浅谈传统紫砂壶创作的感受

王利娟

摘要：宜兴紫砂具有材质美、工艺美、功能美、装饰美的特点，并于文人文化相结合，深蕴文化内涵，有较高的文化品位。在不断的创作过程中，在继承传统的同时完善自身技艺，使自己的壶艺提升到一个新的高度。

关键词：紫砂壺;传统;创作

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）18-0046-01

一、前言

宜兴紫砂，以其精湛的制作工艺、丰富多姿的形态、五光十色的风采，广为古今中外文人雅士所钟爱。近年来，随着经济的发展、茶艺的盛行，“紫砂热”也一浪高过一浪。

历代宜兴陶工以他们的勤劳智慧和敢于创造的精神，把大自然赐予的紫砂泥，在他们灵巧的双手雕琢下使其五彩的神韵发挥的淋漓尽致，也使紫砂壶在世界陶瓷史上独树一帜。

当今，融日用、观赏、收藏为一体的紫砂壶，传统工艺不仅在其身上得到了广为流传，而且壶的造型款式得到了深层拓展、创新。制壶人已逾万，高水平艺人辈出，达到了登峰造极的地步，中外人士誉紫砂壶为中华国粹，是人文璀璨的艺术品。

二、创作实践中的体会

笔者自幼接受紫砂文化的熏陶，从喜爱紫砂、收藏紫砂入手，每每遇上一件上好的传统壶，总是百般把玩、仔细琢磨，细细分析其泥料特点和工艺特色。最终忍不住要亲自动手，从配泥、选泥入手，打泥片到拍身筒。久而久之，对传统壶认识越来越深，对传统壶的感情也越来越深，对传统壶更爱不释手了。现在，笔者就仿制传统“茄段壶”、“井栏壶”谈一下创作实践的体会。

“井栏壶”是曼生十八式之一，是清代著名艺人杨彭年和文人陈曼生合作之品，形制为古井造型，看似简单，但在传统壶的形制上却是经典之作。“井栏壶”是名手杨彭年所制，壶身饱满、挺括而不僵硬，嘴、把结构紧凑，整体比例协调，简单而明了、实用而大方。

比如，以前人们比较喜欢豪放，现今的人却比较喜欢细巧;以前的人比较讲究欣赏视觉效果，现今的人却比较讲究手感和触觉效果等等。于是，在这些方面动了些脑筋，作了些改动，使之成为既不脱离传统，又符合现代人欣赏习惯的新的“井栏壶”。可见“仿古”不等于墨守成规，不应画地为牢、固步自封，在得传统之形、神时融入“时尚”、化古出新，才能制出自己的“井栏壶”。

同样，“茄段壶”在传统壶之中，形制比较瘦俏，工艺比较粗糙，看起来矮、扁、平坦，用起来拿捏不便。在仿制实践中保留了传统壶好的一面，但也改动了许多。

首先，壶身高一点、浑一点、圆一点、壮一点，圆浑当中看起来挺一点。

然后根据“身筒”的比例，先后将“嘴”变粗变浑，把“钮”变大变挺，拿“把”相应变大变圆，搭配下来手感稳重了、泡茶方便了，冉选择较为合适的泥料使“茄段壶”既不完全脱离前人的创作思维，又符合现代人的饮茶习惯。

通过“井栏壶”、“茄段壶”等传统壶的创作实践，积累了很多知识，增添了生活意趣，在临摹仿制中学到很多东西，也体会到古人创作传统壶时的酸甜苦辣。

笔者也认识到，在仿制传统壶的过程中，要去粗取精、去伪存真，要选择历史上比较优秀的作品仿制，这样学到的知识也多，掌握的技法亦多。所需要的本领也多，如果能悟深悟透，最终传统壶的精华继承下来了，有不足的地方亦改正了，该继承的继承，该剔除的剔除了，使自己的壶艺更提升到一个新的高度。

三、传统紫砂的创新

前辈艺人们的作品大都古朴纯质，造型毫不奇特前卫，洗尽铅华，通体圆润，所有线面无不精确流畅得巧夺天工。单色釉、双色釉、冰理纹、水理纹，技艺冉高超，形式上的表现还是内敛含蓄的。现代艺人们视野更为开阔，喜欢对传统经典器型的局部加以夸张或是改造，追求经典中的变化，颇有尊古但不唯古的锐气。

任何一个紫砂大家都经历过“追思古韵”的时期，从中国的传统文化中汲取灵感，如古典神话、唐诗宋词、祥瑞奇兽等，但要想保住自己的招牌，就要不断推出新意象，也就是说作品造型不能因同一题材而泛滥。这既是对自己艺术的负责，也是对藏家的负责。

所有艺术的形式必须服从于材质的特性。紫砂的特性本不适用于过于前卫的造型，再加上中国茶道的最高境界是清灵淡泊的逸趣及与之相对应的通灵般的体味。事实上，中国传统文人士大夫为推崇饮茶时的情趣，反对常俗的饮法，如在茶中加香料水果等痛饮，被称为“沟壑间的污水”，会大煞风景。陆羽更是设计出二十四件茶器，其基本原则一是古雅愉人，二是煮出最佳的茶汤。紫砂虽然历史短暂，但其精神接近晋唐茶陶，不是突然冒出来的。所以，在紫砂茶壶造型上的创新，便成了为创新而创新，没有什么实际意义了。

四、结语

一把成功的紫砂壶出炉，对紫砂陶艺的理解亦提高不少，一柄在握，抚弄摩挲，赏玩不止，人与壶亲，壶与人亲，可谓人间一乐矣。入静思远，回味无穷，这也许是传统壶的魅力所在，这也许是仿制传统壶，领会传统壶在创作实践中最大的乐趣所在。