日本七宝烧的侘寂美学观

曹云飞

摘 要：七宝烧被称为“日本的景泰蓝”，作为日本独有的工艺品，在风格上与中国景泰蓝相似而不同。中国景泰蓝纹样繁复、色彩艳丽，给人庄重浑厚之感;七宝烧则融入日本独有的侘寂美学观念，风格含蓄、典雅，给人寂静朴素之感。本文从七宝烧的釉色、器型造型及器身纹样等方面，结合日本美学思想，探讨侘寂美在日本七宝烧中的体现，为传统景泰蓝风格的创新提供参考。

关键词：七宝烧;景泰蓝;珐琅;侘寂美

七宝烧的发明源于对景泰蓝的模仿。之所以能形成与中国景泰蓝完全不同的珐琅器，除工艺原因外，必然受当时所处的文化环境和美学思想，即侘寂美学所影响。笔者从以上提及的几个方面分析七宝烧中蕴含的侘寂美，从中体会制作者将工艺与美学思想相结合的造物理念，以更好地为现代珐琅设计服务。

1 日本七宝烧的起源及工艺

关于七宝烧的发明，有记载称中国景泰蓝工艺创造出来后，很快东传至日本，当时日本的工匠在不知道其制作方法和制作材料的情况下，仅凭借所看到的中国景泰蓝器物依样模仿制造，结果仿出误以为“景泰蓝”的产品，即后来被定名为日本七宝烧的艺术品。[1]

七宝烧是日本独有的珐琅工艺，主要有有线七宝烧和无线七宝烧两种。其中，与中国景泰蓝最为相似的便是有线七宝烧，其主要工序包括制胎、掐丝、烧焊、点釉、烧釉、打磨和电镀，[1]而无线七宝烧则与西方画珐琅类似。

七宝烧作为日本特有的工艺，在风格上与中国的景泰蓝有一定的区别。七宝烧器型更加规整，纹样线条纤细，釉料颜色更加温润细腻;但缺点是七宝烧釉料脆而薄，极易破碎，所以早期的作品很难完好保存至今。

2 日本人文与侘寂美学

“侘寂”一词，英文为“WABI SABI”，源于日文发音音译。“侘寂”在日本美学中一般是指朴素又安静的事物，也表达对老旧事物、岁月之美的感悟。侘寂美学表达一种简单无华或是残缺之美，或者自然偶然唯一的美;还包括闲寂、寂静和朴素的思想。[2]

日本作为一个岛国，特殊的地理环境造就了日本人特有的心理状态和对事物独特的理解。由于没有广阔的领土和壮美的自然景观，资源也并不丰富，使得这个民族形成了纤细精巧，物尽其用的审美取向和价值观。这种观念使他们更加关注细节，并追求艺至其极，因此其作品带给人精致细腻、取材素朴、技艺超然之感。

再者，日本是一个非常注重禅宗思想的国家，同时也是一个对大自然感怀至深的民族。这种思想和情怀使日本匠人在制作各种艺术品时追寻事物原本的形态，减少人为做作的痕迹，减去不必要的装饰，追求“意”的表現，作品呈现出鲜明的艺术风格，形成了独特的侘寂美学观念。这种美学观念对日本人的衣食住行都产生了深远的影响。

3 侘寂美学在日本七宝烧中的体现

首先，釉色上，七宝烧釉料清澈透明，成分极少含有乳浊剂，较之中国景泰蓝釉料颜色饱和度更低、色彩清淡不厚重，所以七宝烧色泽清亮淡雅;也缘于七宝烧釉料透明的特点，烧制后能透出底色或底胎，有清透之感。这种色彩的运用朴实而高雅，视觉效果上很好地契合了日本人的审美心理。

其次，胎体材料上，日本七宝烧多用银线掐丝而非中国景泰蓝的铜线。这样可以避免铜高温烧制后丝线周围出现黑色氧化铜斑点，影响七宝烧器物的整体光洁度。使用银丝掐丝，其银色轮廓线使纹样边缘线含蓄不死板，与中国景泰蓝的掐丝镀金相比更显低调。其胎体也多用银胎，结合七宝烧釉料清透的特点，成品颜色更加自然雅适，体现出含蓄精致的艺术追求。

再次，制胎工艺上，七宝烧与中国景泰蓝的胎体大多都以锻造或旋压完成，只有极少器物使用金属铸造工艺。七宝烧胎体大多为一体锻造而成，所以很少能做出大型器物。由于不使用焊接工艺，其器型也相对规整简单，并没有景泰蓝的那种宫廷贵气之感。而侘寂美学实质上是用物所见的“少与空灵”，来追求精神上的“多与想象”，[3]这种制作方式所带来的器形特点也体现出简素的美学观。

最后，掐丝工艺和纹样装饰上，七宝烧与景泰蓝最大的区别就是很少产生“崩蓝”现象。这是因景泰蓝釉料收缩弹性相对小，很难烧制大面积范围，烧结兼容性较差，因此掐丝必须以“密丝”为主，即丝与丝之间不能有过大的间隙。如果掐丝过疏，釉料在烧制过后就极易崩裂，这种釉料特性也决定了景泰蓝作品大多纹样极其繁复;但七宝烧釉料收缩弹性相对大，烧成范围广，与金属烧结兼容性较好，[4]因此在大面积的七宝烧釉面上，掐丝可以做到疏密有致，兼顾图案与绘画两种装饰风格。其纹样风格相对于景泰蓝更加纤细写实，主题多为梅竹、仙鹤、雄鸡、松树、花卉等自然纹样。体现出侘寂美学观点中对原初之态的追求、推崇亲近自然的理念。

同时，七宝烧胎体多为锻造，且釉料相对透明，这就使金属在锻造过程中产生的肌理能够透过釉料反射出来，形成犹如古石的锤目纹底纹。某些作品也会故意使用金属表面氧化的斑块效果，用透明釉料烧制封存金属表面氧化色，呈现老旧的视觉效果，这种技法被称为“锈绘”。从残缺中看到别样的美的思想观点也是侘寂美学思想的体现。

4 结语

七宝烧距今虽仅有500多年的历史，但传统美学思想的融入使其形成了独一无二的风格。随着现代技术的不断成熟与发展，全球化的大背景下，各国技艺相互传播融合。作为有着相似技艺的景泰蓝也应将中国的传统文化与人文思想融入自己的工艺技法中，提高纹样的设计能力，不断提高技法与艺术表现，不断研发新的景泰蓝艺术品，在增强文化自信的同时发扬和传承传统文化。

参考文献：

[1] 张英，马尔开.日本“七宝烧”：不经意间绽放的工艺奇葩[J].艺术市场，2010（08）：46-47.

[2] 邹宁馨.日本人文美学之于现代首饰设计[J].艺术设计研究，2010（02）：84-87.

[3] 陈奕丞.浅析日本设计发展中的侘寂主义[J].西部皮革，2016（08）：46.

[4] 张富文.中国传统景泰蓝与日本七宝烧工艺比较概论[J].艺术教育，2017（13）：146-147.