谈竹笛音色的情感体现

宋志群

摘要：“凡音者，生人心者也，情动于中，故形于声;声成文，谓之音”。情感是人在认识世界和改造世界的过程中，由于对客观现实对象和现象持有不同态度，而产生出各种各样的内心体验。而这些体验又是以人的感官对事物个别属性的反映即感觉为基础的。

关键词：竹笛;音色;情感

中图分类号：J632.11 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）24-0100-01

人们常把音乐称为情感的艺术，在演奏者内心情感调动下，发出的音响流动能够激起听者的情绪活动，产生共鸣。音乐虽然不是情感，却是情感的最佳载体。在音乐中，情感被直接模拟，这种情感的源头，来自于演奏者的内心感觉和想象。

一、情感在竹笛演奏中的运用

根据不同的情感表现需要，通过一定的演奏手法而奏出不同色彩的乐音，它不仅能表现情绪的紧张与松弛、激动与平静，而且还能表现情绪的积极、增力和消极、减力的变化，因而饱含了不同的感情因素。如乐曲《秦川抒怀》（马迪作曲）引子的第一句，表现西北人民坚强、豪迈、刚毅、倔强的性格特征时，要采用“刚”的音色，音头清晰有点，保持较强力度，具有穿透力和震撼力。技术上要求丹田鼓劲较足，重心靠前，力量传递直接，呼吸速度加快，气流加大，手指多用打音、叠音配合。

相反，在演奏乐曲《向往》（曲祥作曲）第一段慢板时，则要采用“柔”的音色表现委婉、细腻的情感。音头较软而润，一般用中弱或中强的力度，具有流动性和抒情性。技术上要求重心相对靠后些，力量传递较慢，呼吸速度平和，气流较缓。采用柔和的音色，更适合表现憧憬的思绪。

当乐曲表现饱满情绪和敦厚形象时，演奏的音色则要浓厚、丰满，共鸣充分，立体性强，富于张力和动感。其技术上要求使气流成束，胀满笛管，使笛管充分振动，支点位置靠后，重力相对较大，有时加以气颤音，使持续感加强，弧度感加大。乐曲《三五七》（赵松庭编曲）引子的演奏宜采用此种音色。

在表现回忆的情感和幽静的意境时，薄淡的音色更为适合，其特点是频响范围窄，无须丰满浑厚和太多的立体感，更侧重清淡、平和。技术上要求发力位置靠前，重力相对减少，口风变小，气流较缓，方向略微向前、向上，手指无过多修饰。

此外，有些乐句、乐段需要表现空远、虚幻的意境，那么，就要采用标准音色以外“虚”的音色或泛音来演奏，气流要求小而浅、缓而轻，呼气方向靠前、靠上，音头不甚清晰，音腹振动不很充分，给人若有若无、虚无缥缈的感受。竹笛有其自身独具特色的音色，这是由竹笛科学的发音原理及演奏者气、指、舌等的正确运用而产生的。其音色的情感元素一方面由竹笛本身决定的，另一方面由演奏者主观控制。

二、竹笛乐器本身决定的情感元素

中国竹笛是以竹管制作，从发声体的振动方式来说，竹笛属于边棱振动的管乐器，是通过气流与吹孔锐边的摩擦而发声。常用的不同风格的竹笛有低音笛、曲笛、中音笛、梆笛等几类。各种不同调性的竹笛各有其独特的音色特征及听觉感受，同时也赋予了乐曲不同的情感色彩。竹笛演奏者在演奏具有濃郁的江南风格作品时，如《姑苏行》、《西湖春晓》等，应选择音色浑厚、秀丽委婉的曲笛，曲笛的调性音色适合表现江南的秀丽景色，其音乐艺术风格优雅、华丽，具有独特的意韵。竹笛演奏者在演奏北方风格的竹笛作品时，如《喜相逢》、《五梆子》等应选择音色具有刚劲、有力特点的笛子，这类较小的梆笛其音色适合表现北方高亢激昂、热情奔放的艺术风格。

三、演奏者主观控制的情感因素

在竹笛的基本功中，“气”是竹笛演奏的根本，若失去气息的支撑，竹笛吹奏就成为“无源之水”，竹笛也就无法实现其功能与作用。在竹笛演奏过程中的“气”的运用直接影响竹笛的音准、音色、气韵以及情感的抒发。

音乐作品风格具有不同地域民族的音乐特色，作品中所使用的竹笛演奏的特色技巧也不尽相同。如具有南方风格的乐曲多使用“颤、叠、打”等手指技巧，具有北方风格的乐曲则多使用“滑、剁、颤”等手上演奏技巧。当竹笛演奏者在学习南北风格的竹笛作品之前，必然要对“颤、叠、滑、剁”等演奏技巧有所掌握，然后再学习演奏竹笛作品，这样才能恰当表现乐曲的韵味及音乐的情感。

在竹笛的演奏技巧中，“舌”的技巧包括“单吐”、“双吐”、“三吐”和“花舌”等，多用于表现热烈、跳跃、轻快、诙谐的乐曲。吐音的演奏与“气”、“唇”、“舌”密切相关，在演奏实践中，我们不难发现，在吹奏吐音时气息喷口的轻重、缓急对笛子的音准有较大影响，这就要求演奏者应注重风门和吐奏力度的控制与训练，不能影响笛子的音准和音色。如《喜相逢》形象鲜明地表现出亲人别后重逢，全家团圆的热烈气氛，大量使用了花舌音和吐音，节奏明快，对情感有特殊的表现力。

四、结语

总之，竹笛是我国传统民族乐器之一，在进行演奏的过程中，需要将其中的情感有效的展现出来，并且达到传递思想的效果。同时，需要重视情感、技巧等方面的把握，以便提升其演奏效果。