工笔花鸟画的创作当中，有选择性地对西方绘画的表现语言进行吸收，能够使传统的水墨工笔花鸟画获得更加鲜活的表现形态和视觉感染力。

在中国画的创作当中，色彩的浓淡和分布遵循中国传统的哲学理念以及绘画理论指导，在着色上，画面的色彩相对单一，多以黑白色为主。水墨工笔花鸟画的创作进入当代，伴随着东西方文化的交融，西方的绘画理念也逐渐进入中国，在传统的绘画理念基础上，水墨工笔花鸟画在色彩的处理和使用规律上，借鉴了西方绘画的技巧，并在此基础上做了多方面的尝试，使这种新的色彩运用方式能够和我国传统的水墨工笔花鸟画的创作模式得以完美相融。这种色彩技法的引入使我国传统水墨工笔花鸟画突破了意象构图的限制，强化了色彩在画面当中的表现力，使画面呈现出一种新的审美趣味。

2.4 对民间艺术色彩的运用

艺术创作来自民间的生产和生活，在绘画领域，民间绘画在色彩的处理上凝聚了广大劳动人民的智慧，在着色用墨上通常比较大胆，这种大胆的色彩使用技法使民间绘画作品通常具有更强的视觉张力。因此，在水墨工笔花鸟画的创作当中，如果能够从民间绘画当中吸取色彩的使用特点，一定能够使水墨工笔花鸟画的创作得到更大的进步。在民间传统的艺术形式当中，涉及绘画的艺术形式有皮影、剪纸、年画等。在这些艺术形象的创作当中，民间艺术家们在色彩的运用上，通常大胆地使用红色、橘色等，色彩相对比较醒目，且色彩纯度较高，具有强烈的视觉感染力和情感带动作用。在着色上，当代艺术家们更喜欢用平涂的方式，色彩涂抹相对均匀，这种简单的绘画方式使民间艺术形象透露出一种朴素、自然的美感，这种大胆的着色方式也使传统的水墨工笔花鳥画得到了新的创作灵感，在创作过程中，创作者突破了固有的谨小慎微的着色方式，改用我国民间大胆的平涂着色技法，使画面更加质朴归真，愈加灵动鲜活。

3 结语

水墨工笔花鸟画融合了古代劳动人民智慧的结晶，体现了古代先贤对于生活的细致入微的观察和热爱。绘画技法上，随着历史进程的推进，从材料到构图，再到着色都在不断变得丰富，尤其进入当代，水墨工笔花鸟画的绘画元素得到了更大程度的充实，这些都为水墨工笔花鸟画的进一步发展奠定了坚实的基础。

参考文献：

[1] 李芳.当代工笔花鸟画色彩的发展研究[D].西北大学，2012.

[2] 华秀萍，宋丽荣.林若熹工笔花鸟画形式特征[J].艺术科技，2017.

[3] 陈志峰.古今工笔花鸟画创作比较谈[J].淮北师范大学学报（哲学社会科学版），2011.

作者简介：曾春平（1986—），男，江苏南京人，硕士研究生，毕业于广州美术学院，从事美术创作与研究。