浅析竹与紫砂壶

范盈盈

摘要：竹文化在中国传统文化中占有重要地位，宜兴有“的海洋”的美称。竹与紫砂艺术相结合不是偶然的，以竹入壶，自古众多。竹子的文化内涵丰富，影响着中国人的审美理念及伦理情操，激发了艺术家的创作灵感。

关键词：竹;紫砂壶;气节

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）18-0042-01

竹是自然界的精灵，经历自然界的风霜雨雪仍坚韧不拔、宁折不弯，竹可入画、入诗，也可入壶。竹的品种繁多就中国有250多个品种，大度如罗汉、秀雅如观音、潇洒如楠竹、婀娜如淡竹、轩绮如紫竹、飘逸如方竹、情深如湘妃等等。岁寒三友“松竹梅”中有竹，竹经冬不凋，既是坚韧品格，也借喻忠贞的友谊。花中四君子“梅兰竹菊”中有竹，竹虚心直节，君子之质隐喻人的高贵品质。竹子挺拔刚正，绿叶婆娑、蓬勃洒脱、高雅清幽、冬不凋落。当你置身于竹的海洋，它会使你心旷神怡，精神倍增，一切烦恼尽清于此。这也是为什么翠竹造型成为了历代紫砂艺人创新喜爱的题材。

宜兴多竹自有“竹的海洋”之美称。而与竹一样有着深厚的历史的宜兴有着“陶的古都”之称，有着近千年的制陶历史，其紫砂陶器更是蜚声海内外。由此可见，竹与陶两者相结合，竹文化与紫砂文化相结合，并不是偶然了。竹虽无梅花俏，无桃李艳，无牡丹色，无兰之香，无松雄伟，但它谦诚的品性、不屈的品格、无华的本质、无私的精神为人们所称颂，在精神文化方面，竹文化内涵丰富，影响着中国人的审美及伦理道德，激发艺术家的创作灵感。

紫砂壶造型简练大方，色彩朴实古雅。与竹子的內涵风格相映成趣。仅就柱子题材的紫砂壶，制壶艺人们设计变化出圆竹壶、方竹壶、竹节壶、竹段壶、竹鼎壶、捆竹壶等多种表现形式，形象地刻画出了笋状、竹根状、竹椅状、竹箩状、竹节状等竹子各个时期的各种形态。在紫砂发展的各个时期以竹为造型题材的茗壶款式丰富而广泛。作者寄情感于“竹”，发人深思于“形”，感慨万千于“意”，将虚心劲节之象征，君子所好之心态，毫无保留地谱写在竹型茗壶创作中。

古往今来，文人墨客爱竹，爱其品性，自喻为竹，古今的制壶大家中，也有很多对竹偏爱者，他们以竹为题材入壶，寄情于壶，百年来流传的竹壶多不胜数。历史上的竹壶大多以竹的形态、竹节、竹段的造型，竹的精神面貌以及花塑器雕刻塑造壶体。

清代制壶大家邵大亨所制竹壶惊绝当世，被后人奉为楷模。顾景舟大师对邵大亨的壶艺极为推崇。他告诉弟子们：“邵大亨做壶，要意有所得，即思考有所感悟才欣然成器，不勉强做壶。大亨壶的气质是在合理的功能下不仅精密，更无斧凿痕，更有古意。更重要的是大亨专于此学，将紫砂艺术作为学问来钻研。”邵大亨的竹壶“八卦束竹壶”又称“龙头一捆竹”，壶嘴、壶把皆以浮雕手法饰以飞龙形象。壶盖饰八卦方位图，壶钮饰太极阴阳图，极具中国传统文化意趣，充分显示创作者雕塑功力的壶身以64根细竹围成，壶身中下部以一细竹相束，64根细竹排列有序，丝毫看不出修正的痕迹，混若天成。在技法上看似繁琐，但繁中寓简，简在明针功夫面面俱到，有极强的整体感，相处和谐整肃，功力精纯。“八卦柬竹壶”体现了创作者精湛的技艺和文学素养。也体现了作者的情趣爱好及对生活的仔细观察和艺术概括能力。以竹的虚心寓意虚心能容天下万物，而天下万物的变化在于阴阳。

清代杨彭年、杨凤年兄妹的竹壶化繁为简，对竹的形象做了高度的概括，通过对自然物象所作艺术的取舍，对竹的形象把握得极其准确，遗貌取神，与壶化成一体，壶即是竹，竹即是壶。杨风年的“竹段壶”取其竹根部的造型，作为壶身竹筒的竹节自下而上渐见疏朗，在对比中产生了变化。钮、嘴、把皆以竹段形塑成，其旁贴塑竹叶，每一簇仅三、五叶而已，其形极简练，欣赏者一目了然，感叹她的艺术创造能力。顾景舟大师称杨凤年的竹段壶“说它是传世之器，非溢美之辞”。杨彭年的“平盖竹段”造型及装饰更为简练，他舍去了竹叶的装饰。壶身分为上下两节，钮、嘴、把的竹段与壶身的衔接干脆利落，如自然生成。这种设计最大限度地保留了光润的壶面。

民国时期的紫砂艺人冯桂林最善于以竹入壶，他的竹壶极富盛名，有竹根壶、四方竹段壶、五竹壶等。四方竹段壶为方中带圆的半段竹筒，壶把以竹段形式塑造，竹段中又伸出竹枝，竹枝上又伸出竹叶，竹节、竹枝、竹叶皆表现的惟妙惟肖，神韵自然，无风自动。

“最是虚心留劲节，久经风雨不知寒。”以竹喻人，竹壶寄情，青云之志、高风亮节。竹壶，无论是繁复的造型还是简约的造型都有它的可学之处，在繁复的造型中可学到的是周密的安排、精确的组合、顺妥的衔接以及整体造型的协调等。简约的造型可学到的是艺术上的综合概括能力。以少胜多的设计理念等。竹的艺术是和人的心灵是相通的，用竹壶泡茶，人们在品茗的同时能感受到一种别样的情趣，那就是竹的“未出土时先有节，虽凌云时亦虚心”的美德。